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漫画講座論
このHPを始める2年間程、僕は漫画家やってました。
隔週間誌に1年程描かせてもらってました。
その頃の経験をちょっと書いてきます。
ひょっとしたら気まぐれでここを訪れてくれたあなたに。
ピクサーに学ぶ!人を魅了するストーリーライティングの22のルール 2
ttp://bazubu.com/storytellingrules-3104.html
11.アイデアを紙に書き起こす
アイデアを紙に書き起こすと頭の中が整理される。そして、そのアイデアが、あなたの頭から離れなければ、それは素晴らしいアイデアだ。そして、そのアイデアを他人に話しては行けない。
12.一番最初のアイデアは無視する
一番最初に浮かんでくるアイデアは無視しよう。二番目に浮かんでくるものも、三番目に浮かんでくるものも・・・。すると、明確な良いアイデアが浮かんでくる。そして、そうやって最終的に出て来たアイデアに、あなた自身が驚くはずだ。
13.魅力的なキャラクター作りの鉄則を知る
キャラクターにはハッキリとした意見を持たせよう。もしかしたら、あなたは受動的で順応的なキャラクターが好きかもしれない。しかし、そのようなキャラクターは読者にとっては退屈だ。
14.自分の信念を知る
なぜ、あなたは、そのストーリーを伝えなければいけないのだろうか?あなたが、心から伝えたいとおもっている信念はなんだろうか?あなたの信念が、ストーリーの根幹となる。
15.リアルな感情描写をする
もし、あなたがストーリーの中のキャラクターだとしたら、どう感じるだろうか?そうした感情描写の正直さが、非日常的な状況に親近感を与える。
16.キャラクターの背景を作り込む
キャラクターが抱えているリスクや過去は何だろうか?そして、なぜ、そのキャラクターがそうなったのかという背景を作り込もう。もし、そのキャラクターが成功しなければ、どうなってしまうだろうか?キャラクターの挑戦に対して障害を用意しよう。
17.継続した努力!
あなたの努力の全てはムダにはならない。もしうまくいっていなくても、気にせず進み続けよう。そうした経験は、結局あなたの糧となって戻ってくる。
18.自分と向き合う
自分自身を知ろう。自分のベストの力が出ている時と、ただ焦って何もできなくなっている時の違いを知ろう。ストーリーライティングは、あなたを磨くのではなく、あなたをテストする。
19.試練の到来は偶然、試練の克服は必然
キャラクターに偶然、試練が重なることは素晴らしいことだ。しかし、その試練を克服する際には、偶然の要素があると興ざめしてしまう。
20.エクササイズ!
エクササイズ:嫌いな映画を見て、その映画の構成要素を分析しよう。あなたは、その映画を良くするために、どのようにアレンジできるだろうか?
21.人のリアルな心理を知る
自分自身の様々な行動や、その行動を取るにいたった動機を知ろう。ストーリーは、ただかっこ良く書けば良いものではない。
22.ストーリーを一言で表せるようにする
あなたのストーリーのエッセンス(肝)は何だろうか?それを短い言葉で伝えるなら?もし、あなたの中で、これらのことが明確なら、あなたはそこからキャリアを築くことができる。
売れるコピーライティングを書くための10ステップ
ttp://bazubu.com/copywriting101
1.売れるセールスコピーを書くために必要不可欠な10の要素
2.反応を取れるキャッチコピーの作り方?効果実証済みの7つのルール?
