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教養（リベラルアーツ）と場創り（共創）に向けて

1：尾崎清之輔：2007/11/04(日) 22:20:25
まず、はじめに、このスレッドのタイトルを付けるにあたって、数日ほど悩んでしまった。

当初は、秋という季節にちなんで『芸術と読書と食について』というような名称にして、そこから徐々にリベラルアーツへ展開していくことを目論もうと考えたが、『食』については長い間このテーマを文明論的な視座で捉えられている素晴らしい塾生の方がいらっしゃるし、読書については既に『戦後日本の十大名著とは』と『最近読んで印象的だった本』の２つのスレッドが存在しているため、残りは『芸術』ということになるが、これも既にフィボナッチ数列やラチオについて語られているスレッドが存在していること、芸術のサブセットである音楽ひとつとっても、たかが１０００枚程度のクラシックＣＤやＤＶＤの所有と、実際の鑑賞に出向いた数が１００回にも満たないくらいではこのようなテーマを専門にして語ることは誠に恐れ多い。
更に「秋という季節にちなんで」という考え方では、一過性もしくはそのシーズンにならないと盛り上がらなくなってしまいかねない危険性がある。
よって、このようなタイトルを付けさせて頂くに至ったが、良く考えてみたら（…というより実は考えるまでもなく）最も大層なタイトルを付けてしまったため、提唱者である私にとっては文字通り『無謀な挑戦』となること必定であろうが、このテーマを出来るだけ長期に亘り続けていくことで、藤原さんの近著（KZPやJZP）で触れられていたリベラルアーツに少しでも近付くことができるよう、私自身、修養を重ねていきたいと思うが、実際のところ本場のリベラルアーツである「自由七科」を学んだわけではないので、教養（リベラルアーツ）とカッコ付きにさせて頂いたことをご了承願いたい。

もう１つのテーマである場創り（共創）については、これまでも何度か取り上げられてきた内容ではあるが、本来あるべき姿としての「場」は広がりを持つ系であり、私が「場」と言われて出向いたその多くについては、残念ながら閉じた系である「空気」でしかなかったことだ。
従って、これも前者の教養や修養と密接に関わりを持つことで、開いた系としての「場創り」に向けられるのではないかと考えたことから、この２つのテーマを一緒にさせて頂くことにした。

さて、前置きが長くなり過ぎて辟易としたでしょうから、そろそろ本論（まずは序文）に向かいたいと思う。
「共創」と言えば同音異義語に「競争」があるが、これは、いみじくも正慶孝さんが自著で看破されていた、現代のIT社会を司る「Communication」「Control」「Computation」といった３つの「C」に対して、私からもう１つ「Covetous（貪欲な）」を加えさせて頂くと、たちまちにして「賤民資本主義（パリア・キャピタリズム）」という人造ダイヤの４℃を構成することになってしまい、これが現代における「競争」の本質を示しているのではないかと考える。
日本におけるマックスウェーバー研究の泰斗である中村勝巳慶大名誉教授が２０年前から仰せのように、まともな躾を受けぬまま「カバレリア・ルスティカーナ」の限りを尽くし続けてきたことが、最近のクライシスの根底にあると私も考えているが、これは亡国云々以前に、人間のあり方そのものの問題として捉えられるべきではないかという意味で、中村博士の意見に共鳴を覚える。
尚、蛇足だが、今夏来日したパレルモ・マッシモ劇場の「カバレリア・ルスティカーナ」を観て、これまで何度も同じ作品を観たにも関わらず、中村博士の仰った意味が漸く正しく理解できた気がする。
場創り（共創）に向けては、同じ「Communication」という言葉であっても、「通信（としての手段）」ではなく「人間同士の意思の疎通」が肝要であり、これに「Confidence（信頼、信用）」「Conscience（良心、分別）」「Coexistence（共存）」または「Covivence（共生。但しsymbioticという意味とは関係ない）」を加えて磨き続けることによって、自然が創り出した原石である天然ダイヤに４℃の輝きが増していくのではないかと思っている次第だ。

※上記の「ダイヤ」はメタファーとして使わせて頂いた。
2：尾崎清之輔：2007/11/06(火) 00:19:20
１ヶ月半近く前のことになりますが、スタジオ・ジブリの絵職人として知られる男鹿和雄さんの展示会を鑑賞された方より、その作品群のアニメとは思えない美しさや繊細さについて高い評価をされていたことから、その後、所用で近くへ出向いた際に、折角の機会なので、近代美術館へ立ち寄ってみることにしました。

アニメ（ジブリ作品をアニメという括りにして良いかどうかは別として）には全く縁の無い私ではあるものの、数年前に行われた脱藩会の後、藤原さんを含む数名で二次会と称して他の店に移った際に、様々な話題に花が咲きましたが、その席上で、藤原さんとは非常に長いお付き合いのある方より、宮崎駿さんの作品群の話題が出ていたことを思い出したことも、このたび出向いた理由の一つでした。
また、男鹿さんご自身は分かりませんが、宮崎駿さんに関しては八切止夫史観に相当影響を受けていると伺ったことがあるので、それが男鹿さんを通じて実際の絵画にどのような影響を与えているかについても少々興味があったからです。
（ちなみに宮崎駿さんの作品群と八切止夫史観の関係性については、いずれ古史古伝大系を論ずる際に項を改めて行いたいと思います）

しかし、残念なことに連休中に出向いてしまったことから、チケット購入と入場までに９０分待ちとなっていたため諦めることにしましたが、隣で「磯辺行久展」なるものが開催されており、空いていたのでこちらを鑑賞することにしました。

この美術家＆環境計画家の磯辺行久さんは、御年７２歳ながら、非常にユニーク且つ強烈なメッセージを、その作品群を通じて提示されてきている方であり、１９５０年代の抽象画から始まり、６０年代にはワッペン型のモチーフを反復させたような作品群を数多く発表しており、そのワッペンの中には多くのシンボル（国旗、欧州の貴族の紋章、日本の家紋、企業体や各種組織体のマーク、王冠、ラベルなど）が、さながらミランダのオンパレードの如く大小取り入れられた作品もあったので、これはこれで大変興味を引きました。

その後６０年代半ば頃の渡米により、二十世紀のダビンチと呼ばれた、科学者、哲学者、美術家の顔を持つ天才バックミンスター・フラーとの出会いにより大きな影響を受けた彼は、造形的な実験を通じて、より大きな枠組み、つまり自然環境を視座に置いた作品活動に従事することになったようです。

「ランドスケープ」と呼ばれることになるこれらの作品群は、７０年の第１回アースディにおいてはエア・ドームという名称の作品を発表しておりますが、このドームの中では、船の帆の形をした非常に低消費エネルギーのスピーカーがあり、このスピーカーから流れる自然の音色がエア・ドームの中全体に渡って何とも言えない優しさを奏でておりました。

その後も数々のランドスケープ作品を制作してきた彼ですが、何と言っても圧巻であると感じたのは、２０００年頃に発表された「イル・ド・フランス」作品であり、これはパリとその周辺地域を記した大きな地図（十畳か十二畳くらいの大きさ）の上に、生態系に影響を与える各種施設や汚染など（原発やBiohazard Facilitiesのある場所、強い電磁波の流れる場所、SO2やNO2が空気に乗った流れなど）の情報を重ねた形で表していたことから、その場に座り込んで暫く凝視してしまったと申し上げておきましょう。

今世紀に入ってからの磯辺さんの活動主体は、自然環境のあり方そのものに対するメッセージを強める方に向かわれているようで、自然体系に対してテクノロジーで挑戦し続けようとする人知の愚かさを、信濃川において元々あった川の流れを治水という名目で強引に変えたことに対する痛烈な批判を「川はどこへ行った」などの作品を通じて行っているようです。

それにしても出会いというものは不思議なもので、このジブリを見に行くことが無かったならば、磯辺行久という一人の個性的な芸術家のメッセージを知ることなく終わっていたでしょうから、全くの偶然とはいえ、私にあの「場」へ出向く切っ掛けを示して頂いた方に対して、ここで改めて感謝の意を表したいと思います。

3：尾崎清之輔：2007/11/08(木) 01:20:19
『経済的合理性を超えて』（みすず書房）において、『日本人の考えている「経済的合理主義」に対して対抗原理として働く要因として、芸術ないし美という領域ないし観点があります』と喝破された中村勝巳博士は、その一例として、企業の社名や製品名を知らせるために多額の広告費を使い、ビルの屋上に巨大な広告塔を設置し、夜になるとネオンだらけになってしまう都市の夜景や、電車の中刷りや新聞の中にある広告だらけの状況に対し、果たして世界中を見渡してこのような行為が可能な社会は一体どこの地域に限られているかを考えてみる必要があるのではないかと述べており、そのような経済至上主義的な要求を抑える対抗軸として、芸術や美的な要求、また市民自治の伝統への誇りといったことが、欧州社会の根底に存在していることの重要性を語っております。

これは『人は何で生きるか、人は何のために生きるか、人はいかに生くべきか、社会や国家はいかにあるべきか、という究極の価値基準から一貫した組織的生活態度をとって生きようとする要求』であり、『人として倫理的命令に絶対に服しようという生活態度こそ、「経済的合理性」に真正面から対立』できるものであるとしております。

この緊張関係とバランスのとり方が肝要であり、「して良いこと、してはいけないこと」の判断基準になるはずですが、（特に昭和初期から現在に至るまで）日本はこのような形による社会の発展がされてこなかった（というより最初から対抗原理自体が欠けたまま経済的合理性の支配と貫徹が為されてきてしまった）ため、手段の目的化のみならず、行き着くところまで行ってしまい、結果、社会の分裂と内部崩壊により、その歴史的役割を終えて滅んでしまいかねない危険性を説いております。

但し、『健全な人間精神をもった人々がここで深い学問、高貴な芸術、すぐれた哲学と高い宗教を生み出し、広く国境と時代をこえて人類に貢献する途と可能性』は残されているとも指摘しており、そのためには永い眼（少なくとも100年きざみ）で見て、世紀単位で考えていけるような大戦略が必要ということになりますが、これは欧州社会が辿ってきた長い歴史にその範を求めることで何らかの道筋が見えてくるのではないかと考えます。

さて、そうは言っても、いきなり100年単位で考えていくことは、余程の訓練と冴えた目を持つ者でなければ、なかなか到達できる次元ではないでしょうから、一介の凡夫としては、そのようなことを頭の片隅に置きつつも、日々の生活に決して埋没されることのない自分、つまり藤井尚治博士が仰った『自由とは「Free from」ではなく「Free to」である』という言葉の重みを十分に感じつつ、平たく言えば『自由気ままに生きて』いけるだけの心の余裕は常に持っていたいものです。
正しく「忙しい」という言葉が「心が無くなる＝心の余裕が無くなる」ことを防ぐ意味でも。。

このような心の余裕の持ち方こそが、自分の仕事とは全く関係の無いもう一つの（または二つ以上の）世界観を持つことに繋がり、延いては、専門バカという病弊に侵されないための知恵ではないでしょうか。
そして、このもう一つの（または二つ以上の）世界観を持つことが、より大きな枠組みの中で認められ、更に人類の共通言語や共通財産に繋がるような普遍的な妥当性にまで至ることによって、その人間の懐の深さや嘘・偽りのない衷心を示すことが可能となり、尚且つ人類の普遍的課題を自らの課題と同じくすることの出来る、本当の意味でグローバルに通用する人間へと育つことは間違いないのではとも考えます。

そのための第一歩として、余分な周りの状況から離れて音楽に親しんだり、無心・虚心になって絵を描いてみたり、自然の美を楽しんでみたりすることから始めてみるのも良い切っ掛けになると思います。

4：牧野：2007/11/08(木) 13:10:13
久しぶりの読み応えのある記事に拍手喝采です。忙しいというのは心が亡びることを文字が示していますが、貧すればドンするというように余裕がなくなるとドンするわけです。今の日本人がそんな感じでして、国も個人も本当のゆとりがなくなったために、まともなことが考えられなくなったのでしょう。
中村先生もピューリタンについて書いていて、高利貸し、投機、売春などのようなハイエナのビジネスが、いかに人間の貧しさを現しているかを論じています。日本ほど大きな町の駅前にサラ金という高利貸しの看板が並んでいて、それを放置しているというのは情けない限りですね。

5：尾崎清之輔：2007/11/09(金) 01:02:52
牧野様。過分なるお褒めの言葉を頂きまして、誠に有難うございます。
また、「忙しい」を「心が無くなること」から「心が亡びること」へ修正して頂いたことにつきましても、感謝申し上げます。

尚、牧野様が仰せの「読み応えのある記事」として成立できましたのは、決して私の筆力によるものではなく、中村博士の著書がそれだけ優れていたことの証左でしょうし、私は多くを引用させて頂いたに過ぎません。
このような名著が絶版になって久しく、再販の目途さえ立っていないことは賤民化の現れと考えますが、巷間では相変わらず「表紙付き紙屑」の大量生産が続けられておりますので、正に貧すれば鈍するが如きといったところでしょうか。

さて、中村博士の著書から引用を続けさせて頂きたいと思いますが、西洋文化を解くマスターキーとして、

◆「ヨーロッパとは何かときかれた時、ぼくはキリスト教と数学と音楽と答える。音楽はヨーロッパ理解の手掛かりなんです。」（矢野暢「朝日新聞」１９８７年５月１４日、夕刊）と指摘されていますが、ヨーロッパ文化はマックス・ヴェーバー的な意味で「合理主義文化（ラチオナリスムス）」だと言い換えることもできるでしょう。一つの文化を解くには、マスター・キーというものがあるのです。「音楽家」でない人がバッハとモーツァルトとベートーヴェンを愛するというだけでたちまち人間として信頼をうることができるのは、鍵があうからです。

からはじまり、続いてその意味するところを詳細に渡って述べておりますが、このような考え方をヨーロッパ中心志向と批判する方々に対しては、

◆不満があるのならば、日本の在来文化の中から人類の共通財産になりうるものを、共通の述語を通して掘り起し、持ち出せばよいのです。そういう普遍的座標軸の批判に堪えるものを産み出すことができるならば、ヨーロッパ以外にも普遍妥当性をもつ文化があるということですから、喜ばしいことであるわけです。

と正鵠を射た指摘をしております。

また、音楽がヨーロッパ社会に与えてきた影響を、そこに生きる人々おいては全存在がかかっている場合もあり、音程の高い低いという次元の問題ではないとも喝破しております。

これはヨーロッパの音楽が、そこに生きる人々の精神生活に対する不可欠な要素を為していて、若い人のみならず、中高年や老年の方々に至るまで、見識を備えるための「場」として存在していることが、何よりの証拠であるからと考えます。

そういう意味で日本を捉え直しますと、昨年夏頃まで長期間に渡り位人臣を極めた男は、トップとしての責任感は全くなく、国内外の様々な危機的状況への対処より、オペラ観劇を優先されていたと見え、その様子は幇間的なマスメディアを通じて、日本版ポピュリズムとしてのプロパガンダによく利用されていたようです。

嘗てはカール・ベームやカルロス・クライバー、最近ではリッカルド・ムーティーやワレリー・ゲルギエフ等（記憶違いの可能性もありそのような発言をしていない方もいたかもしれませんが）といった方々から、日本人の鑑賞や観劇に伴う行儀の良さを高く評価されておりましたが、私の知る限り、ただ一度だけ「ブーイングの嵐」に見舞われたのが、この現代版パヴァリアの狂王（こんなことでルートヴィヒ二世と比較したらあの世からルートヴィヒ二世にお叱りを受けそうであるが「狂王」という言葉については適切と考えるのであえてそうさせて頂きます）でした。

このボローニャ歌劇場の来日公演（昨年６月）に現れた際の演目は、その男の好むワーグナーではなく、ジョルダーノの「アンドレア・シェニエ」というフランス革命前後の実在の人物（実名はアンドレ・シェニエ）をベースに少しフィクション化したオペラでしたが、ミーハーなこの男がどうして「アンドレア・シェニエ」のような演目を観劇しにきたのか、その時は不思議に思いつつもプロパガンダの一環くらいにしか思っていなかったのですが、この件を古くからの最も信頼できる方へ話したところ、『多くの国民を断頭台へ導くことに成功したことに対して優越感や恍惚感を抱いていたのでは』という大変貴重なコメントを頂いております。

最後に余談ではございますが、この「アンドレア・シェニエ」の内容を存じ上げていない方は以下のサイト等でご確認願えれば幸いです。

◆アンドレア・シェニエ（ウィキペディア（Wikipedia）より）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%AC%E3%82%A2%E3%83%BB%E3%82%B7%E3%82%A7%E3%83%8B%E3%82%A8

6：尾崎清之輔：2007/11/10(土) 02:07:07
先の投稿でルートヴィヒ二世やワーグナーに触れてしまった以上、何かしら続きを書く必要性を感じておりますが、実は三十代後半になるまで、ワーグナーの持つ毒にやられないようにするため、意識的に出来るだけ聞かないよう観ないようにしてきました。
特に例の「無限旋律」を聞くと、いつまで経っても解決の付かない抜けられない状況に陥ったような感じが何とも言えず、余程優れた演奏家や演出でもない限り、逃げ出したくなる気持ちがあったからです。

四十代になってから普通に観劇・鑑賞できるようになりましたが、その理由の一つとしては『丸山眞男　音楽の対話』中野雄（著）（文春新書）との出会いが大きいと思います。

それにしても、ワーグナーの超大作『指輪（リング）』四部作が、作品完成までに四半世紀を費やしたことは余りにも有名ですが、その間に『ニュルンベルクのマイスタージンガー』と『トリスタンとイゾルデ』という、これまた４時間強に渡る大作を２本も作り上げているのですから、これはもう驚愕を禁じえません。

これらの作品群とそこから得た感想については別の機会にさせて頂きますが、先に述べた『丸山眞男　音楽の対話』も教養と創造に値する素晴らしい書籍の一つと考えており、この本を通して丸山博士の思想と音楽、特にワーグナーやベートーヴェン、そしてフルトヴェングラーについて語りつつ、芸術から政治へと展開したいと思っておりますものの、丸山思想について云々申し上げるには、私にはまだまだ時間が必要と感じておりますので、まずは序章として、この書籍で私が線を引いた部分から２点ほど以下にご紹介させて頂きます。

◆本当に身につく教育はやはり１対１．それも学ぶ方が積極的に吸収する資質がなければダメです

◆何事によらず、自分がこれと思った人に徹底的に喰らいついて、何から何までわがものにする−、これが結果的にはいちばん効率的な勉強法です。しかし、喰らいつく相手は必ず当代一流であること。喰い尽くしたら、独自性は自然に出てくる。それが本当の『創造行為』です。

7：尾崎清之輔：2007/11/11(日) 22:32:53
『投機』という言葉は、一般的には賤民資本主義社会を構成する「金銭またはそれに準ずる取引における短期的な利鞘の獲得行為」として捉えられておりますが、その語源が禅語であったことは、『New Learder』10月号の編集後記で初めて知りました。
（尚、編集後記者ご自身も芥川賞作家の玄侑宗久氏に会って初めて知ったとのことです）

その編集後記から該当する箇所を以下にご紹介させて頂きます。

◆本来、投機とは「機に投ず」と読み、修行者が真理の世界に参入して道と合一する体験を指す言葉だった。それがいつのまにか商取引の世界に転用され、「私」の欲得を示す言葉になった。本当の投機とは、身につけてきた一切の概念を捨てからだ一つに戻る勇気のことだという。

玄侑宗久氏も自らのエッセイにて、『いつのまに、どうして商取引などという概念だらけの世界に転用され、「私」の欲得を示す言葉になってしまったんだろう。』と仰っておりますが、ちょっと歴史を振り返れば、マネーが価値交換媒体としての役割以上の存在になってしまってから、非常に長い歳月を経てきたことが良く分かります。
しかも、マネーは今やほぼ完全に電子化されてしまったため、本当に文字通りの単なる概念でしかなくなくなってしまい、その概念があたかも実体の如く振る舞ってやりたい放題、といったところですが、申し上げるまでもなく、このような状況はオイルピークや食糧ピークなどの実状と併せて間もなく大崩壊するでしょうし、その前の残飯あさりの加速度がますます上がることは必定ですが、そのような中でもパニックに陥ることなく、クライシス後の秩序構築へ向けた準備を怠らないよう日々努めたいと思います。

◆『日本人の新しい「気概」の創造―戦後の腑抜け日本人を蘇生させるのは老荘思想だ』日下藤吾（著）（日新報道）

著者の日下藤吾さんは、今年５月に１００歳を目前にして大往生されましたが、あの中野正剛の弟子であり、中野正剛、廣田弘毅、緒方竹虎などを輩出した修猷館の出身で、戦時中は企画院の調査官を、戦後は専修大、拓殖大、青山学院大の教授ならびに名誉教授を努められており、坂口三郎さんと同じタイプの毒を持つ個性的なご老人という印象がございますが、書籍の説明文に『「正義」と「恥」が失われた日本に未来はあるのか。暗黒の中から抜け出て、新しい光を得るべく、中国の老子、荘子の思想を語る。』とございますように、老荘思想（著書で触れられているのは主に荘子）を通じて、現代の暗黒と間近に控えたクライシスからの脱却を図るための良書の一つと考えております。

また、この本では「捉われ」や「こだわり」を捨て去るべく、禅の教えについても幾つか散りばめられておりましたが、一読して、『正法眼蔵』における雪峰義存と庵主の話を思い出し、『道得』という難解な世界へ至るにはまだまだ多くの時と修養が必要であると、改めて考えさせられました。

8：尾崎清之輔：2007/11/13(火) 00:18:02
昨夜の私の文章に余りにも飛躍し過ぎて分かりにい部分がございましたので、追記させて頂きます。

『投機』という言葉の語源が、禅語で「修行者が真理の世界に参入して道と合一する体験を指す」ことや、「身につけてきた一切の概念を捨てからだ一つに戻る勇気のこと」であったにも関わらず、『いつのまにか商取引などという概念だらけの世界に転用され、「私」の欲得を示す言葉になってしまったのはどうしてなのだろうか』、と玄侑宗久氏が仰ったことに対して、私の昨夜の文章では、

>ちょっと歴史を振り返れば、マネーが価値交換媒体としての役割以上の存在になってしまってから、非常に長い歳月を経てきたことが良く分かります。

に続く形で、

>しかも、マネーは今やほぼ完全に電子化されてしまったため、本当に文字通りの単なる概念でしかなくなくなってしまい、

となっており、これでは肝心な説明（私見）が全く為されていないことに、恥ずかしながら読み返してみて気が付きました。

この『非常に長い歳月を経てきたことが良く分かります。』の文章の後に、

◆本来の『投機』を意味する「身につけてきた一切の概念を捨てからだ一つに戻る」ための一環としては、自ら築き上げてきた「財」を捨て去ることも含まれており、これは元来「浄財」と呼ばれ、「布施」とか「喜捨」と同様の意味を持つ、愛他的精神に結び付いた、公共や公益また慈善事業に使われるお金のことを示すはずであると思いますが、この「浄財」という言葉さえも、今や横文字にすると文字通りの「マネー・ロンダリング」になってしまい、本来の「浄財」が持つ意味とは大きく懸け離れてしまっていることから、嘗て藤原さんが自著で喝破した「革命」という言葉と同様に、「浄財」も矮小化されてしまったのではないかという私見を持っております。従いまして、『機に投ず』が、短期決戦的な即時的満足（つまり市場原理主義社会や賤民資本主義社会においてはマネーないしそれに準ずる存在）という意味に捉えられてしまうようになったのではないかと思う次第です。