3.組み合わせて使うだけで高い成果を出すキャッチコピーの基本型30
4.要注意?!全く売れないキャッチコピーに共通する5つの特徴と解決法
5.コピーに説得力を持たせるための基本10ヶ条
6.バカ売れコピーを書くために知っておくべき7つの消費者心理
7.売れないライターだった私の成約率を5倍にしたクロージング手法
8.見直すだけで成約率3割増!セールスコピー35個の最終チェック項目
9.成果は保証します!売れるランディングページデザインの10の特徴
10.誰でも確実に凄腕コピーライターになるための10のアドバイス
ヒーローズ・ジャーニー(英雄の旅)
ttp://www.bandt.co.jp/bt_blog/2012/10/post-169.html
実際にどんな法則かと言うと、大きくストリー分けして8つ。
1.Calling(天命)
2.Commitment(決意/スタート)
3.Threshold(境界線)
4.Guardians(メンター/助言者・恩人)
5.Demon(悪魔)
6.Transformation(変容)
7.Complete the task(課題完了)
8.Return home(故郷へ帰る)
何か物事を始めようと考える→
決意して進む→
不安になったり、予期せぬ出来事に負けそうになる→
誰かの手助けによって解決できたりする→
更に大きな難題にぶつかる→
いろいろな手法で解決できる(自分自身が大きく成長するとき)→
成長した自分自身を認めることが出来る→
ゴールを迎えると共に新しい目標に向かう
神話の法則 ライターズ・ジャーニー
ttp://blogs.yahoo.co.jp/honeyconfectionary/31960580.html
ストーリー作りに関しては神話学者キャンベルさんが『ヒーローズ・ジャーニー』という本の中で述べた事柄が元になっています。それによると、ストーリーは「三幕構成」で考え、更に12のステージに分析できるとのことです。「三幕構成」に12のステージをはめ込むと以下のようになります。
第一幕(出立、離別)
1.オーディナリー・ワールド(日常の世界)
2.コール・トゥ・アドベンチャー(冒険への誘い)
3.リフューザル・オブ・ザ・コール(冒険への拒絶)
4.ミーティング・ウィズ・ザ・メンター(賢者との出会い)
5.クロッシング・ザ・ファースト・シュレスホールド(第一関門突破)
第二幕(試練、通過儀礼)
6.テスト・アライズ・エナミーズ(試練、仲間、敵対者)
7.アプローチ・トゥ・ジ・インモウスト・ケイヴ(最も危険な場所への接近)
8.オーディール(最大の試練)
9.リウォード(報酬)
第三幕(帰還)
10.ザ・ロード・バック(帰路)
11.リシュアラクション(復活)
12.リターン・ウィズ・ジ・エリクサー(宝を持っての帰還)
各ステージの名前だけ見ても、充分いい物語ができる予感がしますが、次にボグラーさんはキャラクター(登場人物)の役割についても触れています。これは、心理学者カール・ユングさんが使った「アーキタイプ(元型)」という言葉で表現されています。各アーキタイプは以下のとおりです。
1.ヒーロー(英雄)
2.メンター(賢者)
3.シュレスホールド・ガーディアン(門番)
4.ヘラルド(使者)
5.シェイプシフター(変化する者)
6.シャドウ(影、悪者)
7.トリックスター(いたずら者)
もちろん、それぞれが個別にひとりずつ必要というわけではなく、いくつかのアーキタイプを兼ねているキャラクターもいれば、ある場面ではこのアーキタイプだが、別の場面では違うアーキタイプになるというキャラクターもあるということです。
神話の法則(プレミア本)を定価で買う方法!
ttp://www.youtube.com/watch?v=stOysfLkrcg
ヤフオク
ttp://auctions.search.yahoo.co.jp/search?auccat=0&p=%BF%C0%CF%C3%A4%CE%CB%A1%C2%A7&tab_ex=commerce&ei=euc-jp
4,250 円
映像の演出として画面の左を下手(しもて)、右を上手(かみて)と言う。
ttp://togetter.com/li/398211
イマジナリーライン
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%83%B3%E5%AE%9A%E7%B7%9A
ttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/ja/f/fa/Imaginary-line.png
映画やビデオを撮影する場合の用語で、2人の対話者の間を結ぶ仮想の線、あるいは人物、車両等の進行方向に延ばした仮想の線をいう。
映像を一度見ただけで理解できるようにするために発明された、原則の1つ
原則的には、イマジナリーラインをまたいだカメラの移動は行わない。
進行方向のイマジナリーラインを越えると、機関車の走行方向が逆になって見えるなどといった現象が起きてしまう。
越えてはならないと言っても、物語中で人物の位置が入れ替わることは頻繁にある。イマジナリーラインは、カットの切り替わりで越えるのはダメだが、同一カット内で越えるのは良い。一般的な方法は、カメラが移動するか、登場人物が移動するか、もしくは異なる種類のカットを挟む方法(爆発等の派手な場面、第三者の登場等)などである。
ttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/ja/thumb/8/89/Imaginary-line2.png/488px-Imaginary-line2.png
ジェームズ・キャメロン
ttp://ch.nicovideo.jp/article/ar14332
「ハリウッドではキャラクター、ストーリー、世界観の順番で作るんだ。この順番で作らないとハリウッドでは仕事できない。成功しないんだ」
鈴木:
キャラクター、ストーリー、世界観。
押井:
ユニークなキャラクターがいて、面白いストーリーがあって、最後に世界観を考えるんであってさ、「この順番を厳密に守らないとハリウッドでは仕事できない。失敗するんだ」というさ。「あ、そうなんだ」と思ったわけ。
その3つしかないということは彼も間違ってないわけ。
ただ僕はさ、「それは逆だと思うよ」という話をしたの。まず世界観があって、それからキャラクターがあって、それから最後にストーリーを考えればいいんだよというさ。
だってそういう順番でものを作れるのは映画だけだもん。
小林よしのり事件
1Pの中で、画像より評論の面積が1.5倍あった場合引用となる。
(ニコ生岡田斗司夫ゼミ11月号より ttp://live.nicovideo.jp/watch/lv113878664)
ヒーローズジャーニー
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1318712192
モティフェーム
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1349791345
シナリオライティングの参考書は何を読むべきか?
ttp://togetter.com/li/19379
神話の法則―ライターズ・ジャーニー
ttp://www.amazon.co.jp/dp/4750002445/
映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと シド・フィールド
ttp://www.amazon.co.jp/dp/4845909278/
ハリウッド・リライティング・バイブル
ttp://www.amazon.co.jp/dp/4750000655/
物語の体操 大塚英志
ttp://www.amazon.co.jp/dp/4022643005/
物語の作り方―ガルシア=マルケス
ttp://www.amazon.co.jp/dp/4000252917/
シェアワールド
シェアード・ワールド(英語:shared world)
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B7%E3%82%A7%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%89
小説などのフィクションにおいて、複数の著者が同一の世界設定や登場人物を共有して創作する作品群。または、世界設定を共有する行為、共有された世界設定。