という一文を付け加えさせて頂きます。

9：尾崎清之輔：2007/11/13(火) 00:50:38
話題はガラリと変わりますが、本日は『場創り』に関連して、身近な話から少し述べさせて頂くことをご了承願えますと幸いです。

以前から『社会への恩返しのすすめ』のスレッドでも触れさせて頂いておりますが、日常の狭い範囲や枠組みに囚われることなく、様々な「場」への単独行を通じて、素敵な出会いを多く持つことができるよう、ここ数年そのように努めてきた中で、若手フォトジャーナリストの方々、場の研究の一環である「勧の目と行の目」から野たる現場へ「行」として赴くことを選んだ方、最近ではとても秘めたる輝きを持つ表現者の方などに邂逅する機会に恵まれてきました。

そのような邂逅は、彼ら彼女らの作り上げた作品群から気が付くこともあれば、対話を通じて気付くこともあり、最初お会いした際は分からなかったものの、２度目には片鱗に気が付き、３度目にはやや確かさを感じつつ、４度目になって確信へと至る、といったケースもございます。

これらの方々は、世界を舞台に活躍し始めている方、これから飛躍しようとしている方、既に一定のポジションを築き上げつつも、より広い世界や高みへと自らを見出そうとしている方など様々ですが、いずれにしても、彼ら彼女らには「共通する一種のエネルギーやポテンシャル」を感じます。

私はそれをあえて「才能」とは呼ばずに「資質」と呼びたいと思っており、それは一般的に言われる「才能」という響きに『世間にスグ役立つ「モノ」としての能力』といった意味合いが込められているようで、『無用の用』の重要性を考える私にとっては、どうしても違和感を覚えてしまうからです。

また、彼ら彼女らは、自らが活躍している「場」を通じて、「場」を構成する各要素が互いに自発的な活動を起こすことによって、新たなる創造へと至ることが出来るような『リアルタイムの創出知』と呼ばれる優れた面を見せることの出来る可能性を感じさせることも間々あり、私は、このような方々との出会いを通じて、お互いを大切にできる関係性へ発展させていくことの肝要さを痛切に感じております。

このことは、私にとっても、時には自らのパフォーマンスやポテンシャルをアップさせたり、時には自然の中での平穏や安らぎに近いものを覚えたりもしますが、それは先に述べた、『共通する一種のエネルギーやポテンシャル』が互いの中で増幅し合い、それがフィードバックループすることで、「良いひとときを過ごすこと」へ至るからではないかと思っているためです。

このような素晴らしい可能性を持つ方へ、以前ご紹介した藤井尚治博士の著書から再び引用する形でご紹介させて頂きますが、『「大局観」で捉えつつ、「些細なこと」には拘らず、「一生新手」の面白さを楽しみ、そこで得られた「自分の楽しみ」と「他人に役立とう」という２つの観点を持ちつつ』人生を歩んでいきましょう。

10：尾崎清之輔：2007/11/14(水) 00:21:10
小学生のお子様をお持ちの親御さんへお勧めしたいと思っている書籍の一つに、『タオのプーさん』ベンジャミン・ホフ（著）（平河出版社）がございます。
これは書名から察することが容易なように、タオイズムについて書かれた児童文学の系統に属する本であり、同じ著者による『タオとコブタ』という姉妹書もございます。

ここの掲示板を訪れる方々の多くは、タオイズムや老荘思想についてはおそらく一通り学んでこられており、今更といったところでしょうが、数年前の『きっこの日記』でも評価されていたように、実は「今の大人」が読んでもそれなりに面白い内容でした。

さっと一読してみてスグに譲ってしまったため、何が書いてあったかは殆ど忘れてしまいましたが、一つだけ覚えていることとして、山水画の中の「空白」部分の重要性や、ドビュッシーのピアノが奏でる鍵盤と鍵盤の間の「無音」部分に着目している文章があったことです。
（蛇足ですが、ドビュッシーの方はベルガマスク組曲の第３曲『月の光』のことかなと察しました）

所謂「描かれていない」または「あえて描かなかった」向こう側に何があるかを想像してみることや、「空」の考え方について、若い頃から身につける意味では良い本の一つといえるでしょう。

ところで山水画で思い出しましたが、過日、僅か１時間で風景画のスケッチを描いた方の実物写真との比較を拝見させて頂いたところ、遠近法の妙による美しさはもちろんのこと、写真には存在していない（と思われた）部分まで描ききっていたことには思わず脱帽しました。

書籍については、行間を読む訓練のみならず、書かれていない部分についても読み取ることが出来るよう努めてきたつもりでしたが、絵画の世界に対してはまだまだであることを再認識した者としては、同じように挑めるよう、芸術の秋を堪能したいと思います。

そういえば、藤原さんが２０年ほど前の共著『日本の危険』の「あとがき」で、山水画に関して若干言及している部分を思い出しましたので、以下にご紹介させて頂きます。

◆ひとつの発想、あるいはひとつの構図との出会いを通じて、新鮮な共感を分かちあえるような年齢になると、山水画や俳画の世界が楽しいものになるらしい。

『ひとつの発想、あるいはひとつの構図との出会いを通じて、新鮮な共感を分かちあえるような』場創りが肝要ですね。

11：尾崎清之輔：2007/11/17(土) 04:53:32
暫く連続で書き続けておりますと、たとえ１日でも合間を作ってしまうことは、何となく気持ち悪いと思いつつ、書き溜めた文章が幾つかあるものの、発表するには若干考察を行う必要性を感ずることから、本日も私事に近くなってしまうことをご了承願いたいと思います。
私が世事に疎かったことを思い知らされたこととしては、11月15日（木）0:00をもって、ボジョレー・ヌーボーの解禁日であることを、一昨日、行きつけのワイン主体のお店で知ったことでした。

ワインとクラシックに大変造詣の深い、私より一回り上の世代にあたるこの店のオーナーは、「シャトーマルゴー90年モノ」とのたまう初見の客に対して「お客様。残念ながら品切れで…」と即答する矜持をもった方でありますが、会話を通じて、ひとたび信頼関係、つまりお互いの「場」の繋がりを感じさせるだけの関係性が出来上がると、メニューに載っていない品はもちろんのこと、彼の趣味である、真空管のアンプと複数の高級スピーカーが奏でるクラシック群（少なくとも私の十倍とか二十倍以上の作品所有者）を一般客が引いた後、営業時間後でも暫く楽しませて頂ける器量の持ち主です。

当日がボジョレー・ヌーボーの解禁日の直前であることを知らなかった私は、全く違ったタイプのワインを嗜んでおりましたが、折角の機会なので、お願いしましたところ、勧められたのは、マルセル・ラビエールという生産者の手による品で、ボジョレー・ヌーボーのような、熟成ワインとは懸け離れた葡萄酒は数年ぶりに口にしてみましたが、この生産者は有機農法ワインの作り手としては相当古くから有名らしく、昨今の有機農法ブームの作り手たちとは全く違った歴史の重みを感じさせるだけの味覚を楽しませて頂きました。

その骨子がどのようなものか、後程調べさせて頂きましたところ、以下の通りであることを知った次第です。

１．補糖を一切行わない。
２．培養酵母ではなく、葡萄の実の皮に付く天然酵母のみで発酵させる。
３．除草剤や化学肥料を使わない。この際ボルドー液さえも使わない。
４．酸化防止剤を加えない。自然に発生するSO2（35mg/リットル程度）を含有するのみ。
５．濾過処理をせずに瓶詰めを行う。
６．蝋キャップを使用する。

これは、いわば、欧州版の身上不二といっても過言ではないと思い、わざわざ日本まで輸入することの「もったいなさ」という一種の矛盾さえ感じてしまいました。

そんなこと考えつつも、実はワインについて語るのは憚ること（＝恥ずかしいこと）であると思ってきました。
それは、この種の語り手である多くの政財界人や文化人の殆どが、ある種のいかがわしさ、ワインで申し上げればブショネ率５％（このくらいだとワインの味と仰せのソムリエまで今やいらっしゃるそうですが）や１０％どころか、３０％（端的には腐ったワインと一緒）のような方々がしたり顔で薀蓄を申し上げることにどうしようもない胡散臭さを感じざるを得なかったためです。
（その一種には例の日本版クルティザンヌとそのパトロンの方々もいらっしゃいます）

それに比べますと『世界を変えた６つの飲み物』トム・スタンデージ（著）（インターシフト）は、飲み物を通じてメソポタミアから現代のグローバリゼーションの代名詞の一つであるコカコーラまでの長い世界史を語っているだけの素晴らしさを持っており、詳細についてはいずれご紹介したいと思いますが、この書籍に限らず重要なこととしては、我々人類はその長い歴史の中で、常に「水」の獲得に相当のエネルギーと闘いを繰り返してきており、今後は更に激化するであろうということです。

古来「水」に恵まれた風土を持っているにも関わらず、実は「水」の消費大国である日本に生きる我々にとって、世界を見渡したときに、何が起こっているか、考えてみる必要があるのではないでしょうか。

12：尾崎清之輔：2007/11/17(土) 13:07:05
11.の文章に間違いや不足を見つけましたので、他で気が付いた部分とあわせて正誤表を提示させて頂きます。
（さっと読み返しただけなので他にも幾つかあるかもしれませんが）

◆11
誤：「水」の消費大国
正：「水」の輸入大国

誤：飲み物を通じてメソポタミアから
正：飲み物を通じてメソポタミアにおけるビールから

◆9
誤：勧の目と行の目
正：観の目と行の目

◆7
誤：名誉教授を努められており
正：名誉教授を務められており

13：尾崎清之輔：2007/11/18(日) 00:50:28
【いつわりを受け入れることは自殺行為に等しい】

これは、過日、ダニエル・バレンボイム率いるベルリン国立歌劇場の来日公演のひとつ『トリスタンとイゾルデ』を観劇した際、公演プログラムに記載されていた『トリスタンとイゾルデ』の演出家ハリー・クプファーのインタビュー記事のタイトルです。

他のスレッドでも若干言及させて頂きましたように、今年１０月に行われたベルリン国立歌劇場の来日公演へは、この作品と『ドン・ジョバンニ』の２作品を観劇しましたが、現在のワーグナー作品の名演奏家のひとりであるバレンボイムは、モーツァルトの『ドン・ジョバンニ』よりか、こちらの方が相当レベルの高さを窺わせる演奏と劇であると思いました。

数年前のシカゴ響との来日公演では「これが？？」と思わせる程度の上演内容であっただけに、このたびの『トリスタンとイゾルデ』の方は期待以上であったと申し上げておきます。

さて、ハリー・クプファーは、現代におけるワーグナー作品の代表的な解釈者とのことですが、冒頭のタイトルにも少し表されているように、この『トリスタンとイゾルデ』という作品を、単なる情念の世界としてではなく、社会一般へ通用するような冷静なる解釈をもって、その演出に反映させていると感じたことは、私が嘗てＤＶＤ等で観た他の方々の『トリスタンとイゾルデ』と比べてみても明白と思われましたが、それを裏付けるが如く、彼へのインタビュー（引用者抜粋）では以下のように語っておりました。

◆『トリスタンとイゾルデ』の登場人物たちは世間的なしがらみの中を名誉やしきたりといった硬直した規範に縛られて生きています。そこでは、トリスタンとイゾルデの愛は決して許されない。しかし、それよりもむしろ問題なのは、彼らがそうした社会的規範に反発する姿勢を一度として見せないことなのです。それどころか、彼らは社会の硬直した規範を受け入れ、自分を犠牲にしてしまう。

（中略）

◆彼らは社会と対立してでも自分たちの愛を貫こうとはしない。反対に、自分をいつわってすべての真実を心の奥底にしまい込み、ただ観念の中で夜を昼に、昼を夜に逆転させようとするのです。本当は社会の中に矛盾があるのに、矛盾のすべてを自分の内面に移し変えてしまったため、倒錯した観念の世界に生きるより他なかったのです。

◆自分の中の真実を押し殺し、現実との対決の中に解決を見出すことをはなから諦め、それゆえ共に死ぬことすらできなかった二人の招いた結果なのです。それは彼らの生き方の結果に他なりません。

◆イゾルデが最後に歌う「愛の死」は、愛するがゆえに死すという美しい愛の歌などではありえないのです。そもそも「愛の死」というタイトルはスコアには書かれていません。それは作品が成立した時代が付与した、美化されたレッテルに過ぎないのです。イゾルデの「愛の死」は、むしろ深い悲しみの歌です。特定の社会的条件、たとえば慣習であったり、ドグマであったり、いつわりであったり、そういった条件に服する限り、道ならぬ愛は成就しないということ、そして、今となってはもはや何もかも手遅れだということ、その途方もなく深い悲しみを、イゾルデは最後の輝きの中で死へと導かれながら歌うのです。

実際の作品を見終わった直後に、このインタビューを読んだこともあって、余計この演出家の語った言葉の重みを感じさせられてしまいました。
そしてインタビューは以下をもって締めくくりの言葉となっておりますが、これこそが彼の現代社会への問題提起に繋がっており、オペラという物理的に閉ざされた劇場という「場」での観劇を通して、個々の観客が自らの現実社会を捉え直す切っ掛けづくりを与えていると思わざるを得ませんでした。

◆社会も現実も変化しています。だからといって、決して社会や現実の矛盾がなくなるわけではありません。

（中略）

◆作品の何が時代との接点を持つか、何が観る者の琴線に触れるかは、時代や社会によって変化するのです。だから、私たちは作品に対して常に新たな姿勢で向き合う必要があります。また、優れた作品は、繰り返し、その時々の現実と新しい関係を切り結んでいくものです。だからこそ、作品はたえず読み直され、新たな解釈が試みられなければならないのだと思っています。

（以下、次項へ続く）

14：尾崎清之輔：2007/11/18(日) 00:55:34
（前項より続く）

また、以下のインタビュー部分に関しては、私にとって別の意味でピンと閃いたものがあり、それは先のハリー・クプファーが指摘した「倒錯した観念の世界に生きる」精神構造と二重写しになっていると思われました。

◆ワーグナーの作品では、性別の枠を超えた人と人とのセクシャルな愛情関係が非常に重要な役割を果たしています。ブランゲーネのイゾルデに対する愛情も、クルヴェナールのトリスタンに対する愛情も性的なものに結びついている。とりわけ重要なのは、マルケ王のトリスタンに対する愛情です。

これは正しく、藤原さんが１５年ほど前の『平成幕末のダイアグノシス』（東明社）で診断された日本の病理現象である、４種類のネットワークの構成要素のひとつであり、今に至る『 Japan's Zombie Politics 』のサブタイトル『 A Tragedy in Four Parts 』の『 One Part 』であると考えます。

更に、先述の二重写しの精神構造は、将基面貴巳さんが『反暴君の思想史』（平凡社新書）で看破されていた、マックス・ヴェーバーの「心情倫理」には決して成りえない、三島由紀夫の「心情主義」にも通ずるものがあると考えており、それがセリフ無しの映画『憂国』の音楽に『トリスタンとイゾルデ』から歌の全く入っていない抜萃曲（しかも２２６事件の年である１９３６年版）を全編に渡って使ったことが関係しているのであれば、美学や純粋性や日本的良心といった『穢れのない清明心』への只管さと憧憬と純化に邁進してしまうことと、その逆立ち現象のみしか存在しかねない危険性をも孕んでいると考えますので、そのような１３００年以上に渡るとも言われている「鎖国の精神」を司る「執拗低音」に対して、「公共善」や「共通善」を浸透させていくためには、個々人がそれぞれの立場とか立場を超えて不断に探求する努力を欠かしてはならないと思います。

最後に、果たしていま多くの人間は、『いつわり』を受け入れているのか、それとも『いつわり』にさえ気が付かなくなってしまっているのか、先に申し上げましたように、このオペラ演出家は作品を通じて問題提起をしているよう見受けられましたが、社会（延いては世界）の中における「個」という存在を良く見詰めなおし、「個」が抱える問題を普遍的な問題であるとして考え行動していくことの重要性が、私たち一人ひとりに問い質されていることは確かではないでしょうか。

15：野田隼人：2007/11/18(日) 17:46:33
No.2に「宮崎駿さんの作品群と八切止夫史観の関係性」とありますが、今から楽しみにしています。宮崎氏の一連のアニメですが、拙宅では息子たちが宮崎氏のアニメが好きなことから、ＶＴＲ（ビデオ）ですが私もお付き合いでよく見ています。

宮崎氏の作品について深く知るには、宮崎氏自身が著した『出発点』（徳間書店）や『風の帰る場所　ナウシカから千尋までの軌跡』（ロッキング・オン）もさることながら、宮崎作品についての書籍として青井汎氏の著した『宮崎アニメの暗号』（新潮新書）が良いと思います。同著は青井氏にとっての処女作であり、それだけに青井氏の情熱が伝わってくるような本です。同書では宮崎の作品を解くキーとして、『最新　宮沢賢治講義』（小森陽一著　朝日選書）、『魔女の神』（マーガレット・Ａ・マレー著　人文書院）、『ギルガメシュ叙事詩』（月本昭男訳　岩波書店）なども挙げていました。

16：尾崎清之輔：2007/11/19(月) 00:04:51
野田さん。このたびは貴重な書籍をご紹介いただき、誠に有難うございます。

実は私も上記で挙げられた書籍の一部は所有しており（最後まで読了しておりませんが）、今後ご紹介いただいた他の書籍とあわせて推測すると、ひょっとしたら野田さんのお考えと似たような結論に至るかもしれません。

尚、野田さんは既にご存知のこととでしょうが、相当深遠な世界にまで言及せざるを得ないと思っており、そこへ至るには相応の時間を必要と考えますが、古代の歴史に造詣の深い野田さんには、いずれ私の推論に対して、いろいろとご指導ご鞭撻を仰ぐこともあるかもしれませんが、その際は宜しくお願い致します。

17：尾崎清之輔：2007/11/19(月) 00:54:25
今、ヴィルヘルム・ケンプのシューベルトのピアノソナタ集のＣＤを聴きながら、この記事を進めております。
ちなみにケンプは、『丸山眞男　音楽の対話』でも触れられていた、丸山先生の最も好きであった演奏家のひとりです。
（いつもと同じく◆の部分は著書より引用）

◆ケンプも、晩年の録音だとシューベルトですね。昔はベートーヴェンがよかったけれど、七十の坂にさしかかった頃からはシューベルトがいい。彼のシューベルトは本当にいいです。シューベルトという作曲家の神髄は、ケンプのピアンを聴けばわかります。

◆「ロマンティシズムは歴史的であっても、ロマンティックな心情は永遠である。クラシックとロマンティックの対比は「学問的」であっても芸術的ではない」という文章がある。十九世紀ロマン派の嗜好や主張と、人間の心の中に潜むロマンティックな感情を混同して、後者までを否定し去り、乾いた機械的な演奏をよしとする風潮に丸山は常に批判的であった。

そんな今日は、このケンプのピアノソナタ集と、ベートーヴェンの後期ピアノソナタ集、更には、やはり『丸山眞男　音楽の対話』で絶賛されていた、ベートーヴェン交響曲第５番と第７番の１９４３年ライブ版まで入手する機会に恵まれました。

◆毅然たる姿勢、凛とした音楽、…。そのつもりで聴いてしまうから、そう聴こえるのかもしれないけれど、背筋をピンと伸ばして、孤高を守り抜いたという芸術です。精神の貴族性（アリストクラシー）ですね。何ものにも屈しない、現実から逃避しないという−−、一番いい時代のヨーロッパの精神的遺産です。

丸山博士の語られた言葉の通り、これらの音楽から「精神の貴族性」という意味の重要性を感じ取ることができたことは、誠に幸いであったと思います。

実は、今日は小春日和ということもあって、当初美術館巡りを兼ねた絵画鑑賞を考えておりましたが、候補とした美術館はいずれも残念なことに「これは」と思った展示会が行われていなかったことから、全く逆の発想をして、紅葉の秋を楽しむため、鎌倉へ足を伸ばしてみました。
但し、紅葉と呼ぶには、時期尚早だったようで（まだほんのりと赤みや黄色がかった状況）、あと１週間くらいは必要といったところでしょうか。
、
それでも、久しぶりの鎌倉（北鎌倉）の寺巡りは心を落ち着かせる何かがあり、およそ１時間半ほどの滞在でしたが、十分な心身の静養になったと思います。

滞在した寺の中で偶然発見した文面を発見し、色紙などがあるかどうか尋ねましたら「無いのでお写真をどうぞ」とのお言葉を頂きましたので、以下にご紹介させて頂きます。

**********　以下は文面をそのまま掲載　**********

高い積りで低いのが教養

低い積りで高いのが気位（きぐらい）

深い積りで浅いのが知識

浅い積りで深いのが欲望

厚い積りで薄いのが人情

薄い積りで厚いのが面の皮（つらのかわ）

強い積りで弱いのが根性

弱い積りで強いのが自我

多い積りで少ないのが分別

少ない積りで多いのが無駄

いくら立派と言われる資格を持っていても　教養がともなわなければ半人前

教養の基本は　気配り　目配り　手配り

18：尾崎清之輔：2007/11/19(月) 01:07:01
実はこの寺で発見した文面の中では、先にご紹介したより「心に響いた」お言葉（臨済宗　円覚寺派　管長　足立大進老師　揮毫）があったので、ご就寝前の安らぎにどうぞ。

花も美しい

月も美しい

それに気づく心が美しい

19：尾崎清之輔：2007/11/19(月) 08:11:05
No.17の文章に２点間違い＆不足がございましたので、以下の通り修正させて頂きます。


誤：ケンプのピアンを聴けばわかります。
正：ケンプのピアノを聴けばわかります。


誤：絶賛されていた、ベートーヴェン交響曲第５番
正：絶賛されていた、フルトヴェングラーのベートーヴェン交響曲第５番

20：尾崎清之輔：2007/11/20(火) 00:09:31
今夜はNo.17の続きにあたります。

良く考えてみたら、今回はじめてヴィルヘルム・ケンプの作品群を所有したことに気が付きました。
何故か今年はピアノ演奏家に縁があるらしく、ここ暫くはバックハウスを聴いており、あのスケールの大きさと卓抜な技巧は、まさしく「鍵盤の獅子王」と呼ばれるに相応しいと感じつつ、彼の奏でる「ワルトシュタイン」で毎朝を迎えておりました。
（もっとも「鍵盤の獅子王」と呼ばれた若い頃の作品は持っていないので、所有している後期の作品群から感じ取っただけですが。。）

しかし、今回ヴィルヘルム・ケンプの作品群は、僅か２日ですっかり聴き入ってしまい、特にベートーヴェンの後期ピアノソナタの３０、３１、３２番は秀逸と思いました。
このあたり、本を読んだだけでは全く分かりませんでしたが、『音が鍵盤を押した瞬間ではなく、押した後から遅れて出てくるような弾き方』の意味が漸く理解できた気がします。

ちなみに、これ以外に個人的に好きな演奏家としてはフルトヴェングラーがおりますが、この３人に共通しているのは、いずれも名前が「Wilhelm」であるということです。これは何かの縁なのか、それともドイツにはこの手のお名前の方が多いのでしょうか。。

さて、いきなり余談からはじまってしまいましたが、『丸山眞男　音楽の対話』において、丸山博士はバックハウスには殆ど触れられておりませんが、ヒトラーはバックハウスの大ファンであり、戦後は一時期ナチス協力者の汚名を着せられたはずという記憶がありますので、そのことに丸山博士が言及していないことに不思議さを感じました。
これは著者の中野雄さんが意識的に書かなかったのでしょうか。

それに比べると、リヒャルト・シュトラウスについては、『本当に美しさが分からない作曲家』のひとりに分類されており、

◆「バラの騎士」はえん麗の極地だ。しかしフィガロの結婚のエロティシズムと、バラの騎士のエロティシズムをくらべてみるがいい。芸術におけるErhabenheit[高貴、気品・中野注］とは何かということを、これほどあからさまに見せつけてくれる対照がまたとあろうか。

とまで言い切っております。

確かにリヒャルト・シュトラウスが第三帝国におけるドイツ音楽院の総裁を務めたり、ナチス当局の要請に応じて多くの音楽活動を行った事実などから、保身汲々していたと言われても致し方ないかなと思いますが、それ以上のこととして、大日本帝国政府時代の日本にとっては、皇紀２６００年を記念する祝典音楽の創作を依嘱した６ヵ国の作曲家の一人であり、その曲名が何と『皇紀弐千六百年奉祝音楽』（正確には『大管弦楽のための日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲』）などという他に依嘱された作曲家の付けた題名と比べて、大層な曲名にその迎合ぶりが表されているような気が致します。
（もし私の誤解でしたらすみません＞リヒャルト・シュトラウスのファンの方）

ちなみに、同じく依嘱されたベンジャミン・ブリテンというイギリスの作曲家は、『シンフォニア・ダ・レクイエム』、要するに”レクイエム交響曲”などという題名を付けたのですから（従って当時の日本政府から受け取りを拒否された）、これはイギリス人らしいアイロニーが籠もってるなと思いましたが、こちらもその後よく調べてみたら、そんな高尚な理由で付けたわけではなかったようですね。

21：尾崎清之輔：2007/11/20(火) 00:57:22
皆様におきましては、さぞかしご多忙中のことと存じますが、そのような中でも、常に「微笑み」のある日々を送って生きたいものですね。
今夜は、ささやかながら明日の朝に向けた「揮毫の書」をお送りさせて頂きます。


＜微笑＞

微笑は人一代の身だしなみ

微笑みに勝るきれいな化粧なし

微笑は機械の油の如く

渋面は人間のサビの如し

幸福は微笑みのようだ

微笑は意識して出来るものではない

泉のように静かに湧き出ずるものだ

22：尾崎清之輔：2007/11/21(水) 00:26:31
私は、少しでも良いと思った内容や、気になることが書いてあるＨＰやブログには、すぐブックマーク登録を行ってしまう性格のせいか、気が付いたら拙宅のＰＣには３００以上ものブックマークが存在しており、１年以上まったく見ていないページも多々あって、既にリンク切れとなっているページもそれなりにございましたので、この際、思い切って半分程度に整理しました。

そのような中、暫く見ていなかったものの、前からお気に入りであったブログも久しぶりに拝見させて頂きました。

・toxandoria の日記、アートと社会
http://d.hatena.ne.jp/toxandoria/

以前は『toxandoria の日記』となっていたと思いますが、ブログ主の方は芸術にもそれなりに造詣が深いようで、他に所有されているブロクの方でもアート関連のテーマを良くご紹介されているようです。
（そういえば、確かどなたかが、前にこのブログから記事を引用されておりましたね）

ブログの冒頭ページにも

◆toxandriaはフランドル辺りの古称で、その中心の古都ブラッセルはEU(欧州連合)の首都です。歴史から学ぶ象徴として、この古地名を借用しました。トップ画像はブルージュの北東部、ヒド・ヘゼレ博物館あたりです。

という紹介文がございますように、はページ全体に渡って、四季折々の様々な自然の風景、国内外の歴史的な建造物または場所、欧州で一時代を築いた絵画群、YuoTubeに掲載された数々の名曲音楽の映像などについて語りつつ、同時に政治・経済・社会など俗界の現実に対しても歴史的な観点や先哲の考え方などをベースに非常に冴えた論評を下されていると思っており、私にとって大変貴重と考えているブログのひとつです。

小生の場合、まだ殆ど雑文レベルでしかありませんが、いずれはこのブログ主の方のような話の流れを創り出せるようになるか、または自らブロクを立ち上げた際にはそのような展開が図れることができるよう、日々積み重ねていきたいと思っております。ちなみに、日記の一覧は以下のURLから辿ると探しやすいと思います。
http://d.hatena.ne.jp/toxandoria/archive

（以下、次項へ続く）

23：尾崎清之輔：2007/11/21(水) 00:32:34
（前項より続く）

さて、先にご紹介したブログの記事ひとつひとつは個々人にご確認頂くとして、直近で私が印象に残った文章のみ以下に引用させて頂きます。

・アダージョの風景、ララ・ファビアンと晩秋の仙台
http://d.hatena.ne.jp/toxandoria/20071105

このタイトルの記事では、

◆結局、日本では＜現実的な批判勢力の不在＞が長すぎたため、言い換えれば＜現実的な批判力の意義を理解する国民意識の芽生え＞が遅すぎたため、『私は、今日 も、これからも、昨日のように変わり続けなければならない』（ランペドゥーサ原作『山猫』の主人公、サリーナ公爵家ドン・ファブリツィオの言葉）という民 主主義国家にとって最も必須の精神環境が、この段に至っても、未だに凡ゆる局面において形成されていません。本来であれば、「公正 （Fairness＝関係者どおしでの正義）と公平（Impartiality＝客観的・第三者的な立場での正義）を保持するという意味で、あるべき普遍 的な理念としての未来」と「それを求めて変わり続ける国民・市民意識・政治」が存在するからこそ「多様で地域個性的な民主主義のあり方」がレゾンデートル （存在価値）を持ち得るのだと思います。各人それぞれの「多様な美意識」についても、これと似た構図が考えられるのではないかと思っています。しかし、情けないことですが、このような民主主義にとって最も肝要な精神環境が不在であるため、相変わらず「国民の主権」も「国民の生存権」も二の次にされ 続けており、無責任で悪徳な政治家連中が最優先するのは私益と保身、そして自らの悪徳の本性を偽装することばかり、ということになるのだと思います。日本 の政治の場面で“国民の意識が目に見えるようになる”のは、いつになるのでしょうか？

（中略）

◆ここまで日本政治の混迷度が深まると、福田＆小沢の御両人のみならず日本人全体が“超老化現象”の段階に入ってしまったように見えてきます。ズバリ言えば日 本人の多くは重度のボケ・シンドロームに罹っており、殆どの想像力（イマジネール）と合理的な認知力が機能停止してしまったのではないかと思われます。今の日本で“まともに機能している”のが「軍・財・政・官複合体のダメージ・コントロール」、「公私の別を問わぬ凡ゆる組織での狡猾な偽装工作」、「ネズミ講方式のビジネス・モデル」の三点セットだけということでは、余りにも寒すぎますね。

と、一喝しており、現在の日本で『まともに機能している』のが

・「軍・財・政・官複合体のダメージ・コントロール」
・「公私の別を問わぬ凡ゆる組織での狡猾な偽装工作」
・「ネズミ講方式のビジネス・モデル」

の三点セットというのは特筆に価すると考えます。

また、同様の指摘として、

◆例えば、安全性を無視してニセモノを売りさばく日本の大衆食品市場について『残飯市場』というヒドい隠語があるそうですが、このまま「軍・財・政・官複合 体」のダメージ・コントロールに振り回されていたら、これから、多くの日本国民は“残飯”より“凄い食い物”を喰らわされることになるかも知れません。

と、日本も既に「残飯国家」に成り下がっている事実も明確に述べており、いったい毎日、口にしている食事の素材や調味料の本当の中身をどれだけの方々が知りえているか、長い人類の歴史の中で培われてきた人間の持つ新陳代謝の機能や解毒作用などに対して、全く自然発生物でない存在を身体の中に入れるということは、どのような影響が今後の長いスパンの中で起こりえるのか、十分な検証（これは単なるテクノロジーや即時的な似非サイエンスでは解決不可能）が為されないまま、人類の生命体を維持する最も大切な食糧でさえ、既に商売の効率化という名の元で賤民化の嵐の中に巻き込まれてしまっている事実を正しく認識し、それらの対抗軸（その一種としてオルターグローバリゼーションという考え方や行動様式もありますが）をハッキリと打ち出していく必要性を痛切に感じております。

24：尾崎清之輔：2007/11/22(木) 23:42:27
読み返してみて「はページ全体に　⇒　ページ全体に」、「YuoTube　⇒　YouTube」と、相変わらずの誤字脱字の多さに恥ずかしい限りではございますが、これも心の余裕云々に繋がるものと考え、あえて削除して書き直すようなことはせず、「ありのまま」にしておきたいと思います。

さて、ここらで心機一転して、No.14で『Japan's Zombie Politics』の副題『A Tragedy in Four Parts』に少し触れさせて頂きましたので、前に少し書き溜めておきながら放っておいたままにしていた内容のものを思い出しましたので、このたび文章として再構築した上で『英語版Japan's Zombie Politicsの出版について』へ投稿させて頂きます。

25：尾崎清之輔：2007/11/26(月) 01:00:02
食わず嫌いというのも何なので、百聞は一見にしかず、本日（昨夜）ドレスデン国立歌劇場の来日公演の一つ『ばらの騎士』を観劇してきました。
事情により、指揮者ならびに元帥伯爵夫人役の交代など、いろいろございましたが、当日はオケの奏でる音の素晴らしさと、元帥伯爵夫人役に急遽抜擢された「アンネ・シュヴァンネヴィムルス」の凛とした貴族女性としての立ち振る舞いや姿勢に感銘を受けました。
但し、それはあくまでも演奏や演劇上の技術の素晴らしさであって、No.20で紹介させて頂いた丸山博士のR・シュトラウスへの評価の意味するところが、今回はじめてこの作品を生で観たことで、良く理解できたと思います。
このあたりは、かつて「フィガロの結婚」を観劇していただけに『芸術におけるErhabenheit[高貴、気品］』と仰っていたところが、よけい際立っていたと感じざるを得なかったと申し上げておきます。

詳細につきましては、そのほか感じたことと併せて後日ご報告させて頂きますが、本日は取り急ぎここまでとさせて頂きます。

26：尾崎清之輔：2007/11/26(月) 21:47:53
昨日の話の続きへ行く前に、今夜は少しだけ寄り道をさせて頂き、一夕の閑話をお楽しみ下さい。

２００７年も余すところ１ヶ月程となりましたが、そろそろ今年１年を振り返っても「鬼が笑わない」時節になりました。

激動の現代社会に生きる我々にとっては、多種多様な悩みやストレスなどに日々追われて「振り返る暇も無い」と仰せの方々もいらっしゃるとは思いますが、ここは一つ、今年１年（≒１１ヶ月）を振り返ってみて、一つ一つあった出来事や判断また決断したことなどを含めて、全て「自らを肯定」してみたらいかがでしょう。
きっと新たな発見があるのではないかと思う次第です。

また、藤原ブッククラスターの方々でしたら、藤井尚治先生や西原克成先生の書籍群もご一読されていらっしゃるでしょうから、心が脳（Mind）と内臓（Heart）の両方に宿っていることや、それら心の持ち方が実体（自らの健康）へ与える影響は良くご存知のことと思います。
従いまして、「笑い」の重要性も良くご理解されているでしょうから、「笑い」が脳や内臓など人体の健康維持や、新たな活力を生み出すことに多大なる好影響を与えていることは、申し上げるまでもございませんね。
そう。「鬼が笑わない」時節になったからこそ、こちらから笑ってあげるくらいの気持ちで日々を過ごしましょう。

漫才、落語、新喜劇を観るのも良いでしょうし、自然が奏でる紅葉や雪山、また冬の澄んだ晴天を眺めるなど、爽やかで清々しく、活力と魅力溢れる毎日を過ごしていくためにも、ここは思いっきり「笑い」飛ばしてみませんか。

そして、貴方が楽しければ皆も楽しいことにきっと気が付くことでしょう。

27：田中治：2007/11/27(火) 13:22:28
「教養と場作り」という素晴らしいスレッドが立ち上がり、尾崎さんが連日幅広いテーマで投稿をしてくださるおかげでこちらも大いに刺激されている。尾崎さんほどの洞察眼や幅広い知識は持ち合わせていないものの、なんとか様々な話題に絡めて投稿に参加させていただきたいと思う。
当方は、東京都心に住んでいるが、窓から外を眺めると、最近の建物はみな一様に空へ空へと向かって伸びている。以前、イタリア中部トスカーナ地方を車で走り回ったことがあるがその時、サン・ジミニャーノという中世の街が目前に現れ、その異様な様にしばし考え込んでしまったことがある。その昔富裕な商人達がその富を塔の高さで競ったというのだが、街の規模に対する塔の高さのバランスが悪くゆえに奇妙に映った。天へ向かって志向する建築といえば、時折テレビのニュースで見るニューヨークの摩天楼と合わせて、ふと頭にブリューゲルの「バベルの塔」が浮かんだ。昨年だったか、バベルという名の映画もあったが、それはともかく、「バベルの塔」は傲慢になった人間に対する戒めの意があることと合わせ、２１世紀初頭に、この象徴であるツインタワーの崩壊を目の当たりにして、謙虚さと理性の必要性を感じる今日この頃である。無秩序に立ち並ぶ東京都心の高層建築群を眺めながら、かつてロマネスク様式には集中式とバシリカ式があり、一方は地から天へ向かって伸びる垂直方向、他方は入り口から祭壇に向かって伸びる水平方向が特徴であったが、そのふたつの方向性が黄金比と組み合わさったのがゴシック建築であるならば、それらが栄えた地方はどこであったかなどと頭の中で遊んでいたところ、先日偶然に、ＮＨＫのＢＳハイビジョン特集番組として３夜連続に「ハプスブルグ家」の題で放送されていたものを見た。当初はそれほど期待もなく見ていたのだが、大変に興味深い内容が含まれており、図らずも欧州理解の一助にもなった。１５世紀にマキシミリアン１世がブルゴーニュ公国の王女マリアと結婚し勢力を拡大したが、フランドル地方の栄華を目の当たりにし、当時イタリア・ルネッサンスよりも前に栄えていたフランドルのゴシック建築や絵画、また当時他の地域にはまだなかったポリフォニー音楽に感銘し、彼はそれを積極的に取り入れて後にウィーンでも栄えることになる。ウィーンはゴシック建築の都としてはもちろん音楽の都としても数々の作曲家を排出し続けた。それは藤原・藤井両博士の「間脳幻想」にもあるように、今日でも我々は体感することができる。またこの「異国」での経験がのちの多民族国家運営の教訓になったようだ。ゴシック建築の傑作として北フランスにパリを囲んでランス・シャルトル・ルーアン・サン＝ドニ、ランやパリのノートルダム寺院といったゴシック建築の最高峰として大聖堂が存在しているがその関連性と合わせて、のちにブルボン王朝に繋がる、「ブルゴーニュ公国」の歴史を紐解くことの必要性も感じた。同時に欧州においては特に、地図上の国境線はもちろん国家（Ｎａｔｉｏｎ）を見るのと同時に地域（Ｒｅｇｉｏｎ）を知ることがより深い歴史理解につながることを再認識させられた。

28：田中治：2007/11/27(火) 13:27:57
地域としてみれば南ドイツに位置するバイエルン地方は歴史的に古くからハプスブルグ家の勢力範囲でウィーンからも程近い距離にある。同じドイツでも北のプロイセンやライン地方のドイツ人とはそれぞれ違った歴史と気質を持っている。第３帝国下ではナチスの音楽局総裁を務めたリヒャルト・シュトラウスはミュンヘンの出身であり、若きカラヤンはナチス党員になった上でオペラ指揮者として活動していたが、彼はザルツブルグの人であった。音楽史上、シュトラウスはワーグナーの継承者だが、そのワーグナーに傾倒して最後は非業の死を遂げたのはバイエルンの王ルートヴィヒ２世であった。ワーグナーが音楽界に現れた時、ドビュッシーもヴェルディも影響を受けたが、ドイツの音楽界で決別したのはブラームスだった。見方によっては、ワーグナーとブラームスという二人の作曲家の歩んだ道・その作品から、その後のドイツ・オーストリアの運命がすでに予感として感じられるようにも思う。「ばらの騎士」をはじめとするシュトラウスのオペラ作品も、オーストリア人であるフーゴー・フォン・ホーフマンスタールなくしてありえなかった。ホーフマンスタールは現在のチェコの人であり、つまりハプスブルク帝国領内の出身であるがユダヤ人である。彼ら合作のオペラの数々もウィーンを知ることで、強いては多民族国家ハプスブルグの歴史を知ることでまた違った味わいになるのではないかと思った。オーストリア人であるヒトラーは、若い頃ウィーンで挫折しているが、その昔ハイドンがハプスブルグ皇帝に献呈した曲に歌詞をつけて第３帝国の国歌とし、ウィーンの王宮のバルコニーで披露したという。この曲は戦後、歌詞を変えてなおドイツ国歌として歌い継がれているわけだが、ヘルムート・プレスナー著「ドイツロマン主義とナチズム（遅れてきた国民）」を再読しながら、ワイマール共和国末期の政治状況と喩えられる日本の現状、藤原博士著の「ＪＺＰ」の意味するところと合わせて歴史からの教訓を探ろうとしているところである。
ちなみにこのテレビ番組によれば、ハプスブルグ家の現当主は現在ＥＵのコミッティーにも参加しているようだ。長い歴史の中で培われた審美眼と膨大な教訓を持つ血脈がいまだ欧州におけるソフトなリーダーとして機能していることがうかがわれ、欧州の凄さを感じてしまった次第である。

29：尾崎清之輔：2007/11/28(水) 00:33:50
田中さんの慧眼と素晴らしい書き込みに感謝しますとともに、私の２０項ほどの拙文に対し、僅か２項に濃縮したその筆力には、思わずシャッポを脱がずにはいられませんでした。

特にリヒャルト・シュトラウスが音楽史上におけるワーグナーの継承者であった点からはじまり、ブラームスとの関係性やその後のドイツとオーストリアが辿った変遷などについては、これから展開しようと思っていた矢先だけに、見事なほど頭の中を読み抜かれてしまったと申し上げておきます。

また、田中さんご指摘の通り、若きカラヤンがナチス党員であったことは余りにも有名であり、中村勝巳先生もその辺りについては、フルトヴェングラーがベルリンフィルハーモニーとベルリン国立歌劇場の指揮者の地位等を辞するかどうかという段階の際、『この時ゲーリング元帥と組んで、後釜になろうとしゃしゃり出てきた人物はその後「帝王」となりました』と皮肉を込めた一撃を加えており、丸山眞男先生も「カラヤンは合わせものが上手い」と褒めつつ、その「合わせものの上手さ」が、却って音楽そのものを詰まらなくした最大の原因であるが如く喝破しており、それは現代に至って「消費としての音楽」という地位に貶められてしまった事実に充分表されているのではないかと考えます。

そして、欧州という存在が、地図上の国境線としての国家（Ｎａｔｉｏｎ）を超えて、地域（Ｒｅｇｉｏｎ）として再認識することの重要性が、より深い歴史理解に至るということについては、私も同意であり、まさしく正鵠を射たご指摘であると思っております。

その一つは、『ハプスブルグ家の現当主は現在ＥＵのコミッティーにも参加』に言い表されている通り、そもそもＥＵ（欧州連合）が成立するまでの歴史を遡れば、すぐに「国際汎ヨーロッパ連合（通称：汎欧州運動）」に辿り着けますように、ハプスブルグ家の現当主であるオットー・フォン・ハプスブルク公は数年前まで国際汎ヨーロッパ連合のトップであったこと、その前のトップは汎ヨーロッパ主義の提唱者で「ＥＵの父」とも呼ばれたリヒャルト・クーデンホーフ・カレルギーということになり、このカレルギーが日本生まれの日本育ちであったことを考えるならば、その歴史を現在の方々はどれくらい知っているのか、そして当時の日本は何という大きな架け橋を失い、後の大正末期から昭和初期を経て敗戦に至るまでの暗黒時代を迎えることになってしまったのか、現在進行中の歴史を相似象として捉えて、良く考えてみる必要があるのではないでしょうか。

さて、２１世紀のはじまりとともに、ニューヨークの摩天楼の象徴は、誰が見ても分かるほど大きな歴史のパラダイムシフトを経験することになり、日本では、東京はじめ首都圏のみならず、中部圏や近畿圏など、あらゆる大都市で土地の有効利用という名の無秩序な摩天楼化が進んでおりますが、前に引用させて頂いた「公私の別を問わぬ凡ゆる組織での狡猾な偽装工作」が『まともに機能』している以上、彼の地のように何かが飛び込んでこなくとも、いずれ阪神大震災が「天災ではなく人災」と喝破した藤原博士の言を思い起こすことになるのではないかと考えます。

30：鈴木本田朗：2007/11/28(水) 04:11:40
いやあ、久しぶりに読み応えのある書き込みが続き、うれしい限りです。
31：尾崎清之輔：2007/11/30(金) 01:36:08
記憶のみを頼りに書くと思わぬ間違いをしてしまうことがあり、先の投稿ではカレルギーを日本生まれの日本育ちと書いてしまいましたが、確かに日本生まれではあるものの、僅か１〜２歳でオーストリアへ移ったため、正確にはオーストリア育ちであるという私信を頂きましたので、ここに訂正致します。

また、私信では、彼の母「ミツコ・クーデンホーフ・カレルギー」が旧姓「青山ミツ」であることや、映画「カサブランカ」のリック・ブレインことボギー（ハンフリー・ボガート）の恋敵役の政治犯のモデルとなった人物ラズロが、カレルギーであるということにも触れておりましたので、この場をお借りして感謝を意を表します。

おかげさまで、「ミツコ・クーデンホーフ・カレルギー」が、あのゲランの香水で有名な「ミツコ」に繋がったことや、映画「カサブランカ」から、当時のフランスの植民地であったカサブランカでボギーが経営していたお店にやってきた客が、恋敵役ラズロの妻で、嘗てはボギーとはパリで愛し合い、いつの間にか消息不明となったイルザ（これがミツコという説もあり）ということになり、あの「君の瞳に乾杯（Here's looking at you, kid）」をはじめとした数々の有名なセリフを生み出したことは、今でも語り告がれておりますね。

せっかくなので、他にも有名となったセリフの一部を以下にご紹介させて頂きます。

"Where were you last night?" （昨日の夜は何をしてたの？）

"That's so long ago, I don't remember."（そんな昔のことは覚えてないな）

"Will I see you tonight?" （今夜は会ってくれる？）

"I never make plans that far ahead." （そんな先のことはわからない）

他にも、Samへ弾いてくれとお願いした時のセリフが、"Play 'As Time Goes By.' などいろいろごさいますが、リックがイルザに言った"Maybe not today, maybe not tomorrow, but soon. And for the rest of your life."というセリフを、｢今はよくても、きっと一生後悔する｣と訳した方の腕前には流石！と唸らざるを得ません。

もっとも、これが日本語でのセリフだったら、余りにも「キザ」過ぎて、普通は「引く」でしょうね（笑）。

尚、ハンフリー・ボガートで思い出した余談ですが、彼がフィリップ・マーロウ役で演じた映画では「ギムレットにはまだ早い」という有名なセリフがありますが、彼がいつもバーで飲んでいたギムレットについて、「本物のギムレットは、ジンとローズ社のライムジュースを半分づつ。ほかには何も入れない」という内容を、今から１７〜１８年ほど前に都内のあるバーで酒の肴の話として伺っていたところ、壮年のバーテンダーさんから「ジンとローズ社のライムジュースを半分づつ」使った「本物のギムレット」がございますよ（今もそうかもしれないが当時はローズ社のライムジュースを置いてある店は稀であった）、と勧められたことから、その時はじめて味わう機会に恵まれました。