シェアワールドとも呼ばれる。
ファンタジーやサイエンス・フィクションにおいてしばしば見られる形態。
英語ではシェアード・ユニバース (Shared universe) と呼ばれることが多く、当初は日本でもそのように紹介されていた。
シェアード・ワールドを用いて書かれた小説は、特にシェアード・ワールド・ノベルズとも呼ばれる。
設定やキャラクターは同じでも各作品間の歴史の流れが異なっていくパラレルワールド(並行世界)物とは違い、シェアード・ワールドにおける各作品は原則として完全に同じ世界上の出来事とされ、歴史の流れもまた相互に尊重される。
つまり、各作品での出来事や事件は1枚の歴史年表に矛盾なく書き込むことができる、ということである。
ただし、著者数や作品数の増加の結果、矛盾を生んでしまう(整合しきれなくなる)ケースも見られる。
著作権上の問題は、各作品の著者間における同意や、元になる作品の著作権者の許諾といった形で解決されるのが一般的である。
ピクサーの「脚本の書き方講座」が素晴らしかった
ttp://d.hatena.ne.jp/morisawajun/20110124/1295865901
まず前提として、ハリウッドの娯楽映画の多くは「映画の尺の1/4が第1幕(発端)、1/2が第2幕(葛藤)、残りの1/4が第3幕(解決)」という3幕で構成されている。
ピクサー作品の場合「脚本はおおよそ100ページで、3幕の配分は25/50/25ページ」とのこと。
この特典映像「脚本の書き方講座」では、ピクサーの『トイ・ストーリー』『ファインディング・ニモ』『Mr.インクレディブル』を例にしながら、本作の脚本家が第1幕の作り方を順を追ってわかりやすく紹介している。
いわく「本当に難しいのは結末でなく冒頭」。
1. 主人公の紹介。および主人公に目的を与える。主人公の好きな物、特徴づけるものを明らかにする。
まず、主人公の
・状況設定
・大切なもの
・弱点
を決める。
「大切なもの」とは、例えば:
・ウッディ(トイ・ストーリー)……アンディ(ウッディの持ち主)
・マーリン(ファインディング・ニモ):家族(妻と子供)
・インクレディブル:スーパーヒーローの地位
「弱点」とは「大切なものを愛し過ぎ、執着しすぎるとそれが弱みとなる」ということ。
・ウッディ:アンディの「お気に入り」の地位
・マーリン:良い父親であること
・インクレディブル:自分の仕事に誇りを持ちすぎること
主人公の「大切なもの」「弱点」が決まったら…
2.「嵐雲」を起こす。あくまで嵐の兆しであり、災難そのものではない。
・ウッディ:アンディの誕生日(自分たちを脅かす、新しいオモチャがやってくる)
・マーリン:イソギンチャクの外に出ると危険だらけ
・インクレディブル:バディ・パイン(熱狂的ファンの少年)の登場
3.「大切なもの」を失う。
・ウッディ:アンディのお気に入りの座をバズ・ライトイヤーに奪われる
・マーリン:ニモ(子供)をダイバーにさらわれる
・インクレディブル:社会的に糾弾され、ヒーローの地位を奪われる
4. 主人公に「屈辱」を与え、世界は不公平だと感じさせる出来事を起こす。
・ウッディ:みんなの前で空を飛ぶバズ。旧式のウッディは恥をかく
・マーリン:(そもそも自然界は不公平な場所だから、屈辱は不要)
・インクレディブル:人助けしたのに犯罪者呼ばわりされ、地味な職業に追いやられる
ピクサーの「脚本の書き方講座」が素晴らしかった(続き)
ttp://d.hatena.ne.jp/morisawajun/20110124/1295865901
5. 主人公を「岐路」に立たせ、2幕へ進む。
屈辱を受けた主人公は
a) 健全な道
b) 分別のない、無責任な選択
のどちらかを選択しなければいけないが、a) を選んだらそこで物語は終わってしまうので、必然的にb) を選んで代償を支払う羽目になる。
・ウッディ:a) 引退する b) バズを殺して、ふたたびアンディのお気に入りに復帰する
→代償:バズを連れ帰るまで家に戻れなくなる
・マーリン:a) 子供を信じてまっとうに育てる b) 過保護に育てる
→代償:子供がダイバーに連れ去られる
・インクレディブル:a) 一般市民として平凡に生きる b) 妻にウソをついてヒーロー活動を続ける
→代償:組織に目をつけられ、大きな事件に巻き込まれる
(この5. が、俗にいうところの「プロットポイント」となる)
この脚本講座はここで終わり。第2幕以降については「主人公は、失った大切なものを取り戻す旅をして、最後にそれを取り戻すと弱点も克服している」とだけ説明されている。
もちろんこの講座はあらゆる作劇の中の一部について説明したに過ぎないが、一般的な作劇法(神話・民話や「アーサー王物語」などの名作物語をユング的に分析しました、みたいなもの)に比べると実に簡潔でわかりやすい。自社の作品を例に説明するあたりもピクサーらしい。この調子で第2幕以降の説明も映像化したらけっこう売れるのではないだろうか。