32：尾崎清之輔：2007/12/01(土) 01:11:32
さて、先週末に観劇した「ばらの騎士」について、先日に続いて若干思ったところを追記させて頂きます。

「ばらの騎士」は、リヒャルト・シュトラウスがナチスに傾倒していたことを踏まえて、このオペラの登場人物である、男爵の異常なまでの「貴族としての血の純血に対する拘り」について、ある種の勘が働いたのですが、その背景にはナチスというかヒトラーがあると考えており、ヒトラーは純血なゲルマンではなかっただけに、余計そういうことへの拘りがあったのでしょうか。
まさしくどこかの国の知事あたりと同じく。。

それと当時のドイツが持っていた、（第一次世界大戦の敗戦によるショックとその後の経済的社会的な疲弊からきた）逆立ちした劣等感としての優越感との相乗により、悪しきシナジー効果へ至ったのではないかということから、その辺りに「ばらの騎士」という、モーツァルトの「フィガロの結婚」と比べて、喜劇でもなく悲劇でもない中途半端なオペラを生み出した遠因があったと考えます。

また、「ばらの騎士」は元師伯爵夫人の「ただそれだけのこと」という一語に尽きると思っておりますが、それが人生でもあり、人生とは儚く無常であるというテーマを持ちながら、この中途半端さ加減が、ある意味やんごとなき方々のどうでも良い恋愛話でしかない「もののあはれ」を書いた源氏物語に通じるのではないかとも思いました。

33：田中治：2007/12/01(土) 14:27:28
尾崎さんの卓越した洞察力と的確な比喩表現に改めて敬意を表すると共に、まだそのレベルに知識量としても至らない私の書く投稿がリベラル・アーツにおける修辞法の欠如をも露呈することに恥ずかしさを感じるが、続けて投稿させていただきたい。
石油の基軸通貨ドルの行く末と、新しい通貨ユーロの未来を推察しながらその向こうに見え隠れするヨーロッパの聖俗合わせた知識集団への興味は尽きない。前述のテレビ放送の中でハプスブルグ家現当主のオットー・フォン・ハプスブルグはそのインタビューの中で「庭に咲く花も、一つの花が一面に咲いているより、様々な種類の花が咲いている方が美しいでしょう？」「言語の違いというものは素晴らしいものです」と語っていたのは印象的だが、そこにはもちろん宗教の多様性についての答えは含まれていなかった。
尾崎さんが仰せのように、現在のＥＵの姿は２０世紀初頭にクーデンホーフ＝カレルギーの唱えた汎ヨーロッパ主義に遡るわけだが、その思想を最初に体現したものとして「国際汎ヨーロッパ連合」があり、本部はミュンヘンにある。前述のハプスブルグ家現当主のオットー・フォン・ハプスブルグはクーデンホーフ＝カレルギーの後を継ぎ、２００４年までこの組織の会長を務めている。「旗」は組織のアイデンティティを象徴するものとして、Wikipediaで「国際汎ヨーロッパ連合」の「旗」を見ると、青地の旗には左上方に黄色をベースに赤十字がついていてこの赤十字は一瞬中世の十字軍を思わせる。この組織の４原則のひとつにはキリスト教が掲げられていることの反映だろう。オーストリアやバイエルンはアルプスのちょうど北側の麓から広がる美しい牧歌的な田園地帯として風光明媚なところだが、僧院も多い。僧院はもともと人里離れた場所で修行を積む場だからいたしかたないが、ローマンカトリック教会のアルプス以北へ向けた拠点としての範囲と神聖ローマ帝国皇帝を数多く輩出してきたハプスブルグの勢力範囲は重なるだけに興味深い。

34：田中治：2007/12/01(土) 14:32:35
ヨーロッパにとって古から敵は常に「東」から攻めてくるのであり、その「東」に対抗するには、ローマ帝国以降のキリスト教を精神的な屋台骨に据えて求心力を持ち対抗せねばならない。「東」は主に、古くはアッティラに代表されるフン族、その後はイスラムのオスマン・トルコ、最近ではロシアを核にした共産主義勢力であった。そして少し前までの日本、現在の中国やインドの経済発展は同様に脅威的な存在であろう。オットー・フォン・ハプスブルグは１９８９年ベルリンの壁崩壊の直前、汎ヨーロッパ・ピクニックとして、東欧（この場合ハンガリー）から西欧（この場合オーストリア）へ人々が渡るのをバックアップしているし、時の法王は当時共産圏にあったポーランド出身だったことを考えると、これまた興味深い。また現法王はバイエルンの出身で、もとはミュンヘン教区の司祭であった。ウィーンを中心としてオーストリアや南ドイツのバイエルン地方は、「間脳幻想」の中で“ウルトラ思想の巣窟”だと藤原博士は述べているが、メッテルニッヒのウィーン体制以降、確かに欧州における保守反動の牙城のようだ。実際に旅をしても、その保守性は様々なところに感じられる。政治的にも、ミュンヘンにはバイエルン州を基盤に州内でしか活動をしないキリスト教社会同盟（CSU）が存在しており、ドイツの二大政党のひとつで戦後アデナウワーやコールを輩出したキリスト教民主同盟（CDU）と政治目標の上では一致しているが、これより右は極右しかないとされるほどドイツの中ではもっとも右よりの政党として知られる。
ちなみにリヒャルト・シュトラウスもミュンヘンの出身であるが、彼は音楽家の息子として生まれた生粋の音楽家かつ芸術家肌であり、ユダヤ系としても知られるホーフマンスタールとの共同作品としてたくさんのオペラを作曲していることからもナチスの信条に１００％追従していたわけではないように思う。実際、オペラ「無口な女」の初演当時、ヒトラーに楯突いてまで作家シュテファン・ツヴァイクを擁護している。芸術家としては、美しいものをこの世に構築して残したいという欲求を叶える為には、すなわち生き延びるためには、時の悪魔に芸を売ったが、魂までも売ったかどうかは窺い知れない部分があるように思う。

35：田中治：2007/12/01(土) 14:38:05
パウロ２世時代の東欧の民主化、それに続くベネディクト１６世を先頭にバチカンの次の戦略はどのようなものであろうか？欧州はその長い歴史の中で常に拡散と収縮、つまり遠心性と求心性の動きを繰り返しているように見えるのだが、２１世紀の幕開けと共に、ヨーロッパ連合として通貨も統合した欧州がどのような戦略をもっているかについては、問題山積ではあっても、過去を俯瞰して必要な価値を再び未来につまみ出すだけの教訓と人材を豊富に備えている点で目が離せない。前述のようにバイエルンやオーストリアが欧州の保守反動勢力の拠点であるとすれば、東からやってくる異教徒への砦としての位置は前述の通りだし、北にはルター以来プロテスタント勢力がいてキリスト教内での勢力均衡を図っているし、その西には、啓蒙主義が発達しフランス革命以降現在まで理性による人間の営みを貫いているフランスが存在していて、欧州の中でのパワーバランスになっているように思う。また啓蒙主義以前まで脈々と受け継がれている秘教の伝統についても、フランスには特に北フランスを中心にゴシック建築の傑作が現存し、建築そのものや彫刻などに寓意として見る人が見ればわかるように扉は開かれている。これら北フランスのゴシック建築の多くは聖人化された女性を祀っており、ノートルダムの名称からも判るとおり聖母マリア信仰の源流を探る必要を感じる。秘教の源流は中東やインドにあると言われているし、それが東に伝播したルートの行き止まりである日本には、空海以来の密教の伝統があるし、正倉院の宝物殿は見るものが見れば文字通り宝の山かもしれない。因みにわが国の宮様のおひとりは古代オリエント史を専門とする歴史学者として知られていることは示唆的だ。故白洲正子が「隠れ里」として愛した近江や奈良・京都に人知れずひっそりと存在し続けている寺院や仏像や伝承の中にも、日本古来としながらもユーラシア大陸との長い歴史を示す断片が刻まれているのかもしれない。
話が拡がりすぎ、かつ欧州の歴史に偏りすぎたかもしれないが、歴史に関して「筋」を見極めていくことの大切さを改めて実感すると共に、そのことが「審美眼」を養うのではないかと考え、その際建築や絵画や音楽といった芸術の多くが、顕密における密の部分として我々に多くを教えてくれる存在として、古から賢人の多くは文武両道・芸術奨励の姿勢であったことに深く納得する次第である。

36：尾崎清之輔：2007/12/02(日) 01:30:29
田中さんの叡智と機知に富んだ書き込みへ敬意を表すと共に、Ｒ・シュトラウスの「ばらの騎士」が持つ中途半端さ加減の行間まで読んで頂きまして、誠に感謝致します。

仰せの通り、Ｒ・シュトラウスがヒトラーへ１００％迎合していなかった証左として、このオペラの中途半端さ加減が表されていると考えており、それがフルトヴェングラーとは全く別の意味での彼の抵抗だったのかもしれません。

また、田中さんの文章を良く読めば、私の拙文や雑文とは異なり、そこにリベラルアーツとしての自由七科における三学七科（特に、修辞学や幾何学）が存在していることは一目瞭然であり、漸くこのスレッドのタイトルが「…について」ではなく「…に向けて」とさせて頂いたことの意味するところまで読み取って頂いたようで、本当に有難うございます。

そして、これらの書き込みを切っ掛けにして、嘗ての「適塾精神」が蘇ってくることを信じておりますが、これから飛躍するであろうと私が心から信じた方々におきましても、畏まらず、恐れず、固くならずに、ごく自然体のまま、それぞれの持つ「場」で自ら進んで己を表現して頂ければ、（あえてこの場に書く必要はありませんが）誠に幸いと思っている次第です。

37：尾崎清之輔：2007/12/02(日) 22:43:16
『三学七科』⇒『三学四科』ですね。失礼しました。

さて、田中さんが以前トスカーナ地方を車で走り回った際、塔の街として知られるサン・ジミニャーノについて少し触れられておりましたが、このサン・ジミニャーノを含め、トスカーナ州は世界遺産の多さで知られ、イタリアにおけるルネサンス芸術の中心であるフィレンツェをはじめとした芸術都市の宝庫でもありますね。
実は、この頃ちょうど『イタリア　美術・人・風土』三輪福松（著）（朝日選書）を精読しておりましたので、未見ではございますが、仰ることの意味と背景が私なりに消化できました。

おそらく、サン・ジミニャーノを訪れたということは、同じ世界遺産地区であるシエナにも向かわれたのではないかと察しましたが、このシエナもその歴史を辿りますと、なかなか興味深い発見がありそうですね。
特に、中世におけるシエナの都市計画が、雄大かつ審美的な思想を背景にした理想的な都市作りを目指して、全ての建築物や道路などに全体と部分の調和ならびに統一性が考慮されており、それが、あの有名なカンポ広場を生んだということを知りました。

尚、それら理想的な都市作りが、日常生活の様々な面においても規定化されていたことについては少々驚きましたが、このあたりに単なる箱（ハードウェア）としての芸術ではなく、シエナの全体としての理想的な都市作りと、当時のシエナに住む個々人の精神が反映され、統合した結果、一つの芸術品へ至ったという点で、後にシエナを訪れる方々の多くが、この街を通してインタンジブルな美や芸術性を感じることができるようになったのではないかと思いました。

38：尾崎清之輔：2007/12/02(日) 22:52:56
ところで、十五世紀末から十六世紀初頭にかけて、このシエナ出身の銀行家にアゴスティーノ・キジという人間がおり、当時の教皇ユリウス二世にとりいって、メディチ家にとって代わるほどの財力を持つ実力者へ成り上がったことと、メディチ家と同じく芸術を愛していたことから、ラファエロとも親交を持って（正確には目をかけていた）おりましたが、このアゴスティーノ・キジに熱愛されたのが、２６歳という若さで亡くなったインペリアという、当時のローマで最も有名なコルテジアーナであり、これまで私が何度か引き合いにさせて頂いた「ラ・トラビアータ（邦題：椿姫）」のクルティザンヌをイタリア語にしたのがコルテジアーナであることを知ったことで、漸くその歴史的な背景を正しく理解することができました。

先に紹介した書籍では、コルテジアーナを「芸奴」としておりましたが、やはり日本にはそのような歴史が存在していないので、だいぶご苦労されたなと思いつつ、該当する箇所について、以下に抜粋させて頂きます。

◆コルテジアーナがローマにおいて特別な例外的地位を得たのには、いろいろな理由があった。ボルジア治下においては、上流社会の婦人たちは勢力と批判力を持っていた。とくに彼女たちは教会の堕落に対して非難をしていた。したがってユリウス二世は、これらの婦人を教皇庁から締め出すことを試みた。アレキサンデル六世の時代以来ますますいちじるしくなった風俗の退廃に対して、上流社会の婦人たちは顰蹙し、ローマに住むことを喜ばなかった。ユリウス二世の時代、教皇庁に勤めるものたちは、婦人を自分の家にとどめた。ローマは子女を教育するのに適さない都市であった。気位の高い婦人たちは、自分の代わりに主人の日常の世話をコルテジアーナに任せることを、あえてした。高級なコルテジアーナは枢機卿や外国使節、文学者、詩人、美術家たちと交じわり、彼女たちはルネサンスの「サロン」を支配した。インペリアはもちろん、そのなかでも最も有名なコルテジアーナで、枢機卿の住まいにも劣らぬ大邸宅を持ち、彼女の名前のようにローマでも最も自由奔放に振舞った。

◆彼女の住まいは、このように洗練された住まいであった。スペインの行儀の悪い使節が絨毯の上に唾を吐こうとして、そこに立っていた召使いの顔に吐きかけて、「許してくれ、ここには、お前の顔より汚いものは何もない」といったエピソードが残っている。

そして、先述の通りインペリアは２６際の若さで夭逝されましたが、多くの方々に愛されていたようで、それが死を悼む数多くのエピグラムへと繋がるのですが、先の著書ではブロシウスのエピグラムが載っておりましたので、以下紹介をもってこの文章を閉じさせて頂きます。

◆二人の神がローマに二人の大きな贈り物をした。マルスは至上権（インペリウム）を、ヴィーナスはインペリアを。彼らの力は比較すべくもなかったが、この二つに対して、二人の力があった。それはすなわち、幸運と死であった。幸運はインペリウムを滅ぼし、死はインペリアを滅ぼした。われわれの祖先たちはインペリウムに対して嘆き、われわれはインペリアに対して嘆くのである。われわれの祖先たちは、この世の支配力を失った。われわれは、われわれ自身と、われわれの心を失ったのである。

39：田中治：2007/12/03(月) 01:04:35
尾崎さんご推薦の書籍三輪福松著「イタリア　美術・人・風土」を偶然ですが私も所有していることに気付き早速取り出してざっと再読しました。お察しのように、トスカーナを廻った際、シエナにも立ち寄りました。カンポ広場は予想以上に広く、扇形でゆるい傾斜がついているため、人々は広場に腰を下ろしのんびり寛いでいる姿が印象的でした。私個人の印象からすると、そこに立った時に一瞬古代ギリシャの劇場にいるような感覚を持ちました。フィレンツエの賑わいに比べるとはるかに落ち着いた街で、ルネッサンスの栄華というよりは中世的な雰囲気を持ったかつての都市国家の姿を今に伝える街として印象に残っております。因みに塩野七生著「チェーザレ・ボルジアあるいは優雅なる冷酷」（新潮文庫）の導入部分は、カンポ広場の情景から始まり、この三輪福松氏の著書の中に登場するカテリーナ・スフォルツアもチェーザレ・ボルジアと闘ったことから登場しております。機会があれば、カンポ広場で１年に一度行われるパリオを見てみたいものだと思います。尾崎さんの仰るとおりトスカーナ地方には豊かな自然の中に個性豊かな街が数多く散在し、建築・絵画など見るべきものがあまりにも多すぎます。またどこの街にもポルタ・ロマーナ（ローマ門）があり、そこから南のローマへの道へ繋がっており、幼少期カルタで遊んだ際の「すべての道はローマに通ず」「ローマは一日にして成らず」などの文句が頭に蘇り、旅の途中、これからローマがどう自分の眼前に広がってくるのかも楽しみとなりました。

さて上記の著作中コルティジャーナを「芸奴」と訳しておられるのは、尾崎さんもご指摘のように、確かにご苦労のあとがうかがえますね。Cortigianaには女官という意味もあるし、Corteは中庭・宮廷の意もあることから（フランス語のCour　英語のCourtでしょうか）なんとなくニュアンスが異なると思いますが、他にあてはまる日本語がないのでしょう。

カンポ広場で感じた劇場性に絡めてもう一冊ご紹介させて頂けますならば、陣内秀信著「ヴェネチアー水上の迷宮都市」でありまして、この本を携えて実際にヴェネチアを歩いたことがありますが、都市の中の様々な機能に目を向けながら劇場としての都市を読み解くきっかけとなりました。ヴェネチアのコルティジャーナの話もあり、なかなか興味深い話が詰まっていると思います。

40：田中治：2007/12/03(月) 01:21:51
ひとつ書き忘れたが、シエナにはキジアーナ音楽院（Accademia Musicale Chisiana)という知る人ぞ知る音楽院があり、その設立者がグイド・キジ＝サラチーノ伯爵という名前の方であることから、尾崎さんが投稿で挙げられたシエナの銀行家アゴスティーノ・キジの末裔である可能性があると思う。もしそうであるならば、ルネッサンスのパトロン精神が今も生き続けていることになり味わいのある話であると思った次第です。

41：尾崎清之輔：2007/12/03(月) 23:50:09
キジアーナ音楽院の設立者であるグイド・キジ＝サラチーノ（Chigi-Saracini）伯爵が、シエナの銀行家アゴスティーノ・キジ（Agostino Chigi）の末裔である可能性を示唆された田中さんには流石と申し上げるしかございません。

先に少し述べましたように、アゴスティーノ・キジは、十五世紀後半から十六世紀前半にかけて、アレクサンデル六世、ユリウス二世、レオ十世、といった歴代のローマ教皇へ莫大な額の献上や融資を行っていたことから、相当な特権を与えられていたことは想像に難くないし、ボルジア家出身のアレクサンデル六世、枢機卿時代にはボルジア家の仇敵であったにも関わらず政治力を駆使してチェーザレ・ボルジアの支持を取り付けたユリウス二世、メディチ家出身のレオ十世、と、おそらくそれぞれの出身や立場の違い見極めて巧みに利用した可能性も否めないでしょうから、それが後にどのような結び付きへと至ったのか大変興味深いところです。

キジ（またはキージ）家はシエナの名家でしたが、「Chigi」という名前は、イタリア首相官邸のキジ宮殿（Palazzo Chigi）をはじめとして、主にトスカーナ州の観光名所の建築物に多く使用されていること、十七世紀半ばのローマ教皇はキジ家出身のアレクサンデル七世こと「ファビオ・キジ（Fabio Chigi）」であり、その甥は「フラヴィオ・キジ(Flavio Chigi）」枢機卿であること、キジ家は代々芸術家のパトロンであった事実などから、私もその可能性は非常に高いと思っております。
更に、やや歴史を遡りますと、十三世紀後半にはサン・ジミニャーノにもキジ家の塔が建てられていることから、これらの点と点を繋ぎ合わせていくことで、中世における欧州の上つ方の歴史の一端を発見できるかもしれませんね。

そして、ルネサンスのパトロン精神とは、欧州における芸術の持つ普遍性というものを、後の世に伝えるという、フィラントロピィ精神の萌芽にも繋がるものと考えており、それが通俗的な概念としてのパトロン云々とは天と地ほどの（またはそれ以上の）違いではないかと思った次第です。

それにしても、偶然とはいえ、田中さんも『イタリア　美術・人・風土』を所有されていたということは、一種の共鳴現象が働いたのかもしれません。

余談ですが、私はこのようなインタンジブルな次元の持つ力というものにも着目しており、あの有名や複雑系における「全体性」「創発性」「共鳴場」「共鳴力」「共進化」「超進化」「一回性（ないしは非線形性）」といった、それぞれの「知」が多元的に連関・連携していく中で、どのような次元へと飛躍・発展していくのか、考えただけでもワクワクしますし、その根底には、大局観とか直観とか洞察力を身に付け、磨き続けていくことで、「暗黙知」の次元へ至ることの楽しみがあるとも考えますが、別のスレッドでも若干言及させて頂きましたように、「暗黙知」をタンジブル寄りに理解しようとする経営者（経営屋さん）たちが平気で誤解を与えかねない使い方をしているため、この辺りはポランニーの『暗黙知の次元』（ちくま学芸文庫）の一読をお勧めしますが、取り急ぎ骨子だけでも知っておきたい方々へは以下のサイトをご紹介させて頂きます。

◆松岡正剛の千夜千冊『暗黙知の次元』マイケル・ポランニー
http://www.isis.ne.jp/mnn/senya/senya1042.html

42：尾崎清之輔：2007/12/04(火) 01:05:29
ところで、これまでとは話題はがらりと変わりますが、私が何年も前からご紹介させて頂いている仏の高級誌「ル・モンド・ディプロマティーク」から、ここ数ヶ月で印象に残った記事を幾つか以下にご紹介させて頂きます。
前にも少し言及しましたオイルピークや食糧ピークに関する最近の流れ（ウェーブ）や、また、金融ないしはそれに準ずるシステムの極限状態ともいえる「プライベート・エクイティ・ファンド」という僅か１０社程度のグローバル企業体による最後の残飯あさりも加速度を増してきたようです。
このあたりは、ル・モンド・ディプロマティークのイグナシオ・ラモネ社主（兼）編集総長が以下のサイトで簡潔に述べておりますが、その中で驚いたことは、オルターグローバリズムが欧州において既に錯綜を極めた状況になっていたということです。

◆ファンドの貪欲
http://www.diplo.jp/articles07/0711.html

また、ＷＴＯの問題については既に世界中の心ある識者たちから指摘されていることですが、以下のサイトでは再度そのことに対して攻撃の手を緩めずに、次のアクションへ向けた提言も行っておりました。

◆WTOの使いみち
http://www.diplo.jp/articles07/0711-4.html

そのそも食糧という人間の生存権にとって最も大切なエネルギーを、産業社会という、人間社会が存立する上での選択権の一つにしか過ぎない、単なるサブセットシステムの維持のために、逆転現象や逆立ちした発想が当たり前の如く生み出されておりますが、「デリバティブバブル崩壊後の新世界秩序」のスレッドへ各自が投稿され、展開された幾つかの示唆的な内容の意味するところをしっかりを見極めた上で、先述の「創発性」「共鳴場」「共鳴力」の持つ「知」や「力」に注目しつつ、ポジティブフィードバック（≒遠心性）とネガティブフィードバック（≒求心性）のバランスを常に考慮した上で（このあたりは陰陽の考え方やそれを包含する太極図の思想にも通じますね）、徐々にではありますが実際の活動に反映させて頂きたいと思っている次第です。

◆人権としての食糧権の確立をめざして
http://www.diplo.jp/articles07/0710-3.html

◆アグリ燃料にまつわる５つの幻想
http://www.diplo.jp/articles07/0706-3.html

43：尾崎清之輔：2007/12/04(火) 01:56:37
今夜はこのスレッドが立ち上がって、ちょうど１ヶ月を経過したということで、ちょっとした御礼の言葉を申し上げさせて頂きます。
尚、私事になってしまい誠に恐縮ですが、その辺りにつき予めご了承願えますと幸いです。


「英語版Japan's Zombie Politicsの出版について」のスレッドにおいて、私のNO.67の投稿に至るまでに費やした時間は、当該スレッドで述べさせて頂いた通りでございます。

この文章を公開させて頂くにあたっては、先にも申し上げた通り、直接的な因果関係は無かったにも関わらず、私にとっては「資質の高さ」（または秘めたるポテンシャル）を感じ取ることのできた方から、ある種の「共鳴場」や「共鳴力」を感じられたことは確かであり、それが見えない何かの大きな力に突き動かされるが如く、投稿させて頂くに至ったことはもちろん、日々書き続けてまだ１ヵ月半ほどと、僅かな期間ではあるものの、ここまで継続してきたということについては、我ながら申し上げるのは恥ずかしいものの自負したいとも感じており、どこまで同じペースで続けられるかは、正しく「神のみぞ知る」（笑）ことでしょうが、今後も鋭意努力していきたいと思っている所存でございますので、宜しく願い申し上げます。


また、当初は「単なる躁状態だから程々に」から「今や私の覚悟の程を認識した」という私信を頂いた方や、同じ「場」と「時間」の共有を通して、自然に癒され治すという「治癒」の意味するところを「ありのまま」の自然体を無意識に表現することで新たな発見を私に与えて頂いた方につきましては、感謝ひとしおです。

何度も申し上げてしまうようですが、本当に有難うございます！


さて、日本では冬到来が間近で寒い日々が続きますが、皆様くれぐれもお体ご自愛下さい。
それでは、おやすみなさい。。。

44：尾崎清之輔：2007/12/05(水) 00:01:22
さて、昨日深夜の書き込みで申し上げたように、当スレッドは今日から２ヶ月目に突入したこともあり、「教養」と「場創り」について、心機一転で取り組んでみたいと思います。

実は、このスレッドを立てるにあたって、タイトルの一つに「教養（リベラル・アーツ）」という言葉を使わせて頂いたのは、藤原さんの「KZP」や「JZP」が切っ掛けであり、「KZP」においては、この書籍を購入または一読された方々からは、一見すると非常にジャーナリスティックな要素が強い内容のみに思われてしまったことや、内容自体が日本の新聞社や雑誌社が決して触れることのできないテーマについても真正面から取り上げたことで、発売後すぐベストセラー（amazonで１位獲得や八重洲ブックセンターでのベストセラー本など）になったにも関わらず、殆どの新聞や雑誌で書評に取り上げられることはございませんでしたが、この書籍が本来意味するところまで読み取ることができた諸兄におきましては、先に述べた内容以上に、実はこの書籍が「Liberal Arts」の重要性について、歴史的な背景なども踏まえて読者へ強く訴えかけていることに気が付かれたのではないかと思います。

それが、後の「JZP」という普遍性を持つ内容の書籍として成立し、英語よりフランス語が得意な藤原さんが、Scott Wilbur氏の協力を得て、（愚生のような自らの専門分野以外の英文書籍にはやや苦手な者にとっても感じられる）美しい文体に至ったと思った次第ですが、先の「JZP」の書評を多く読ませて頂いたにも関わらず、これらの書籍が持つ「教養」の重要性について言及されていた方々が殆ど見受けられなかったことについては、やはり現在日本社会においては「教養」が死語になって久しくなってしまったと改めて感じざるを得なかったことです。

そのことは、世代を超えた長い歴史の中から高い評価を与えられてきた、音楽（交響曲、協奏曲、ピアノソナタなど）に思いを馳せることで、作曲家の意図するスコアに忠実に再現することが求められつつ、実際の演奏家たちが五線紙に書かれた音符や音階、またテンポとどのように向き合っていくかについては、いかに原曲への深い理解が肝要であり、根底に眠る水脈の理解にも至ると考えておりますが、それは例えばフルトヴェングラーのベートーヴェン第九交響曲の第三章に表されているが如く、フォルテッシモとピアニッシモ違いによる素晴らしさはもちろんのこと、無音階の部分にも注視することで、永遠に観客（人々）の記憶に残り続けることにも繋がるのではないかと考えており、このことに、「自由七科」の中に「音楽」が存在している証左の一つではないかという私見を持っております。

45：尾崎清之輔：2007/12/06(木) 00:45:12
藤原さんの「KZP」や「JZP」を切っ掛けとして、このスレッドのタイトルの一つに「教養（リベラル・アーツ）」という言葉を使わせて頂くに至りましたが、「KZP」が非常にジャーナリスティック、且つ、既存の（腰抜け）メディアが全く触れられない内容を全面的に展開しつつも、この書籍の持つもう一つの側面として、「Liberal Arts」の重要性を（あちらこちらに散りばめながら）強く訴えかけていることにも気付きましたことから、今日は昨夜の続きをさせて頂きたいと思います。

私の場合は、書籍を読む際、通常は線は引くことが多いものの付箋紙や書き込みは滅多に行ないませんが、「KZP」については珍しく多くの付箋紙と書き込みが入っており、その中から、スレッドのテーマに相応しいと思われる内容の一部を、未見の方々へのご紹介を兼ねて、以下に抜粋・引用させて頂きたいと思います。
尚、この出版社のシリーズ独自のスタイルである、英語（あるいは他の外国語）混じりの「４重表記」については、必要と思われた言葉以外は、基本的に削除させて頂きました。


◆アメリカの教育の最も優れている点は、大学で行われるリベラル・アーツ（教養過程教育）にある。これは日本の教養課程とは似て非なるもので、ひと言で言えば「全人教育」である。

（中略）

◆リベラル・アーツにおける優れたコアー過程の役割は、人間として「真・善・美」の価値を知るうえでの素養として、「幅広い教養」と「良識 bon sense」を身につけることにある。だから、リベラル・アーツ教育では、そのための基礎訓練が徹底的に行われる。

（中略）

◆人間におけるその行為や動機において、人間としての繊細な区分を見届け、本物のよさを身につけるためには、精神の目を磨く必要がある。それは崇高な文体で構成された、文芸作品の助けを借りない限り不可能である。

（中略）

◆つまり、教養を身につければ人間は豊かになり、すぐに安易な答えに飛びつかなくなる。そして、いつも対案を考えるように頭を働かせて、理性と良識に基づいて判断を下し、自立した思想を持つ卓越した人間になるのである。


そして、相変わらず拙文ながらも、当時の私が「終わりに」の章の最後の空白箇所に書き込みした文章を以下にご紹介させて頂きたいと思います。


◆２０年ほど前のバブル狂乱と、その後に訪れたバブル崩壊による様々な混乱と混迷を極めた現象は、「バイロイトの音楽祭」ならぬ、バイロイトの”狂奏曲”（協奏曲でも狂想曲でもない私の造語）のオンパレードであったと思われるが、「KZP」に書かれている「ワルプルギスの夜」の想起に至った今世紀からの一連の流れは、まさしく病膏肓に至るが如く、更に進行してしまったという意味で、事態はより深刻な状況ではあるものの、より輝きのある未来の土台作りをしていくためには、次代を担う若者たちを育てる環境を作り上げて（または創り上げて）いくことが、私を含めた中間層にあたる人間の役割であり、筆頭で為すべき焦眉の急ではないかと強く感じさせられた。


尚、これは本来ならば、これから第二の人生に向かいつつある、かつて高度成長期時代に若手中間層であった方々の、二十一世紀への「社会への恩返し」として行って頂きたいと考える次第ではあるものの、実際のところ、彼らの多くは「共創」よりかは、学生時代から「共闘」とその後の「競争」の人生に明け暮れてしまった傾向が、他の世代に比べて顕著に現れてしまったため、冷徹で残酷な言い方をすれば、一歩間違うと「社会の宿便化」しかねない危険性を秘めておりますが、「宿便」を逆に「社会の肥やし」と捉え直して頂く勇気と行動をもってすれば、身土不二の意味まで認識することにも繋がり、それが「社会への恩返し」に至るという意味では、これから大いに期待したいところです。

46：尾崎清之輔：2007/12/07(金) 01:09:13
元々、一部の演奏や演劇については、チケットを取り難かったクラシックコンサートではございますが、特に１年ほど前のテレビ番組が一つの切っ掛けとなったようで、今年になってもその勢いは止まらず流行り続けているようです。
例えどのような切っ掛けであったとしても、その後、本人にとって良い方向へ発展することができれば、結果オーライと思う次第です。

そんな今夜は、フルトヴェングラーのベートーヴェンの交響曲第七番（１９４３年版のベルリンフィルとのライブ）を聴いておりますが、確かに同じフルトヴェングラーの戦後の第七番の演奏（他の手持ちは１９５４年版のウィーンフィルとのライブ）や、あのカルロス・クライバー指揮のウィーンフィルとの演奏、同じくロイヤルコンセルトヘボウとのライブ版と比べて、…と言うより、比較できないほどのレベルであると感じさせられました。
ベートーヴェンにしては珍しいリズムを主体としたこの作品は、最初（第一楽章）では、ゆったりとしたテンポで壮大に進んでゆきますが、第二楽章の持つ崇高さの裏にある深さにも引きずり込まれ、第三楽章の小気味良いリズム感と優しさ溢れるメロディの繰り返しの中に漂う極限状態ともいえる気迫ぶり、そして第四楽章に至っては、ディオニュソスそのものではないかと思われるほどの「すさまじさ」と「熱狂的な」演奏には、もう言葉に表すことができないほど圧巻され、これぞ正しく「名演」であると思います。

久しぶりに『丸山眞男　音楽の対話』から引用させて頂きたいと思います。

◆『明日がない』、『これが最後のコンサートかもしれない』と覚悟したとき、人間はこんな音楽をやるんだねえ。

（中略）

「でも、あんな悲劇的な状況と、悲惨な経験を抜きに最高の演奏が生まれないとしたら、＜音楽＞とはいったい何なんでしょう。」

短い沈黙があった。丸山の言葉は、私の問いかけに対する答えではなかったような気もする。

「人間の本質に関わるテーマですね。」

返ってきたのはそのひと言であった。

47：尾崎清之輔：2007/12/09(日) 21:00:01
田中さんにご紹介頂いた、陣内秀信（著）『ヴェネチアー水上の迷宮都市』（講談社現代新書）を昨日購入しました。
さっと捲ってみましたが、田中さん仰せの通り、ヴェネチアのコルティジャーナの位置付けなど、確かに興味深い話が多く詰まっているようですね。
著者の感想にもございましたが、私も「ポンテ・デッレ・テッテ」などという直接的な表現が、よくぞまあ今も残っているものだと、変に感心してしまいました。
ちなみに、ルネサンス時代のコルティジャーナとフランスにおけるクルティザンヌは、宮廷の人（courtesan）という言葉にも表されているように、歴史的な位置付けを含めて同じ意味を持っているようですが、ヴェネチアのコルティジャーナについては若干異なるように感じました。

また、著者がイタリアの建築・都市史の専門家ということもあり、そちらの内容にも大変興味を引かれましたので、これから読んでいくのが楽しみです。
尚、蛇足ですが、私が同時に何冊読んでいるかご存知の方は「え！また？」と笑われてしまいそうですね。

ところで、昨日は漫才観劇と絵画鑑賞に出向き、ライブが持つ即興劇の動的な楽しさと、絵画作品が持つ精密さと大胆さの調和や、描かれた時代背景を読み取る静的な楽しさを味わうという、大変充実した一日を過ごすことができましたが、その際いろいろ興味深い発見もありましたので、このあたりにつきましては、後日あらためて投稿させて頂きたいと思います。

48：尾崎清之輔：2007/12/09(日) 22:02:48
私の過去の投稿記事を再読してみたところ、「てにをは」をはじめ、相変わらず誤字脱字が散見しており、且つ、論理飛躍もあって、お恥ずかしい限りではございますが、これらは「自由七科」の言語系３学のうち「文法」と「弁証法」における悪い見本になると思いますので、このままアーカイブさせて頂きます。

但し、No.45の一部において２点ほど明確な間違い、つまり時代考証におけるミスと、本来お伝えしたかった内容とは異なる表現がございましたので、以下に修正させて頂きます。


誤：かつて高度成長期時代に若手中間層であった方々の、
正：かつて高度経済成長期時代の後半頃に多感な青春時代や学生時代を過ごした方々の、


誤：身土不二の意味まで認識することにも繋がり、
正：文字通りの身土不二にも繋がり、

50：尾崎清之輔：2007/12/12(水) 00:09:16
過日「暗黙知」関連して、松岡正剛氏のサイトをご紹介させて頂きましたが、この掲示板を訪れる方々の多くはご存知の、松岡正剛氏が主宰する「連塾」というイベントが、今年１２月２２日（土）の１３時〜２０時に、東京の赤坂の草月会館・草月ホールで予定されております。
詳細につきましては、下記URLをご確認頂きたいと思いますが、多数のゲストに対して、やや玉石混合の感は否めないものの、今回は場の研究所の理事長である清水博博士（東大名誉教授）がゲストの一人であり、テーマが「生命科学の新陰流」となっておりますので、ある程度期待できるのではないかと思います。
尚、嘗て尾張柳生の当代とその一番弟子による、柳生新陰流の木刀（袋竹刀ではない）を使った真剣勝負の演舞を拝見させて頂いたことがございましたが、この時に生じた「場のエネルギー」は今でも忘れることが出来ません。

ちなみに一般的なイベントからすると高い費用（3万円）と思われますが、もしご興味があるようでしたら、どうぞ。


◆セイゴウちゃんねる（2007年12月1日）：News 連塾2最終回「浮世の赤坂草紙」申込受付中
http://www.eel.co.jp/seigowchannel/archives/2007/12/news_2_1.html


◆当該イベントのフライヤー
http://www.isis.ne.jp/mnn/senya/ren4_flyer.html
51：尾崎清之輔：2007/12/13(木) 07:51:12
昨夜は掲示板のサーバに広範囲の障害が発生したようで、せっかく投稿記事を纏めたにも関わらず、更新できなくて残念でした。

さて、村上陽一郎さんといえば、『近代科学を超えて』（講談社学術文庫）を読まれた方々が結構いらっしゃることと思いますが、その村上さんが３年ほど前に、『やりなおし教養講座』（NTT出版）を出され、確か今年の初め頃に書店へ立ち寄った際、この本を偶然発見し、タイトルに興味を持ったことから購入はしたものの、暫く眠ったままになっておりましたが、このスレッドに関連して思い出したことから、この際、一気に読み通しました。
（…と、これで漸く同時に数冊読みのうち一冊完了。。）

書き下ろしというか、全て口語的な表現で書かれているため、誰にとっても非常に読みやすく、通勤・通学の片手間であっという間に読了できるタイプの本であると思います。

著者個人の体験も相当織り交じっているため、「教養講座」というタイトルからは若干違和感を覚えますが、その分、大上段に構えることなく自然体で語られており、著者が「規矩（きく）」と名付けた、人間の行動の手本となるものさし（基準）の大切さと、その「規矩」が教養を支える原点であるという意味では、「リベラル・アーツ」の持つ意味とは異なった感じがしましたが、そのあたりは著者も明確に述べており、私にとって印象に残った文章を以下にご紹介させて頂きます。

尚、読了後に、線を引いた箇所や付箋紙を張った箇所が、矢鱈と多かったことに気が付きましたので、そのあたりにつきましても追々ご紹介させて頂くつもりです。


◆「リベラル･アーツ」というのは、すでに述べてきましたように、本来は「自由七科」、つまり学問をするために身につけておかねばならない基礎的な技という意味ですから、日本語でいう「教養」という概念を、直接に表しているわけじゃない。

（中略）

「教養」という言葉に最もよく当てはまるのは（と言っても、これは私の個人的な感覚には違いありませんが）、私はドイツ語の＜Bildung＞だと思うんですよ。
ドイツ語の＜Bildung＞というのは、英語の＜building＞に近い言葉です。つまり「造り上げる」ことですね。では何を「造り上げる」のかというと、「自分」という人間をきちんと造り上げていくことであり、これが「教養」ではないかと思うのです。

（次項へ続く）

52：尾崎清之輔：2007/12/13(木) 08:01:09
（前項より続く）

また、村上さんは、福澤諭吉の『学問のすすめ』にも触れており、福澤の説く「実学」が、単純に「世の中に役に立つ知識」のことではなく、一部からは「虚学」とも言われている「あまり役に立たない知識」のことでもなく、自分を造り上げるために必要である、あらゆる「役に立つ」ための知識活動であれば、福澤自身が「実学」の中に「修身」を含めていることからして、それらは全て「実学」であると仰っております。


◆その＜Bildung＞という概念を考えますと、福澤が、実学の中にちゃんと「修身」、「身を修める」という項目を入れているということは慧眼だと思います。自分を修めること、きちんとした人間として、正しいと思う方向に向かって自分を造り上げていくことをもって教養と理解するとなると、市井の中に埋もれている生活者、先に実は知識人ではないといった鋳掛屋さんだとか、花屋さんだとか、農民だとかいうような人たちの中にも、自分をしっかり持って、自分を見つけて、自分をきちんと造り上げていく人はいると確信しています。自分が親からいろいろ教わったことを受け継ぎながら、さらに気持ちを開いて、他者の言うことをよく理解しようとする姿勢を持ち続ける。その中で批判も生まれ、受け入れるべきものと、受け入れられないものとがきちんと分別され、その分別のための基準（私好みの言葉を使えば、まさしくそれは「規矩」ですが）が、次第に明確になる。こうして少しずつきちんとした自分というものが造り上げられていくことができれば、別段ギリシア・ローマがどうであったか、＜mathematica＞がギリシャ語であるなんていう知識は一切持たなくても、そういう人は十分教養のある人だと考えていいと思います。

◆つまり何を材料にして自分を造り上げるか。広い知識や広い体験は決定的に大事な材料の一つですけど、全部ではない。造り上げるというと、いかにも何かがちがちに造り上げた完成品ができてしまうように見えますけど、そうじゃないんですね。自分というものを固定化するのではなく、むしろいつも「開かれて」いて、それを「自分」であると見なす作業、そういう意味での造り上げる行為は実は永遠に、死ぬまで続くわけです。もしかすると死んでからも続くかもしれない。その中で、一生をかけて自分を造り上げていくということにいそしんでいる、邁進している。それを日常、実現しようと努力している人を、われわれは教養のある人というのではないか、そう私は思っています。

53：尾崎清之輔：2007/12/14(金) 02:59:19
こういうシーズンになりますと、書き込み時間が若干ずれますことをご了承下さい（笑）。
前項の続きになりますが、先述の村上先生の著書の上記引用箇所から、藤井尚治博士の『アナログという生き方』に書いてあった、あの何度も引用させて頂いた箇所を思い出さざるを得ませんでした。

◆「大局観」で捉えつつ、「些細なこと」には拘らない。
◆「一生新手」の面白さを楽しむ。
◆そこで得られた「自分の楽しみ」と「他人に役立とう」という２つの観点を持つ。

そして、日々を過ごしていく中で、ほんの少しの変化とか、ちょっとした幸福感、例えそれが小さな幸せであったとしても（個々人の意識が決めることですから大きいとか小さいとかは無いです）、それを見つけられる心の豊かさと、『自由気ままに生きる』ことの大切さを認識できることについて、常に気が付けるだけの感受性は持っていたいと思っており、『何かを選択しながら、しかし、それに捉われずに自由に生きていく』ための間口の広さと、冴えた目を養うための「観の目と行の目」の肝要さを改めて知った次第です。

尚、私事で恐縮ですが、私は比較的先端に少し近い生業に関わっており、藤井尚治先生が『アナログという生き方』の中で仰っていた多くの印象的な発言内容にインスパイアされた身としては、おそらく周りの方々へ個性的な発言ないし主張を行ってしまうことが良くあると思っており、確かに「変わった人」という印象（つまり変人扱いかもですね）と受けられているようですが、それも長い間、貫ける信念と（ほんの少しの）勇気と行動があれば（自分を良く知り自然体で考えれば何も変わった云々も無いと思いますものの）、良いのではないかと思います。

54：尾崎清之輔：2007/12/18(火) 00:34:51
10日ほど前、漫才観劇と絵画鑑賞に出向いて、ライブが持つ即興劇の動的な楽しさと、絵画作品が持つ精密さと大胆さの調和や、描かれた時代背景を読み取る静的な楽しさを味わうという、大変充実した一日を過ごすことができたと申し上げましたが、このあたりについては、今夜から少しずつ感想を織り交ぜた形で投稿させて頂きたいと思います。

漫才観劇の方につきましては、普段テレビ番組を殆ど見ることの無い私ではございますが、過去の経験などからして、番組収録とは異なる一瞬の間合いの大事さや、漫才コンビ同士または観客とのやり取りの中に、『リアルタイムの創出知』とまで申し上げるには少々褒めすぎではあると思いつつも、観客との一体感を感じさせるだけの勢いを持つ芸人（それは必ずしも有名な方々とは限らない）が何人かいて、そこに素直に楽しめる「場」があったと思いました。
そういう出会いも偶には大切であり、腹の底から笑うことの重要さを楽しむためにも良い機会ではないでしょうか。

その後、訪れた絵画鑑賞の方につきましては、渋谷で開催されているアルベール・アンカー展という、19世紀のスイスの自然主義的な画家の作品群で、この方はスイスでは非常に有名な画家とのことですが、日本では余り知られること無く、私も偶然電車内に掲載された広告が記憶に良く残っていたため訪れた次第です。

アンカー自身は主にパリに在住されておりましたが、その作品の多くはアンカー自身が過去に育ったスイスの村（スイス中央部にあたるインス村）を夏ごとに訪れたことにより、その情景を通して、その村に生きる子供達や老人達の日常を多く描いており、観る者に対して一種の安らぎ感を覚えさせられるとともに、老人と子供達が家の中でのんびりと寛ぐその構図には、「異なる世界の安らかな共存」も見られました。
特に、未来の希望に満ち溢れる子供達の人生のはじまり感と、経験が刻んだ人生終盤の時期を迎えた老人達の表情ならびにその対比については、構図に描かれた、光と影の持つ意味も手伝って、何とも言えない感情が沸き起こってきたとも申し上げて起きましょう。

また、これらスイスの風景画には、フランスのバルビゾン地区に陣取った、田園地帯の風景や、そこに生きる方々の作品群を中心とした、所謂「バルビゾン派」にも通じるものがあったとも感じましたが、一通り観賞し終わった後に見たショッピングセンターの解説から、アンカー自身が、実は「もし生まれ変わったらバルビゾン派になりたい」とまで仰っていたことに、ある種の驚きを隠せませんでした。

更に、このアンカーの風景画の手法が持つ、草木や森などの緑を中心とした自然風景や、そこに調和している少女達を表している色彩感覚には、ジブリ作品（男鹿さんの絵作り）に相通ずるものも感じ取られた気がしましたが、何とパンフレットの解説において、宮崎駿さんの作品イメージとも重なっている旨が記載されておりましたので、先述と併せて二重の意味で驚愕を禁じえませんでした。

ちなみに、このアンカーは風景や人物画のみではなく、「教育」にも大変な力を注いでいたようで、そのあたりも多くの作品に垣間見ることができましたが、その中の印象的なひと言をもって、今夜は締めくくらせて頂きたいと思います。

◆教育は知識を身に付けるものではなく、子供の成長、周りを取り巻く人々や、育った自然環境に関わることで、個々の人格が成熟していく包括的な事業である。

55：尾崎清之輔：2007/12/19(水) 01:25:09
昨日の記事で、アルベール・アンカーが、風景や人物画のみではなく、「教育」にも熱心に力を注いでいたことから、そのあたりも多くの作品に垣間見ることができましたという話をさせて頂き、それはアンカー自身が晩年に生まれ育ったスイスのインス村を中心に、実際の教育活動へ積極的に関わることになったという事実からも伺えますが、まだ具体的な内容までは存じ上げていないものの、おそらく、このあたりに彼の晩節を飾るべくフィラントロピィ精神の精華を見る思いがしました。

さて、昨夜も触れました、アンカーの一部作品群から感じ取られた「教育」というテーマへ移る前に、今夜はまた別の作品から少し異なるテーマを語らせて頂きたいと思います。

中でも印象に残った作品が２点ほどあり、１つは「骨玉遊び」というタイトルの付けられた、古代ギリシャの頃から行われてきた「羊の後ろ足の骨4個」を使った子供たちの遊ぶ姿を描いた作品ですが、この作品が描かれた時代にもこのような遊び方が存在していたかどうかはともかくとして、まさに古代ギリシャ時代の建築物の中で「骨玉遊び」に興じている子供たちに加えて、その背景に存在している大人たちが、古代ギリシャ時代の服装に身を包まれていたことです。

もう１つは、当時の一般的な家庭の中で、少女たちが刺繍を行っている姿を描いた作品であり、実は私は解説を見るまで全く気が付かなかったのですが、この家庭の中に描かれてあった家具や調度品などインテリアの全てが、当時の中産階級の理想化された情景であると解説されていたことから、先述の作品と併せて、アンカー自らの目で見た「構図」ではなく、アンカー自身の「思い」や「理想」、また「歴史観」など頭に浮かんだことを基にして描かれたのであった、ということに対して一種の感銘を覚えたとともに、また１つ、絵画を鑑賞する楽しみを得たと申し上げておきましょう。

56：尾崎清之輔：2007/12/21(金) 00:49:59
過日の絵画鑑賞の感想の続きの前に、今夜は少し寄り道させて頂くことをご了承願いたいと思います。
毎年、年末あたりになると、その1年（個人とか社会など）を１つの漢字で表すと何を思い浮かべるか、といったことが巷間の話題となり、それに対して、ここ数年の私は、「空（くう）」、「色（しき）」、「無（む）」、といった一文字で、1年というスパンとは全く関係の無い、時空間的な全体像を表す漢字をあてはめてきましたが、今年は全く別の観点から、『覚』という私的な文字をあてたいと思います。
もちろん、この一文字の本当の意味が示している域には、到底、達することはできませんが、より高位の次元へ向けた観察と実践によって、漸く辿り着けるはずの「道」に対して、少しでも近づくことができるよう、また、翌年へと繋げていくことも加味した上で、あえて挑んでみることを選びたいと思い、『覚』という漢字にさせて頂いた次第です。

57：尾崎清之輔：2007/12/21(金) 15:15:27
本日も寄り道が続きますが、現在、マイケル・ポランニー（著）『暗黙知の次元』（ちくま学芸文庫）を再読しております。

私の幾つかの投稿において、「暗黙知」という言葉を安易に使わせて頂いておりますが、その概念を少しでも分かりやすく語ることができるようにするには、申し上げるまでも無く相当の次元に至らねばなりませんが、それは「暗黙知」が『言語の背景にあって言語化されない知』であり、『生を更新し、知を更新する、創造性に溢れる探求の源泉、新しい真実と倫理を探求するための原動力、隠された知のダイナミズム、潜在的可能性への投企』などといった『暗黙知の次元』の裏表紙で著されたことに明らかであるからです。

このように、語り手の私に相応の努力と時間が必要であることを再認識したため、久しぶりに手に取り精読することに致しました。

より本筋に近づくには、同じ著者による『個人的知識―脱批判哲学をめざして』（地方・小出版流通センター）という傑作の精読が必要と感じておりますが、この大著こそ、それなりの時間と、読み手の真剣さ並びに能力が問われると思っているだけに、私の蔵書には未読のまま眠っております。
従いまして、その要約書とも言われる『暗黙知の次元』をもとに、まずは気になった文章の引用からはじめさせて頂き、それから私なりに咀嚼した上で、思ったこと感じたことを徐々にではございますが述べていきたいと思います。

58：尾崎清之輔：2007/12/21(金) 15:22:21
（No.57から続きます）

『事物の本性について現在認められている見解と矛盾するという理由で』容赦なく却下する権威が、その一方では『定説に著しい修正をもたらすような見解に対して最大級の敬意を払う』ことに対して、ポランニーは、


◆こうした明らかな自己矛盾も、私たちが外界を認識する際にいつもその底流にある、形而上学的根拠に立脚すれば解決される。ある物体を見ると、その物体には別の側面と隠れた内部があり、私たちはそうしようと思えばそれらを探求できるということが分かる。つまり、誰かを見るということは、無限に存在するその人の精神と肉体の隠れた働きをも見るということなのだ。知覚とはかように底なしに奥深いものなのである。なぜなら、私たちが知覚するのは実在（リアリティ）の一側面であり、したがって数ある実在の側面は、いまだ明かされざる、おそらくいまだ想像されざる、無限の経験に至る手掛かりになるからである。


また、全く連携性が無かったにも関わらず、複数の同時的な発見や新見解の提示といったことについては、以下のように述べております。


◆事が成就する（イヴェント）以前に未来に目を向けているという点で、発見の行為は、個人的で不確定なもののようだ。それは、問題の孤独な暗示、すなわち隠れたものへの手掛かりになりそうな種々の些末な事柄の孤独な暗示から、始まるのである。それは未だ知られざる、一貫した全体の、断片のように見える。こうした試行的な先見性（ヴィジョン）は、個人的な強迫観念へと転じられねばならない。なぜなら私たちを悶々とさせぬ問題は、もはや問題とは言えないからである。その中に衝迫（ドライヴ）が存在しなければ、問題は存在しないのだ。私たちを駆り立て導く、この強迫観念がどこから由来するものなのか、それは誰にも分からない。なぜならその内容は定義不能で不確定なものであり、きわめて個人的なものだからだ。実際、それが明らかにされていく過程は「発見」として認識されるだろう。その理由は、言うまでもなく、所定の事実に明白な規制をいくら適用し続けても、そうした発見に到達することはできないからである。真の発見者はその大胆な想像力の偉業によって称賛を受けるだろう、その想像力は思考の可能性という、海図のない海を渡ったのである。

59：尾崎清之輔：2007/12/23(日) 00:04:05
以前にも少し述べましたように、今年はピアノ演奏を聴く機会が多く、今では朝晩の通勤時間及び帰宅途中と、夜の就寝の際の欠かせないアイテムになっております。
ほぼ同じ作曲家や演奏家の作品を聴いておりましたが、ある切っ掛けで、ガブリエル・ユルバン・フォーレ （Gabriel Urbain Faure：1845 〜 1924） の「シチリアーノ（シシリエンヌ）」を楽しむ機会が偶然ございました。

「シチリアーノ（シシリエンヌ）」は、フォーレの劇付随音楽『ペレアスとメリザンド』（Pelléas et Mélisande）の中でも、フルート独奏が入ったオーケストラによる組曲として知られており、単独で演奏される機会も多い有名な作品ですが、原曲はチェロとピアノのデュオ用に書かれたことを、実は今日はじめて知った次第です。

そんな今日は冬至で、東京は雨と、天候の良くない日でしたが、暖かい陽気であろう地中海のシチリア島を想像しながら、哀愁のあるこの曲に耳を傾けてみたいと思います。
尚、余談ですが、先ほど調べてみたところ、彼の地（シチリアのパレルモ）も気温15度でしたが雨模様のようでした。
（明日から晴れそうです）

◆無料クラシック音楽ＭＰ3配信サイトより（フルート旋律版）
http://classicmp3.iis.ne.jp/sicilienne.mp3


◆Classic MIDI COLLECTION （シチリアーノ）より（ピアノ旋律版）
http://classic-midi.com/midi_player/classic/cla_Faure_sichiriano.htm

60：尾崎清之輔：2007/12/23(日) 02:29:14
蛇足ですが、No.59のMIDI音源やMP3では物足りない方へ、ご参考までに以下のサイト（チェロとピアノによる生演奏映像）をご紹介させて頂きます。

◆Cello Journey「Faure Sicilienne」より
http://cellojourney.com/?p=103

62：尾崎清之輔：2007/12/23(日) 20:57:46
今夜は『暗黙知』の続きからはじめさせて頂きます。ポランニーは、『人間と芸術作品を理解するために応用される、暗黙知の目覚しい一形態について』述べる上で、ディルタイとリップスの、それぞれの言葉を引き合いに出しております。

◆ある人の精神はその活動を追体験することによってのみ理解されうる
◆審美的観賞とは芸術作品の中に参入し、さらに創作者の精神に内在することだ


しかし、ポランニーは、ここから更に踏み込む形で、以下のように言及しております。

◆暗黙知の構造に由来するものとしての内在化は、感情移入などよりはるかに厳密に定義される行為であり、かつて内在化の名のもとに呼ばれていたものをも含む、ありとあらゆる観察の下地を出すものだ。


この内在化の過程を通じて、隠れた存在への考察に移り、未だ見えぬ様々な諸要素の中にあると思われる一貫性や普遍的な何かを見出し、または暗に気付いて、それらに対する妥当性の認識に至るのであれば、次の段階としての統合化が可能になるのではないかと考えます。
そして、ここに至って、観察者と対象物ないしは行為者との間に存在する、目に見えない共通した連携というものが、「場」の研究の主要テーマの一つである、主体と客体が分離していない状態、つまり『主客未分離』の状態にも繋がり、そこから生み出される「創出」、延いては『共創』は、ポランニーの『創発』にも通じるのではないかと考えており、それはポランニーの以下の文章に見出すことができると思います。

◆暗黙知は、身体と事物との衝突から、その衝突の意味を包括＝理解（コンプリヘンド）することによって、周囲の世界を解釈するのだった。この包括は知的なものであり、なおかつ実践的なものでもあった。だから包括的存在の範囲は拡張されて、自分自身の動作（パフォーマンス）は言うまでもなく、他人の動作とその他人自身をも含むものとされたのである。


しかも、『創発』は常により高位のレベルへ進化を遂げることによって、それ自身が持つ、冒険的かつ志向的な追及により、無限の可能性を秘めていることになりますが、このあたりについて、ポランニーは以下の通り明確に述べていると思います。

◆進化論的革新の過程は、その過程がいずれ到達することになる、より高次段階の安定した意味への、到達可能性によって、触発される。そうしたより高次の潜在的可能性によって引き起こされる緊張が、偶然の作用で、あるいは第一原因（ファースト・コーズ）の作用で、行動へと解き放たれるのだ。


ちなみに、『暗黙知の次元』の訳者高橋勇夫氏も「解説」で以下のように触れておりました。

◆より高次のレベルが生成しようとするとき、それはまだこの世に存在するものでも、しかと認識されているものでもないから、個人の側から見れば潜在的可能性にとどまらざるをえないだろう。しかしその見えざるポテンシャルに退っ引きならぬものを感知して、想像的にかつ創造的に掛かり合う。その過程でより低次のレベルの個々の諸要素をもしっかりと感知し直されて、それがまた高次のポテンシャルにフィードバックされていく。そうして段々に新しい高次のレベルが形成されていく。そうした一連のダイナミズムのことを、ポランニーは暗黙知と呼ぶのである。

64：尾崎清之輔：2007/12/23(日) 21:13:34
さて、ここで私は、この『創発』について、『丸山眞男　音楽の対話』（文春新書）の中で紹介されていた丸山博士の『追創造』を思い出さざるを得ませんでした。

◆「安定と不安定の中を動揺しているような、そうした種類の不安定」な美をもつシューマンや、丸山の遺稿のなかにはこれという記述が無いが、やはりそれに似た美しさを湛えるシューベルトを演奏し、曲に内在する真価を聴き手に伝えるには何が必要か…。それは作曲者が曲に託した想いへの共感と、それを楽想として把握し、音楽として聴き手に伝達しうる弾き手の、つまり演奏者サイドの構成力と表現力ということになるのであろう。あえて言えば、曲自身に内在する構成力の弱さを補う強靭な再構成能力＝丸山の言葉を藉りれば、「追創造（ナッハシェップフェン）」能力が、演奏者に要求されるということになる。


上記で丸山博士が、『「安定と不安定の中を動揺しているような、そうした種類の不安定」な美』と述べたように、確かにシューマンは、オイゼビウスとフロレスタン（※注釈）という、相反する独特の二面性を持っており、この情感をどのようにバランスよくコントロールするかによって、その演奏の説得力が全く異なってくるという意味では、丸山博士の慧眼の素晴らしさを改めて認識した次第です。
また、この『追創造』については、『丸山眞男集第九巻』の「思想史の考え方について」においても、丸山先生ご自身が以下のように述べております。

◆演奏が芸術的であるためには、必然に自分の責任による創造という契機を含みます。しかしそれは自分で勝手に創造するのではない。作曲家の作曲が第一次的な創造であるとすれば、演奏家の仕事はいわば追創造であります。あとから創造する−ナッハシェップフェン（nachschÖpfen）なのです。これと同じように思想史家の仕事というのは思想の純粋なクリエーションではありません。いわば二重創造であります。


尚、これは「追創造」を行う「演奏者」に対して否定するものでも矮小化するものでも決してなく、寧ろ、「演奏者」に対する肯定＝積極的な評価を行っているという意味では、No.58で紹介したポランニーの発言にも通じるものがあると考えております。

※注釈：オイゼビウスとフロレスタン
シューマンが音楽評論を行なう上で生み出した架空の人物像。シューマンの持つ相反的な二面性を表しているとも分身とも呼ばれている。オイゼビウスは「静」、つまり冷静で思索的でありつつも、夢想的な面や、内に秘めた情熱を持つ人物像で、フロレスタンは「動」、つまり明るく積極的に行動しつつも、激情的な表現を顕わにする面を持つ人物像。

（余談ですがNO.61及びNo.63で投稿ミスをしたため再掲させて頂きました）

65：尾崎清之輔：2007/12/23(日) 23:18:45
先日フォーレの「シチリアーノ（シシリエンヌ）」を楽しむ機会があったと、No.59で述べさせて頂きましたが、同じ日に、ベドルジハ・スメタナ（Bedřich Friedrich Smetana：1824〜1884）の「モルダウ」も聴く機会にめぐまれました。
スメタナの代表作である、連作交響詩『わが祖国』（Má Vlast）の中でも最も有名で、単独演奏される機会も多い「モルダウ（原題：ヴァルタヴァ＝Vltava）」は、日本では合唱曲として編曲されているほどで、誰しも一度は耳にしたことがある曲と思います。

スメタナはチェコの作曲家ですが、私個人としては、これまでチェコの作曲家の作品群を聴く機会があまりなかったものの、二十世紀の偉大な指揮者の一人であり、かつ作曲家でもあった、クーベリック（Rafael Jeroným Kubelík）の指揮する作品や、チェコ出身ではないものの、現在のNHK交響楽団の音楽監督で、その前までチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者であったウラディーミル・アシュケナージ（Vladimir Ashkenazy）のピアノ演奏家時代の作品群は何度か聴いており、また、つい先日までチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めていたズデニェク・マーカル（Zdeněk Mácal）が、最近の日本のクラシックブームに貢献していることなどから、日本にとって決して遠い存在ではない気が致します。
そんな今夜は、クーベリックが1990年に指揮したオーケストラのライブと、主にプラハの街並を映した動画作品をバックにした『モルダウ』をお楽しみ下さい♪


◆Smetana Ma Vlast Moldau Kubelik Czech 1990（YouTubeより）
http://www.youtube.com/watch?v=LlLPLO90fSk


◆Wonderful Prag（YouTubeより）
http://www.youtube.com/watch?v=mfHBuX9z5FE

66：尾崎清之輔：2007/12/24(月) 23:53:43
日々の整理整頓や片付け、また掃除などの重要性につきましては、だいぶ以前より珪水さんが仰っていた通りですが、日頃の怠け癖が祟って、毎年この季節あたりにならないと、なかなか本格的に実行しようとしないのが、私の悪い癖であると、いま年末の大掃除を行いながら痛切に感じているところです。

今年も昨日から徐々にはじめつつありますが、特に書籍の多さには我ながら辟易としており、今年に入ってから一度だいぶ整理したにも関わらず、まだまだといったところで、せめて本棚やクローゼットの中などに入りきらないで残っている分はどうにかしたいと考えており、書棚の前の山積み150冊ほど、ベッドの隣の山積み50冊ほど捨てようとしましたが、そもそも手元のスグ近くにあるということは、それだけ必要性が高い書籍が多いということになるため、一苦労しているところです。
しかも、手元の分を良く数えなおしてみたところ、書棚の前とベッドの山積み分を合わせて300冊ほどと予想より遥かに多く、最初は思わず溜息が出そうでした。

それでも昨日から水周りその他の掃除と併せて片付け続けていったところ、段々と何が大切で何が不必要なものかが何となくですが分かってきて、少しずつ片付いてきれいになっていく様は、やはり気持ち良いですね。

ちなみに、このテーマは、珪水さんが嘗て良く投稿されていたスレッド、または珪水さんのお名前が付けられているスレッドで行うべきかと思いましたが、自分の住む場所こそ、毎日を過ごす重要な『場』ということを示しておりますので、あえて自ら立ち上げたこのスレッドに投稿させて頂きました。

67：尾崎清之輔：2007/12/25(火) 02:11:38
既にイブを2時間ほど過ぎて、クリスマス当日となりましたが、昨夜はクリスマスイブをご家族と、友人たちと、親しいあの方と、またはお一人でのんびりと、ご自宅や友人宅、またはイルミネーション豊かな街中や、夜景の綺麗な場所など、さぞかし多種多様な場所で迎えられたことと思います。
さて、いつの頃からかは分かりませんが、毎年クリスマスになると、ケーキと蝋燭に火を灯してお祝いをすることが多く、それはおそらく誕生日のケーキと蝋燭によるお祝いと同じくらいであると思いますが、そもそもケーキと蝋燭でお祝いをする習慣が、ヨーロッパの古い宗教儀式に由来していることは、数年前に読了した吉村正和（著）『フルーメイソンと錬金術』（人文書院）で私も知った次第です。
この著書の本文に関する詳細は、こちらのスレッドではなく、既に適切なスレッドがございますので、そちらで行わせて頂きたいと思いますが、ここでは冒頭に述べた文章に関する部分のみ「はじめに」から、以下の文章の引用とご紹介をさせて頂くに留めたいと思います。


◆ローマ時代には、人間が生まれるときにその運命を左右する一種の守護霊ゲニウスが付着すると信じられていた。誕生日とは、その人の魂に付着するゲニウスを祝う日のことであり、バースデーケーキと蝋燭はこのゲニウスへの捧げものと灯明を意味するのである。
ゲニウス（genius）は、古代から近代にいたるヨーロッパ精神史においてきわめて重要な役割を演じてきている。古代魔術や密儀宗教は、ゲニウスあるいはそのギリシャ的な名称であるダイモンの存在を前提として、人間がいかにしてダイモンに目覚めるか。またどのようにしてダイモンを駆使することができるかを探求してきた。ダイモン（daimon）は、主としてキリスト教の影響のもとにデーモン（demon）として長い間貶められてきたという事実があり、その原意を復権させるのはそれほど容易なことではない。ギリシャ時代において神と人間の中間に位置する存在であり、テオス（神）の意味領域が確立する以前においては神的存在として理解されてきた。

（中略）

ダイモンとは、現代の読者にも分かるように表現するとすれば、自然における全ての存在の内部に隠された神的エネルギーあるいは根源的な生命力のようなものといえる。このダイモンはローマ時代においてゲニウス（守護霊）と呼ばれて信仰の対象となるが、キリスト教の登場とともにさまざま異教の神々とともにデーモン（悪魔）と総称されることにより、ヨーロッパ精神史の片隅へとおいやられてしまうのである。

68：尾崎清之輔：2007/12/25(火) 02:37:10
さて、クリスマスの夜も更けてきましたが、今夜はドミンゴの「Ave Maia」と「White Christmas」、カレーラスの｢Ave Maria｣、カレーラスと今は亡きパバロッティの｢Happy Christmas/War is Over｣、そして三大テノールによる「Silent Night」をお楽しみ下さい。

◆AVE MARIA -Placido Domingo & Michael Bolton - Nana Mouskouri
http://www.youtube.com/watch?v=pRDIggpHL-w

◆Placido Domingo sings "White Christmas"
http://www.youtube.com/watch?v=JKyW4xybsmw&feature=related

◆Jose Carreras - Ave Maria 1995
http://www.youtube.com/watch?v=LPVo4I0qflo

◆Pavarotti Domingo Carreras - Happy Christmas/War Is Over
http://www.youtube.com/watch?v=mqGpMxtWWBQ

◆Pavarotti Domingo Carreras - Silent Night
http://www.youtube.com/watch?v=SPlxBow16SA


※No,67で一点間違いがございましたので以下に修正させて頂きます。
誤：『フルーメイソンと錬金術』
正：『フリーメイソンと錬金術』

69：尾崎清之輔：2007/12/26(水) 00:35:20
この年末で片付けようと思った書籍300冊ほどのうち、200冊ほどブックオフへ叩き売ってきました。まだ100冊ほどありますが、昨日のうちに片付けの要領を得ましたので、残りもあっという間に片付けられると思います。
尚、叩き売った200冊が思ったより随分と値段が付いたので、ひょっとしてプレミア扱いのものが数冊混ざっていたのではないかと思い、もっと良く調べてからと、少し後悔しましたが、元々そのようなことに気が付かないほどご縁が薄かった書籍ということなのでしょう。

私は都会からそう遠くない地域に居住しており、本日もやや底冷えのする気温の中、日中は窓を全開にしてお片付けと昨日の掃除の続きをしておりましたので、今日はすっかり部屋の空気が入れ替えって気持ち良いです。
今年も残り6日となりましたが、自らが日々を過ごす重要な『場』を少し大切にしたことで、年末を気分良く過ごせそうです。

70：尾崎清之輔：2007/12/27(木) 04:39:11
過日、シューマンに絡んで、オイゼビウスとフロレスタンについて、お話させて頂きましたが、とにかく深い。。。

いろいろな方々の演奏を聴きましたが、かつて、リパッティとカラヤンのデュオを遥かに超えている、というのが正直な感想です。詳細は、また過日。。

71：根本敦史：2007/12/27(木) 16:44:59
ご無沙汰しております。本日をもって、仕事納めを迎えることとなりました。本掲示板による貴重なご縁により、今年も何とか無事に一年を終えることができそうです。ありがとうございます。尾崎さんがおっしゃるとおり、私も自分が生きる「場」を日々精一杯整えながら、何とかやっております。そして、改めて、自身が生きる土台の脆さに気付き、そうしたことに気付くきっかけを与えてくれた藤原先生や珪水さん、そのほか、この掲示板に集まる皆様に心から感謝する次第です。珪水さんが以前書かれていましたが、自分が生きるこの時空（タイム・スペース）を如何に整え、より良く生きるかが来年の私の課題であります。恐縮ではございますが、この場をお借りして、御礼申し上げます。

72：尾崎清之輔：2007/12/27(木) 23:00:25
根本さん。ご無沙汰しております。お元気そうで何よりです。また、近況をご報告いただき、有難うございます。

私も、宇宙巡礼という以前からの貴重な『場』に加えて、今年は更にこのようなスレッドを立ち上げ続けていこうという決心に至った貴重なご縁があり、おかげさまで今年一年を無事に終えつつ、来年以降に向けたテーマに邁進することができそうです。

根本さんも仰っておりましたが、私も自分が生きる『場』を日々精一杯整えながら、何とかやっているというのが実情で、『自身が生きる土台の脆さ』に気付くという意味では、決して他人事ではないと思っており、それが自身に課したテーマの一つとして、このスレッドを立ち上げるに至った次第ということになり、身の回りの事柄からはじまり、より大きく広く高い次元への言及と展開が行えるよう、そして少しでも実践に繋げられるよう、やや大げさな言い方ですが修養の日々を過ごしております。

さて、寄り道して放っておいたままとなっていた、アルベール・アンカーの作品群の感想を思い出しましたので、今夜はその話も織り交ぜさせて頂きたいと思います。

先に述べましたように、アンカーは、あの「バルビゾン派」に通ずるが如く、主にスイスの村の自然が奏でる風景画や、その中に生きる方々の人物画を描いており、その作品群の写真的な正確さと絵画的な大胆さの見事な調和は、見る者に一種の感動を覚えさせますが、それと同時に、彼の考える「権威主義的でない近代の教育理念」を念頭に置いていたことも、彼の作品群から一目瞭然でした。
そんな彼も、やはり生活のため、食べていくためには肖像画の製作にも携わっており、注文主とのやり取りにはそれなりにご苦労されたようですが、それでも注文主に対して、『美しく描いてほしいか？　それともあなた自身を描いてほしいか？』と言えるだけの、常に矜持を失うことのなかった素晴らしい姿勢には感銘を覚えております。

そして、こうしたことへの気付きの大切さこそ、以前に申し上げた「自由とはFree toであり、自由気ままに生きていけるだけの心の余裕の持ち方」へ繋がると思っており、意識的か無意識的かに関わらず、そのようなきっかけを与えてくれた方々へは、本当に心から感謝する次第であり、今年一年を漢字一文字で表す際に『覚（かく）』をあてさせて頂いたのは、「めざめる」「おぼえる」「さとる」といった意味以外に、同音で似たような意味合いを持つ『確』つまり「たしかさ」へ繋げていこうという思いがあるためで、それが私自身より良く生きるための、そして私が敬愛する周りの方々と、同じ場所や同じ時間を通じた「共感」と｢共鳴｣、そして「共創」へと発展させていくことで、喜びを分かち合えるようにしていくことが、来年の、そして来年以降の課題と考えております。

73：尾崎清之輔：2007/12/29(土) 01:25:32
年末の大掃除に伴い、整理整頓を続けておりましたところ、過日の書籍300冊云々どころの話ではなく、無用の長物が矢鱈と多いことに気が付き、先程まで片付けるのに大変な状況でした。
一旦というか、漸く収束が付きましたが、まだまだあれもこれも捨てたいと思う物が一杯見つかりました。これも、日頃の行いが肝心ということを改めて知った次第です。

そのような中、私の親族のある方（現在は故人）から頂いた10年ほど前の年賀状を見つけ、さり気ないその文面の美しさに思わず目がとまり、頂いた当時、忙しさにかまけて賀状のやり取り以外はすっかり疎遠になっていた自分を恥ずかしく思いました。
読書家で、且つ学生時代には日本各地の寺を廻って巡礼するのと同時に、スポーツカー好きでもあった彼は、私が幼少の頃から何台も乗り回しており、30年以上前にポルシェ911ターボを所有されていたので相当のマニアだった思います。
卒業して教職を務めた後、暫くして親の会社を継ぐこととなりましたが、常に読書は欠かさなかったようで、私の手元にある何枚かの賀状の文面を拝読する限りにおいても、それらが感じられます。
そんな故人に今夜は敬意を表しつつ、その一部を以下にご紹介させて頂きます。

◆国ありて、その下に民草は折り敷き、という朦昧たるこの国の濃霧、晴らしたし。


さて、明日（既に今日ですが）の東京は、気温はやや上がるものの、この時期には珍しく雨模様でお昼頃までは降り続きそうです。
年末で皆様いろいろやることがあって慌しいでしょうから、早めに晴れることをお祈り申し上げます。

74：尾崎清之輔：2007/12/29(土) 01:30:52
私にとって、半ば年末行事と化しておりました『ベートーヴェン　交響曲第九番』の鑑賞ですが、今夏に東京フィルによるベートーヴェン交響曲のチクルスを聴いていたことや、年末に鑑賞できる主要なオーケストラの第九はここ数年で一通り聴いてしまったこと、更には所有している歴史的な名演のCD及びDVDが数多くあることなどから、今年末はあえて鑑賞に出向くことを止めました。

この話題と関連して、久しぶりにブログ『toxandoria の日記、アートと社会』から、第四楽章の合唱部である『歓喜に寄す』について触れた文章をご紹介させて頂きます。
ちなみに原文では『ベートーベン』となっておりましたが、統一性を保つため、引用者にて『ベートーヴェン』とさせて頂きました。

http://d.hatena.ne.jp/toxandoria/20071222

◆ベートーヴェンはシラー（ゲーテとともにドイツ古典主義の代表者）の詩『歓喜に寄す』を第四楽章の歌詞に取り入れた『Symphony No.９ in D minor、 Op.125』を作曲しています。晩年にシラーが重視した精神的自由には、ゲーテの「ヒューマニズム」と「プロテスタントの救済の精神」に通ずるものがあり、それは産業革命（科学技術発展≒頑迷固陋で殆どカルトに近いという意味での制度設計主義）の台頭と賭博化した資本主義経済の発達によって分断され孤立化した一般民衆への励ましでもあったと見なすことができます。


尚、2007年12月27日付の同ブログの記事においては、EUにおけるリスボン条約の意味するところと、日本の相変わらずというか、政・財・官・業とも全てひっくるめた、余りの政治的社会的貧困さとの対比も優れていると思いましたので、以下にURLをご紹介します。
同じ記事中の、ミュンヘン、ガルミッシュ・パルテンキルヒェン、フュッセン・シュバンガウ、ローテンブルク・オプ・デア・タウバー、ハイデルベルク、ライン川クルーズ、といった風景画像の観賞と併せてご一読頂けますと幸いです。

◆市民の厚生を見据えるEU、軍需利権へ媚びる日本/リスボン条約の核心
http://d.hatena.ne.jp/toxandoria/20071227

75：尾崎清之輔：2007/12/29(土) 01:52:09
（No.74の続きです）

この第四楽章の合唱部の対訳については、原語に近い内容のものから、日本人にも分かりやすい解釈へ改められているものなど、かなりの数が出ておりますが、私自身ドイツ語を解せないため、どの訳が適切かは分かりません（…と言っても誰にとって適切かという重要な観点は抜いております）。
従って、ここではWikipediaの外部リンクにあったサイトと、私の手元にある、『ベートーヴェン事典』（東京書籍）からの抜粋をご参考までにご紹介させて頂きます。

◆ベートーヴェン交響曲第9番　−曲目解説−　より（Wikipediaからの外部リンク）
http://kcpo.jp/legacy/33rd/b-sym9top.html#head


◆『ベートーヴェン事典』（東京書籍）からの対訳抜粋
おお友よ、この調べではない！
もっと快い調べとともに声を合わせよう、
喜びにみちた調べに！
（ベートーヴェン）

歓喜よ、美しい神々の輝きよ、
天上の楽園からの乙女よ、
我らは情熱にあふれて
天国の、汝の神殿に足を踏み入れる。
汝の不思議な力は、時流が
厳しく引き離したものを再び結び合わせる。
すべての人々は兄弟となる、
汝のやわらかな翼がとどまるところにて。

ひとりの友を真の友とするという
大きな難事を成し遂げた者、
また優しき妻を得ることができた者、
そのような人々は歓声をあげよ！
そうだ、この地上で
一つの魂でも自分のものと呼び得る者も！
しかしこれをできなかった者は
涙を流しながらこの集いから立ち去れ。

すべてのものは、喜びを
自然の乳房からのみ
すべての善なるもの、すべての悪なるものは
自然のばらの小径をたどる。
自然は我らに接吻とワインを与え
死の試練を経た友を与える。
快楽は虫けらにすら与えられており
そして天使は神の前に立つ。

多くの星々が、天の完全なる計画によって
喜ばしくとびかけるように
走れ、兄弟たちよ、汝らの道を、
勝利に向かう英雄のように喜ばしく。

互いにいだき合え、もろびとよ！
この接吻を全世界に！
兄弟たちよ、星の天幕の上には
愛する父が必ず住みたもう。
地にひれ伏すか、もろびとよ？
創造主のあることに気づいたか、世界よ？
星の天幕の上に神を求めよ！
星の彼方に神は必ず住みたもう。
（フリードリヒ･シラー）

76：尾崎清之輔：2007/12/29(土) 14:02:02
私の願いが通じたのか（笑）、それとも天の気紛れか、昨夜からの雨模様だったお天気も、私の居住している地域では、今日の午前の比較的に早い段階から上がりました。尚、都内でも午前中には上がったようですね。

さて、先週のうちにマイケル・ポランニー（著）『暗黙知の次元』（ちくま学芸文庫）を精読し終わり、幾つかの投稿において、引用と若干の感想を述べさせて頂きましたが、自らのものとするには、まだまだ何度か読み直す必要性を感じております。
しかも、前にも申し上げましたが、『個人的知識―脱批判哲学をめざして』（地方・小出版流通センター）へ至るまでには相応の時間が必要であると改めて思い知りました。
そこで、現在は『暗黙知の次元』の再々読とともに、同じ著者による『創造的想像力』（ハーベスト社）を読み始めておりますので、読み終えた段階か、または途中で何かしら気が付いた段階で、投稿させて頂くつもりです。
尚、この『創造的想像力』では、「直観」の意味と重要性についても明確に述べておりますので、必読と考えます。

77：田中治：2007/12/30(日) 12:50:19
今年も残すところあと僅かとなったが、慌しい年の瀬の生活の中で今年1年を振り返っている。今年新しく出会った人々、これまで培った友人知人そして家族、人との出会い・語らいからは人生の豊かさを実感すると共に多くのことを学んでいることに改めて気づく。また今年新たに出会った書籍の数々、振り返るとどれも手応えはあったが、
このスレッドでも尾崎さんが何度も引用と共に触れられていらっしゃるように、「丸山真男　音楽の対話」
は別格の読後感が残った。「日本の思想」（丸山真男著）と共に読み進めたのだが、あまりに深い本質的な内容
を含んでおり、日頃の問題意識に対するヒントや答えを得た思いでいっぱいになり、心から感動を覚えた。
今年は、個人レベルでも社会レベルでも、強いてはインフォメーションレベルで伝わってくる国家レベルの諸問題においても、「身体における背骨」の役割と同様、「精神における背骨」としての思想や理念の不在がどれほど人間の生活そして社会に影響を及ぼしているかを痛感せざるをえないようなことが続き考えさせられた年となった。これまでだって感じないことはなかったのだが、今年はより大きく感じていた時に、改めて丸山思想の一端に触れ、そこに自分なりに多くのヒントを見つけたので、自分のできる範囲で未来に実践したいと思っている次第である。
　日本ではこの時期そこかしこでベートーヴェンの第9交響曲が鳴り響いている。しかし、この曲は本来、その年1年を祝うといった歳時的なレベルの内容ではないはずだ。欧州ではEUの歌に制定されており、またベルリンの壁が崩壊して東西ドイツが統一したときに東と西の人々が共に歌ったのも第九だった。この曲の中に哲学・思想・理念が在り、
近代以来の精神的な背骨としてこれほど偉大な曲は他にないからであると思う。丸山は言っている。
「・・・・・バッハは神のために、ハイドン、モーツアルトは現世の人々のために音楽を書いたけれど、ベートーヴェンは人類に向かって呼びかけを行った。「第5」や「第9」はその典型です。音楽の中に哲学があるのです。・・・・」
（「丸山真男　音楽の対話」中野雄著　P.73ページより）
フルトヴェングラーのベートーヴェンを聴いていると、ベートーヴェンという作曲家と彼の生きた時代の「創造」とフルトヴェングラーという指揮者と彼の生きた時代の中で作り上げられた「追創造」が大きく相まり、偉大な寓意図を読み解いた時と同じような言葉では言い表せないほどの感動はその響きの中で人生観を変えるほどである。
その存在と精神の気高さ（昨今日本で流行の「品格」などという言葉では言い表せない）と丸山が繋がっていたことが
読者として大変嬉しかった。
クラシック音楽の世界では、これから先どのような偉大な芸術家を生み出し我々に「追創造」を聴かせてくれるのだろうか。そのこととこれからの時代がどうあるかは密接に関わっているし、すなわちクラシック音楽の未来のみならずすべての芸術文化にいえることだろうと思う。

78：田中治：2007/12/30(日) 12:55:33
ところで、最近、個人的に注目している芸術家にイギリス人やイギリスに在住している人が多いことに気がついた。もちろんドイツやフランス、スペイン、北欧とヨーロッパのあらゆるところから優秀な芸術家が輩出されているとは認識しているが、イギリス系はなかなか一筋縄ではいかない。「伝統」に則ってみると「正統」ではない筋なのだがこんな時代には柔軟な聴き方・見方が必要と思い、枠にとらわれずに聴くようにしている。　イアン・ボストリッジという若いテノールが歌うシューベルトはなかなか素晴らしいと思う。リート歌手として日本でもコンサートやCDで人気のようだが、これまでとはちょっと違った歌手のようだ。経歴も興味深い。ケンブリッジとオクスフォードで哲学と歴史を勉強し、博士論文のテーマは「中世イギリスにおける魔女について」だとか。音楽大学で専門教育をうけたことはなくほぼ独学でコンサート活動を行っているのだから、大変にユニークでイギリス人好みの生き方を体現しているように思う。　ピアニスト内田光子もイギリス在住で、以前雑誌で日本の音楽界について批判していたのを読んだ覚えがあるのだが的を得たものだったので印象に残っているし、演奏もモーツアルトやシューベルトは自由な楽想で美しかった。
ベルリンフィルの常任指揮者サイモン・ラトルもその活動内容には目を見張るものがあり、賛否両論あるだろうがなかなかユニークな存在だ。丸山真男の言うように、音楽が生命体であるならば、今後、作曲界におけるベートーヴェンや指揮者におけるフルトヴェングラー、ピアニストにおけるケンプはもう出てこないであろう。しかし、我々は、後ろを振り返りそこから学びつつも、前を向いて歩んでいくより他ない。テクニックが素晴らしいだけならこれからの世界はロボットに任せたらいいのだし、人間にしかできない領域となるとインタンジブルな価値を内包していることが必要だろう。藤原博士によるMTKダイアグラムの図の普遍性を思い出しながら今後の価値観の在り方の行く末を音楽の話題と共にしばし考えるのも無駄ではないと思う。

79：尾崎清之輔：2007/12/30(日) 19:18:04
一昨日、ベートーヴェンの交響曲第九交響曲に関する投稿をさせて頂きましたが、先日の大掃除で私の蔵書に眠ったままとなっていた書籍を偶然見つけました。

◆『ベートーヴェンの「第九交響曲」―“国歌”の政治史』エステバン ブッフ（著）（鳥影社ロゴス企画部）

BOOKデータベースには、以下内容が記載されており、それなりの厚みを持つため、こういうお休みの時期でないと手に取らないでしょうから、この際、一挙に読破してみようと思います。

◆その最終章の『歓喜の歌』が、今やEUの歌にさえなった『第九』、その政治的読解を試みる。『第九』が誕生するまでの思想的・歴史的背景、誕生以後の『第九』の政治的受容をダイナミックに捉える。

また、田中さん仰せの通り、この曲は本来、その年1年を祝うといった歳時的なレベルの内容ではなく、書籍の帯にも以下の通り明確に書かれてありました。

◆ヒトラーは自らの誕生日を『歓喜の歌』で祝った。しかし一方、強制収容所のなかに至るまで、人々はこの曲で彼に抵抗した。
『歓喜の歌』は、常にオリンピックで鳴り響いている。ついこの前、サラエボでも響き渡っていた。この曲はまた、人種差別の国、ローデシアの国歌であった。今日ではEUの歌である。


尚、第九交響曲の成立は19世紀前半（作品完成時期は1824年5月）であり、これは、欧州において、産業革命を経て、近代国家群と国旗ならびに国歌が成立した後ということになると思いますが、そのあたりに、以前ここの掲示板で大変盛り上がった「国旗とミランダ」の話にも繋がるのではないかと考えつつ、読んでみたいと思います。

◆交響曲第9番（ベートーヴェン）：Wikipediaより
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC9%E7%95%AA_(%E3%83%99%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%B3)

80：尾崎清之輔：2007/12/30(日) 19:49:03
ご参考までに、第九の映像作品について、以下に幾つかURLをご紹介させて頂きます。ちなみに私個人としては、第三楽章全体と、第四楽章の真ん中あたりにある『Allegro assai vivace−Alla marcia』の管弦楽のみによる演奏から、「歓喜」の合唱に至る部分が最も好きです。

◆フルトヴェングラー指揮＋バイロイト祝祭管弦楽団の演奏（1951年）をBGMにしたイメージ映像。
・FURTWANGLER Beethoven No.9 mov.4 part1
http://www.youtube.com/watch?v=FRQ2fb6w7P0

・FURTWANGLER Beethoven No.9 mov.4 part2
http://www.youtube.com/watch?v=L494cJlP98I

・FURTWANGLER Beethoven No.9 mov.4 part3 (end)
http://www.youtube.com/watch?v=v7Pvib56teI

◆フルトヴェングラー指揮＆BPOによる戦前ライブ（1942年）の抜粋より。彼の指揮ぶり（≒文字通りの意味での生きた音楽の肉体化）が良く分かります。
・Furtwangler on 4.19.1942 Full edition
http://www.youtube.com/watch?v=Yqff1F0Ijn0

尚、演奏後にゲッペルスと握手したシーンは敗戦後に物議を醸したことは有名ですね。

◆フルトヴェングラー亡き後にBPO常任指揮者（後に終身指揮者＆芸術監督）に就任したカラヤン＆BPOの演奏です。こちらは第一楽章から第四楽章までフルバージョンです。
・Karajan - Beethoven Symphony No. 9：Part 1
http://www.youtube.com/watch?v=O2AEaQJuKDY

・Karajan - Beethoven Symphony No. 9：Part 2
http://www.youtube.com/watch?v=cSEqQsAXbJw

81：田中治：2007/12/30(日) 22:09:13
尾崎さんが早速ベートヴェンの第九について呼応してくださり、Youtubeでフルトヴェングラーの戦前の演奏に接することができるとは知らなかったので教えていただき大変感謝申し上げたい。早速フルトヴェングラーとカラヤンの映像つきの第九の演奏を鑑賞した。ナチスの旗のもとでタクトを振るフルトヴェングラーの姿は大変に貴重な映像であり、百聞は一見にしかずと言う通り、歴史の真の姿に対峙できる一級の資料ですね。フルトヴェングラーの指揮姿やその演奏はさることながら、当時の観客の表情を写したシーンも、非常に印象に残った。
「明日がない、これが最後のコンサートかもしれない、と覚悟したとき、人間はこんな音楽をやるんだねえ。・・・・・人類の音楽は、フルトヴェングラー戦時中の音楽をもってその頂点とするんじゃないだろうか。戦後の録音、とくにスタジオで作ったLPにはこの凄みが欠けるんです」・・・・・・・・・・・・
「でもあんな悲劇的な状況と、悲惨な経験を抜きに最高の演奏が生まれないとしたら「音楽」とは何なんでしょう」・・・・「人間の本質にかかわるテーマですね」・・・・（「丸山真男　音楽の対話」（中野雄著）P233~234より抜粋）
尾崎さんが所有されている書籍もご紹介くださり感謝申し上げたい。是非私も取り寄せて読んでみたいと思っております。ヨーロッパの演奏会では年末に第九が恒例化していないし、逆に第九を演奏するときは何か意味のある出来事に即して演奏するのが大体だ。第九は彼らの偉大なる遺産であり、共通の理念の象徴なのだと思う。血肉なのですよね。日本では興行的な効果を期待して始まった現象だと専門家の口から聞いたことがあるが、それにしても日本人というのは、こういった現象にある意味無頓着で居られるのだということに同じ日本人として改めて驚くと共に、それを「バッソオスティナート」と表現した丸山真男には尊敬の念を覚える。

82：尾崎清之輔：2007/12/31(月) 01:06:54
フルトヴェングラーとカラヤンの第九を演奏された映像作品を早速ご鑑賞いただき、また第九の意味するところから、日本の古層であるバッソオスティナート（執拗低音）へ繋げていただきました田中さんへは、誠に感謝致します。

ところで、No.78におきまして、田中さんが仰っていられた、現在のBPOの常任指揮者サイモン・ラトルの活動内容につきましては、私も以前から着目しており、就任当初は外野がいろいろと五月蝿かったようですが、3年前の『ベルリンフィルと子どもたち』あたりから少しずつ何かが変わりつつあると思い、今年6月にベルリン郊外で開催されたヴァルトビューネコンサート（通称：ピクニックコンサート）をNHKのBSハイビジョンで偶然視聴した際には、漸く新生BPOの音創りの意味するところが明確になってきたようで、ラトルとBPOが一体となった瞬間を垣間見るような気が致しました。

今年のヴァルトビューネコンサートは、「狂詩曲（ラプソディー）」を中心としたテーマでしたが、中でも圧巻であったと思ったのが、ラフマニノフの『パガニーニの主題による狂詩曲　作品43』で、スティーブン・ハフ（ピアニスト）とラトル＆BPOとの協演には深い感動を覚えずにはいられませんでした。
ラトルも、BPOのメンバーも、おそらくお互いに成長しあうということへの喜びを見出したのではないか、そして、そのような「表現」を創り出した『場』から『共創』が生まれ、聴く者に対してある種の感動を伝え、覚えさせるに至ったのではないか、そんな想いでした。

尚、コンサートの模様がYouTubeに載っておりましたので、ご参考までにお知らせします。

◆Stephen Hough: Rachmaninov Rhapsody on a Theme by Paganini 1
http://jp.youtube.com/watch?v=OFM_LxkR6Yc

◆Stephen Hough: Rachmaninov Rhapsody on a Theme by Paganini 2
http://jp.youtube.com/watch?v=yhZkC8trqKQ

◆Stephen Hough: Rachmaninov Rhapsody on a Theme by Paganini 3
http://jp.youtube.com/watch?v=kXkLghuoIJc

◆Stephen Hough: Rachmaninov Rhapsody on a Theme by Paganini 4
http://jp.youtube.com/watch?v=epsIWa7EZnU

83：田中治：2007/12/31(月) 05:18:16
尾崎さん、昨年のヴァルトビューネの映像と演奏のご紹介をありがとうございます。小生は2001年のヴァルトビューネを現地で鑑賞した経験があるのですが、
それは感動的でした。プラシド・ドミンゴの指揮でスペインの音楽をたくさん演奏していた記憶があるのだが、とにかく「場」としてのヴァルトビューネ
は素晴らしく、ヴァルトビューネは“Waldbuehne”文字通り「森の舞台」で、演奏はもちろんすばらしいのだが、石の客席の上に
それぞれ持参したクッションを敷いて座り、またまたそれぞれが持参したバスケットの中にはワインやチーズ・サンドイッチが入っていて
それをおもむろに開けほおばりながら仲間同士乾杯をして皆思い思いに開演を待つ。その間夕日が沈み、空が徐々に暗くなり、自然が幕開けを予告
してくれる。日が沈むとザワザワとこれまた森の木々が夜風に乗ってざわめき始める。それぞれが良い気分に浸っているときに、照明がつき
BPOの素晴らしい演奏が始まる。あれは一度体験すると病みつきになるのではないか。尾崎さんが「場」から「共創」という言葉を使っていらっしゃるが
ヴァルトビューネはサイモン・ラトルという指揮者の個性にはとりわけうってつけの「場」であるように思う。

ところで、BPO創立125周年記念を前にDie Welt（ドイツの高級紙のひとつ）と共同でBerliner Philharmoniker im Takt der Zeit（ベルリンフィル
ハーモニカー　その時代のタクトの中で）という12枚組のCDが発売されており、ひょんなことから今年知人に頂いたのだが、これがなかなか興味深い。
中に冊子が入っており創立以来歴史的な事象と合わせてベルリンフィルがどのような変遷を辿ったかを時の常任指揮者のそれぞれの時代と合わせて
紹介されている。ここにも、音楽が単なる表層的なお飾りではなく、時代に翻弄された人々の心の支え、精神的な背骨のひとつであり、人々の血と肉
になっていることを実感する。12枚のCDは二キシュからラトルまで往年の常任指揮者たちの演奏が入っているのだが、BPOが各指揮者のどの演奏を
ピックアップしているのかに興味が湧いてよく見ると、因みにフルトヴェングラーのCDには3曲収められており、
ベートーヴェンの交響曲第五番（運命）：1943年６月30日
モーリス・ラベルのダフネとクロエ：1944年3月22日・20日
ベートーヴェンの交響曲第一番：1954年9月19日　
であった。やはり1943年6月30日の第五が入っており、一方でフランス物であるラベルも、信じられないぐらい美しい。最後の第一は、死の2ヶ月前の演奏で、BPOとの最後の演奏であった、と記されているが、その演奏をあえて言葉で表現する気にはならない。

尾崎さんも仰るとおり、サイモン・ラトルはこの数年、「未来」を強く意識した活動を通常のシーズン以外にも力を入れているようであり、おそらく彼なりの
思想があるのだと個人的に注目している。その思想にBPOが感応してまさに尾崎さんが仰るところの「場」から「共創」へと変容している。後期アバド時代の重厚で真摯でそれでいてヒューマンなBPOも素晴らしかったが、ラトルは21世紀の幕開けと共に新しい生命力を吹き込んだようで、今後も楽しみだ。31日のジルヴェスターコンサートは日本でもライブで放送されるようだから、ご興味がある方は是非ご覧ください。
末文ではあるが今年後半、尾崎さんによる本スレッドでは、たいへん多くのことを学ばせていただいており、この場を借りて心より感謝申し上げたい。
皆様どうぞ良い年をお迎えください。

84：尾崎清之輔：2007/12/31(月) 10:37:08
田中さん仰せの通り、ベルリン郊外にある森に囲まれたヴァルトビューネ野外音楽堂でのこのコンサートは、通常の劇場でのコンサートと異なり、皆々、思い思いのカジュアルなファッションに身を包み、サンドウィッチやワインなどの入ったバスケットを持参して、観客と演奏者が一体となり、文字通りのピクニックコンサートと呼ぶに相応しい雰囲気を醸し出しております。

私は、そのあたりにも、欧州における「精神における背骨」としての思想や理念を感じさせ、延いては精神の気高さ、つまり『精神の貴族性（アリストクラシー）』に繋がるものがあると思っております。

さて、今年を締め括る言葉として、このスレッドを立ち上げてから僅か2ヶ月にも満たない短期間で、我ながら良くぞここまで書き続けることができたという思いがございますが（実は今だから申し上げられますが、スレッド立ち上げ直前の頃には数日で挫折しそうであるという私信を送ったこともございました）、これからが始まりであり、今年の感謝の言葉は直接的に、または掲示板を通して、様々な箇所に散りばめることでもお伝えさせて頂いておりますが、来年の目標に、暗黙知と複雑系（主に「共鳴場」「共鳴力」「共進化」）のシンフォニーを念頭に置くことで、普遍的価値を持つ藤原博士のMTKダイアグラムの知識集約型における現在と近未来の在り方を考えつつ、人間にしかできない領域であるインタンジブルな次元への展開（表現や価値創りなど）を行っていくことができるよう励みたいと思いますので、今後もより一層のご指導とご鞭撻を賜りますよう、宜しくお願い申し上げます。

本年はどうも有難うございました！
今年も残すところ僅かとなりましたが、皆様どうぞ良いお年をお迎え下さい。

85：佐藤：2007/12/31(月) 15:48:03
尾崎さんと田中さんの仰っておられる、ピクニックコンサートですが、ここロスアンジェルスのハリウッドにもあります。多分ドイツの真似をしたのでしょう。ハリウッドボールと言って、約1万人収容のハリウッドのど真ん中の山と山の間にあり、各自思い思いのワインと食事を持ち込んで演奏を聞いております。夏の間、毎日演奏が行われます。クラシック音楽に縁遠いと思われる当地ですが、皆楽しんでいます。

86：尾崎清之輔：2008/01/01(火) 22:41:30
新年、あけましておめでとうございます。
本年もどうぞ宜しくお願い申し上げます。
また、皆様におかれましては、良い子年を過ごされますよう、心よりお祈り申し上げます。

本日は先程まで『ウィーン・フィル　ニューイヤー・コンサート2008』を視聴しており、今もその余韻に浸っているところです。
毎年、話題となる指揮者の選出と演奏作品、そして視ていて楽しくなる演出ですが、今年はフランス・クラシック音楽界の大御所で、ニューイヤー初登場かつ史上最高齢（83歳）のジョルジュ・プレートルがタクトを振り、演奏された曲も例年とは趣向が異なり、非常にユニークなものになったと感じました。

その演奏は、『ナポレオン行進曲 作品156』からはじまり、『パリのワルツ』や『ベルサイユ・ギャロップ 作品107』といった、これまでのニューイヤー・コンサートでは演奏されなかったと思われるフランス関連の曲や、『ルクセンブルク・ポルカ』、『ロシア行進曲 作品426』、『中国風ギャロップ』、『インドの舞姫 作品351』などといった多国籍に渡った選曲であり、シュトラウス一家のレパートリーの多さにも驚かされました。
ちなみに『インドの舞姫』については、ひょっとしたら昨年のニューイヤーの指揮者を務めたズービン・メータへの御礼のメッセージが込められていたのかもしれません。
（ルーマニアとブルガリアがEUへ加盟したことに対する歓迎の挨拶）

また、2008年のサッカー欧州選手権の開催地がウィーンということに因んで、『スポーツ・ポルカ 作品170』が演奏され、ラストは例年と同じく、指揮者からの挨拶とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバー全員による『あけましておめでとうございます！』の後、オーストリアの第二の国歌と呼ばれる『美しく青きドナウ』と、もう一つのアンコール曲である『ラデッキー行進曲 作品228』で締め括られます。

ところで、この番組ではウィーン市内のメインスリートであるケルントナー通りが紹介されており、番組内でも話が出ておりましたが、このケルントナー通りには余計な電飾や看板などが一切無いところに、以前No.3で紹介させて頂きました中村勝巳先生の『経済的合理性を超えて』（みすず書房）に書かれていた『芸術や美的な要求、また市民自治の伝統への誇りといったことが、欧州社会の根底に存在していることの重要性』の意味するところを思い知らされました。

尚、余談ですが、かつて観客と演奏者たちを大いに楽しませた「踊る指揮者」こと「カルロス・クライバー」指揮による1989年と1992年のニューイヤーのDVDがあることを思い出しましたので、亡きクライバーを偲ぶ意味で久しぶりに聴いてみようと思います。

87：尾崎清之輔：2008/01/01(火) 22:47:42
佐藤さん。No.85では、ハリウッドボールの情報をご紹介いただき、有難うございました。
仰っておられた内容から、とても楽しそうな光景であることが想像されます。
日本もいずれこのような光景が見られるようになる日をつくり上げていけるだけの本当の意味での「余裕」が必要ですね。

88：尾崎清之輔：2008/01/03(木) 01:31:51
新年に入って2日過ぎましたが、皆様におきましては、いかがお過ごしのことでしょうか。

さて、新年と言えば、「初夢」を見られた方々も多いと存じますが、初夢は一般的には、1月1日〜2日または1月2日〜3日にかけての夜に見る夢のことを示しているそうです。
ちなみにこの初夢に関して、Wikipediaその他を幾つか拝読させて頂いたところ、室町時代から良い夢を見る秘訣が存在していたようで、それは七福神の乗った宝船の絵に、

◆永き世の遠（とお）の眠（ねぶ）りの皆目覚め 波乗り船の音の良きかな

という回文を書いたものを枕下に入れて眠ると良いとされているとのことでした。
この辺り、以前どこかのスレッドで賑わった回文の話題にも絡めて考えてみたいですね。
尚、これで悪い夢を見た場合は、翌朝、宝船の絵を川に流して縁起直しをしたそうです。

また、初夢で縁起が良いとされるものは、「一富士、二鷹、三茄子」と呼ばれ、その起源は定かではないですが、江戸時代には一般化されていたようです。それ以降の良い夢の順番につきましては諸説ございますので、ここでは割愛させて頂きます。
未だ初夢を見られていない方々、または昨夜の夢が余り宜しくなかった方々は、ものの試しに先の回文を枕元に置いてみたらいかがでしょうか。

ところで話題はがらりと変わり、またまた音楽の話題になって恐縮ですが、田中さんがNo.81において、フルトヴェングラーの戦前ライブを歴史の真の姿に対峙できる一級の資料であるというコメントを頂いたことから、（私自身は既にDVDを所有しておりますが）戦時中のフルトヴェングラーとカラヤンが、それぞれ同じ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の前奏曲をライブ演奏した映像が残っており、やはりYouTubeに掲載されておりましたので、ご参考までにご紹介させて頂きます。
あの時代のお互いの演奏＝音楽への取り組み方の違いも必見ですが、特にカラヤンの戦前ライブ作品（映像自体はニュース扱い）については、彼が帝王になる過程で、あの時代の映像に関しては、政治力を駆使して相当数を闇に葬ったという噂を聞いたことがございましたので、非常に希少価値と思います。

・Furtwangler conducts Die Meistersinger in 1942
http://www.youtube.com/watch?v=3rM96_RS1Os

・Karajan in Paris in war time
http://www.youtube.com/watch?v=iMwVaDDpIAE

89：田中治：2008/01/03(木) 08:52:24
2008年あけましておめでとうございます。今年も皆様にとって良い1年でありますようこの場をお借りして
お祈り申し上げます。

昨晩は一日遅れでウィーンフィルの新年演奏会を聴き、その曲目の多彩さ・洒脱さからも多民族国家ハプスブルグ家の薫り高い文化の名残をテレビを通してではあるが堪能したところである。藤原博士の「オリンピアン幻想」の中でも、若き藤原博士がグルノーブルからウィーンまで雪道の中を車で向かい、ウィーンフィルの新年演奏会を堪能したくだりがあったことも思い出し、また昨年本スレッドでも触れさせていただいたハプスブルグ家の歴史とヨーロッパにおけるウィーンの位置（地理的・精神的）をも、つい思い出しながら演奏を楽しんだ。

さて、尾崎さんがまた興味深い映像をリンクしてくださり、早速鑑賞させていただいた。ほぼ同じ頃の演奏であるにもかかわらず、両者の演奏の響きがここまで違うとは・・・当時の録音技術事情を差っ引いても、その違いはこうして鑑賞すると明らかだ。「丸山真男　音楽の対話」にもいくつかのエピソードと共に記述があるように、フルトヴェングラーの演奏に聞き入る一般聴衆の背格好・眼差しなどから当時のドイツあるいはベルリンの人々にとっていかに彼の演奏が精神的な支えであったかが伝わってくる。フルトヴェングラーの演奏はたとえワーグナーであっても、響きの美しさはさることながら、その演奏の中に良心や慈悲・節度を感じる。ところであくまで私個人の趣味で恐縮だが、私は昔からカラヤンという指揮者を好きになれない。彼の指揮姿、そして彼の音楽には、傲慢さと強烈な自己顕示性を感じて辟易してしまう。以前、日本におけるその道の大家にそのことをつい口走ったら、激しく罵倒されてしまった。その方曰く、カラヤンがわからない奴は音楽がわからないのだという。その後、ひょんなことからカラヤン時代にBPOのコンサートマイスターを務めた方にお話を伺う機会があったのだが、カラヤンの人間性について私が彼の音楽からなんとなく感じていたことを裏付けるようなエピソードを聞き、おかしな言い方だが納得してしまった経験がある。尾崎さんがリンクしてくださったこの1940年のマイスタージンガーの演奏とその指揮姿からは戦後よりも激しい自己顕示性を感じるし、この映像の中にハーケンクロイツが一緒に映っていなかったのが、せめてもの救いだと思った。
東京は元旦から素晴らしい晴天に恵まれているが、太陽の光の中で、しばし明晰さを取り戻し今年の抱負をもう一度意識しなおして正月三が日の最終日を過ごそうと思っている。

91：鈴木次郎：2008/01/03(木) 17:00:56
ベートーヴェンの略年譜(Career of Ludwig van Beethoven)：1770〜1827

1770年：１２月１６日（１７日説も有る）ドイツのボンに生まれ１７日に受洗。
　　　　　イギリス産業革命。
1775年：（　４歳）アメリカ独立戦争。
1778年：（　７歳）３月２６日最初のピアノ独奏会をケルンで開催。
　　　　　パヴァリア継承戦争開始。
1781年：（１０歳）小学校を退学しネーフェに入門、和声と作曲の勉強を始める。
　　　　　８３年には最初の『ピアノ・ソナタ　作品１６１』を作曲。
1784年：（１３歳）ネーフェのボン宮廷管弦楽団の次席オルガニストに就任。
1785年：（１４歳）ブロイニング家のピアノ教師となる。
1786年：（１５歳）２月、シラーが詩『歓喜に寄す』を発表。
1787年：（１６歳）４月、ウィーンのモーツァルトを訪ねる。
1789年：（１８歳）ボン大学聴講生になる。
　　　　　フランス革命勃発、アメリカ初代大統領にワシントンが就任。
1790年：（１９歳）１２月、ボンでハイドンに初会見。
1791年：（２０歳）１２月５日、モーツァルト死去。
1792年：（２１歳）１１月１０日ウィーンに移り、ハイドンに師事。
　　　　　フランス、王政廃止。
1793年：（２２歳）フランス国王ルイ１６世と王妃マリー・アントワネット処刑。
1794年：（２３歳）『ピアノ三重奏曲　作品１』を作曲。
1795年：（２４歳）『歌曲「相愛」』を作曲。
　　　　　アルト歌手M.ヴィルマンに求婚し断られる。ナポレオン登場。
1798年：（２７歳）ハイドン、『オラトリオ「天地創造」』を作曲・初演。
　　　　　『歓喜に寄す』のスケッチを試作。
1799年：（２８歳）『ピアノ・ソナタ「悲愴」』を作曲。ナポレオン第一統領就任。
1800年：（２９歳）『交響曲第１番』を作曲。
1801年：（３０歳）『ピアノ・ソナタ「月光」』を作曲。神聖ローマ帝国崩壊。
1802年：（３１歳）耳疾の不治を悟る。夏ハイリゲンシュタットに転地。
　　　　　１０月６日、失意の内に「ハイリゲンシュタットの遺書」を書く。
1804年：（３３歳）『ピアノ・ソナタ「ヴァルトシュタイン」』、
　　　　　『交響曲第３番「英雄」』をナポレオンに献呈する積もりで作曲。
　　　　　４月ナポレオン帝位に就いたため、献呈を取り消す。
1805年：（３４歳）歌劇『フィデリオ』（初題は「レオノーレ」）の第１作、
　　　　　『ピアノ・ソナタ「熱情」』を作曲。
1806年：（３５歳）ブルンスヴィック家のテレーゼと婚約。
　　　　　『弦楽四重奏曲「ラズモフスキー」』、
　　　　　『ヴァイオリン協奏曲　作品６１』を作曲。
　　　　　ナポレオン大陸封鎖令、神聖ローマ帝国滅亡。
1808年：（３７歳）『交響曲第５番「運命」』『交響曲第６番「田園」』、
　　　　　『合唱幻想曲』を作曲。
1809年：（３８歳）５月３１日、ハイドン死去。
　　　　　　　　　『ピアノ協奏曲第５番「皇帝」』を作曲。
1810年：（３９歳）テレーゼとの婚約解消。『ピアノ・ソナタ「告別」』を作曲。
1811年：（４０歳）『ピアノ三重奏曲「大公」』を作曲。
1812年：（４１歳）『交響曲第７番』『交響曲第８番』を作曲。
1814年：（４３歳）４月ナポレオン退位、エルベ島に配流。
1818年：（４７歳）『ピアノ・ソナタ「ハンマークラヴィーア」』を作曲。
1821年：（５０歳）ナポレオン、セントヘレナ島で死す。
1823年：（５２歳）『ミサ・ソレムニス』を作曲。
1824年：（５３歳）『交響曲第９番「合唱付き」』を作曲。
1826年：（５５歳）生涯最後の作『弦楽四重奏曲　作品１３５』を作曲。
1827年：（５６歳）３月２６日雷雨の中で死去。
　　　　　　　　　３月２８日頭骨を切り解剖し
　　　　　　　　　　彫刻家ダンハウザーが死面（デスマスク）を採る。

92：鈴木次郎：2008/01/03(木) 17:23:24
日本において『第九』が陳腐な年末行事と化してわけのわからぬ有象無象の大衆が下手な聴いておれん発音でストレス発散のために
うたいまくりそれで儲けた音楽家がその金で家を建て　かくして　第九で大工が　儲かる　仕組みが　日本において　確立されたのであった。
というのは　笑い話として、既に知られたことではあるかもしれぬが、『第九』の裏には上記の年表からも察せられるが実に奥深い世界が横たわって
いるのであって、それを少し紐解いてみよう。
まずこの詩の作詞家シラーであるが、当然彼と『クンドコ団』及び『クンドコ思想』（ここでは便宜的にこう呼ぶ。皆さんは勝手に好きな名称を当てはめて
読まれたし）に触れずして、この詩の本当の内容を理解することはできない。

93：鈴木次郎：2008/01/03(木) 17:36:15
1784年にシラーは、貴族と町人(音楽家！（笑））の娘の間の恋愛をテーマにした劇『Kabale und Liebe』（邦題：たくらみと恋）を発表、フランクフルト・アム・マインにて4月に初演され、大成功を収めた。その頃ザクセン王国のライプツィッヒに、この作品に痛く感化され、心の底から共鳴し、シラーを尊敬崇拝敬愛して止まない若いカップル達が居た。男は貴族、女な銅版画家の娘姉妹達で、自らの結婚を親に反対され、絶望の淵に沈んでいたのであった。

94：鈴木次郎：2008/01/03(木) 17:54:14
富裕な男の名前は、Christian Gottfried Körner（最も近い発音：キュウオナー）。彼らは、人間シラーの思想やその作品に対する絶大なる信頼と賛同を手紙に記し、シラーにエールを送り続けたが、結果として、１７８５年にシラーは（金に困っていた、という事情もあり）、彼らの招請に応じる形で、男の所有するドレスデン近郊の館に身を寄せるのである。シラーとキュウオナーは信頼関係を築き、数々の手紙のやりとりがあるが、その中であるときシラーは、知り合いのボーデ（Johann Joachim Christoph Bode）（軍楽隊のオーボエ奏者、音楽家、翻訳家、クロップシュトック、レッシング（『賢者ナタン）』等の著作の出版者）から、クンドコ団への加盟を薦められた(誘われた）ことを伝え、どうすべきか相談するのである（やっぱり出てきたか）。

95：尾崎清之輔：2008/01/03(木) 18:02:00
鈴木さんがNo.92で重要なご指摘をされたように、シラーが最初に第九の『歓喜の歌』の元になった詩を書いたのは1785年（1786年？）ですが、この時の題名は『Hymmne a la liberte（自由賛歌）』であり、1803年になって、一度シラーによって『An die Freude（歓喜に寄せて）』書き直され、後にベートーヴェンが第九の第四楽章の合唱向けに冒頭部分の追加修正を行っております。
この間の歴史の変遷につきましては、先に鈴木さんからご提示頂いた年表と当時の欧州、特にフランスやドイツ辺りの歴史と対比してみれば何が起こっていたか気が付くことと思います。もちろん、彼が何に影響を受け、どのような影響を与えてきたかについても。。
特に鈴木さんから既に続けてコメントが投稿されておりますように、Christian Gottfried Körner（日本語では「ケルナー」と呼ばれることが多いようですね）は要着目です。

96：鈴木次郎：2008/01/03(木) 18:04:28
自身正当且つ真面目なクンドコ団員であったキュウオナーはしかし聡明な男で、シラーに対し、ボーデが入会を勧めてきたのは実はクンドコ団の亜流であり、インゴルシュタット大学で唯一の非ジェスイット系教授で、学内のジェスイットとちゃんちゃんばらばら戦っていたアダム・ワイスハウプトが興した『キンドコ会』（そのシンボルはミネルヴァの梟）であることを伝え、やめるよう、諭したのであった。

97：尾崎清之輔：2008/01/03(木) 18:31:16
久しぶりの話題のため、すっかり記憶から遠のいておりましたが、このあたりを整理していく上では、概説書になりますが、『間脳幻想』（東明社）の中でも触れられていた、セルジュ・ユタンの『錬金術』（白水社）並びに同じ著者による『秘密結社』（白水社）の再読の必要性を感じました。

98：鈴木次郎：2008/01/03(木) 19:04:36
おっとっと。ちょっと暴走してしまったようです。＃９６の中でキンドコ会が戦っていた相手のことは今後便宜的に『ラヨローズ』と呼ぶことにします。
ちなみに、近年にないくらい(瞬間的に？）このスレッドが活性化したために既に大分前になってしまいましたが、私としてはいずれスレッド＃２７，２８，２９，３１，３３，３４などにこの話をつなげて行きたいと思っておりますので、お付き合い頂ける皆様はぜひここでこれらのスレッド及びその前後のスレッドを読み返して頂ければと思います。

99：鈴木次郎：2008/01/03(木) 19:39:34
さて、＃９６に続けます。
キュウオナーの時代、啓蒙思想の浸透とあいまって、というか、啓蒙思想の担い手として、クンドコ思想と、クンドコ会は隆盛を極め始め、市井の多くの人間がクンドコ会に入会し始め、会は次第に大きくなっていった。ザクセンにおいては、当時の貴族がそれぞれのクンドコ会の長を務め、その興隆と発展・振興、会員同士の交流に心血を注いだことも、勿論、同会の発展と無縁ではなかった。クンドコ会は、その会の性格上、その思想や教えを独特の形で会員に伝えていたが、そのひとつのやり方が、そのイデアを詩にして、それに曲を付け、会員がディナーの席上で歌う、ということがあった。まじめなクンドコ会員であったキュウオナーは、シラーに対し、キュウオナーが属していたクンドコ会ドレスデン支部の会員を念頭に置いた、集会の時に利用できる曲のための詩、の作詞を依頼したのである。不遇の身を囲っていた自分をドレスデンに招き寄せ、憂いの無い生活を通じて思い存分創作活動に邁進させてもらっていたことに恩義を感じていたシラーは、友の依頼を二つ返事で引き受け、友と色々対話し語り合いながら1785年に最初の詩が出来上がったのである。

100：鈴木次郎：2008/01/03(木) 19:57:24
ではここに、１７８５年バージョンの先ずは導入部分を、オリジナルのドイツ語と、わかりやすいように英語の対訳を付けて紹介してみよう。ここで是非ともご注目頂きたいのは、⑦の部分である。これは、現在日本で歌われているものには、勿論、ない。

1 Freude, schoener Goetterfunken,
1 Joy, beautiful spark of Gods,

2 Tochter aus Elysium,
2 Daughter of Elysium,

3 Wir betreten feuertrunken,
3 We enter, fire-imbibed,

4 Himmlische, dein Heiligtum.
4 Heavenly, thy sanctuary.

5 Deine Zauber binden wieder
5 Thy magic powers re-unite

6 Was der Mode Schwert geteilt
6 What custom's sword has divided

7 Bettler werden Fuerstenbrueder
7 Beggars become Princes' brothers

8 Wo dein sanfter Fluegel weilt.
8 Where thy gentle wing abides.
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