ジョセフ・キャンベル
『千の顔をもつ英雄』上下
ttp://www.isis.ne.jp/mnn/senya/senya0704.html
(1)「セパレーション」(分離・旅立ち)→(2)「イニシエーション」(通過儀礼)→(3)「リターン」(帰還)。
(1)セパレーション
① 「冒険への召命」=★出立・分離あるいは冒険への使命がもたらされる。→★あるいは神・老人・特定の声などによる合図がある。
② 「召命の辞退」=★しかし、いったんは召命はなんらかの理由によって辞退もしくは理解できないものとなる。→★主人公は神から逃走しようとする自身の愚かさを露呈する。
③ 「超越的な援助」=★超自然的なるものが思いがけなくも英雄を支援する。→★与えられた冒険を受け入れた者に思わぬ天佑がもたらされる。→★このとき援助者は矮小あるいは貧しい老人や老婆の身なりをしていることが多い。またしばしば助言者は意地悪な妖精になっている。
④ 「最初の越境」=★こうして英雄は最初の境界をまたぐことになり(バウンド)、そこで境界を守る者との対決を試され、これをなんとか越境する。→★これは異界への突入、限界の突破、異界の守護者(渡守・橋姫・猿田彦など)の認識をあらわしている。
⑤ 「闇への航海」=★英雄はさらに闇あるいは魔の領域に突入し、いったんはまったく別の負荷状態になる。→★これはしばしば「胎内回帰」とよばれるもので、自己消滅の危機さえ伴う。→★物語のなかではピノキオのように鯨の中などに呑みこまれることが少なくない。いわば、夢を見ているのかと見紛うばかりの「英雄流動」の段階なのである。
『千の顔をもつ英雄』2
ttp://www.isis.ne.jp/mnn/senya/senya0704.html
(2)イニシエーション
① 「試練の道」=★ここからは英雄の試練が次々に続く。→★玄奘と孫悟空の試練、あるいは日本神話でいえばイザナギや大国主命の試練などをおもえばよいが、象徴的には主人公が英雄になるべく「転身の門」をくぐるためのプロセスになっている。
② 「女神との遭遇」=★英雄はひょんなことから女神あるいはマグナ・マーテルあるいはグレート・マザーと出会い、その力に包まれ、いきさつによっては聖婚(ヒエロス・ガモス)する。→★英雄は慈母・一時花嫁・代母などによって“永遠の幼児”としての至福感を初めて体験するわけである。→★これは主人公のエネルギーの「回復期」にあたるのであろう。
③ 「誘惑する異性」=★女神による回復をえた英雄は、しばしば誘惑者の快楽を断れない。しかし、このプロセスで英雄は「最大の真相」つまり「オイディプスの謎」を初めて理解する。→★神話上のスクリプトの中でも最も難解なところで、基本的には「父殺し・母との姦淫」が潜在しているのだが(第657夜『オイディプス王』参照)、それ以外にもマグダラのマリアや静御前や吉野太夫のような娼婦・白拍子・遊女との出会い、および悪女からの仕打ちが含まれる。
④ 「父との一体化」=★畏怖あるいは脅威の対象としての父が「大いなる父」でもあったことをどのように理解したかというドラマが、ここのテーマになる。→★『スター・ウォーズ』における隠れた父ダース・ベーダーとの対立と和解を思い浮かべればわかりやすいだろうが、キャンベルの原型はゼウスにおけるクロノスや、ディオニソスにおけるゼウスなどにあった。→★ここは別の観点からいえば英雄の「成熟」を暗示する。なぜなら英雄はここで初めてこれまでの試練の意味を悟ることになるからである。
⑤ 「アナザー・ワールド」=★英雄は父の真実の姿を知って驚くとともに、自分にとってはアナザー・ワールドである父がつくった国を体験する。→★この国は、王の国・神の国・ユートピア・アルカディア・老いた国・不老の国・魔王の世界・別世界そのほかの様相を呈する。→★しかしここでは、父に対するアンビバレンツな神格化もおこっている。そのためこの段階では両性具有のキャラクターがよくあらわれる。
⑥ 「終局の恩恵」=★英雄は大団円に到達する。それは不滅・勝利・獲得・謎解きなどの象徴の終焉であり、前に進む物語の終息である。→★ここで初めて世界模型の全貌があかされることが少なくない。たとえば須弥山、シャンバラ、エルドラドなど。
『千の顔をもつ英雄』3
ttp://www.isis.ne.jp/mnn/senya/senya0704.html
(3)リターン
① 「帰還の拒絶」=★英雄は故国への帰還の旅立ちをするにあたって、収穫物(エメラルド板・黄金の羊毛・玉手箱・不老長寿の薬・金銀財宝・眠れる王女など)を持ち帰らなければならないのだが、その困難を予想して責務履行はいったん拒否される(あるいは持ち帰るほど期待される戦利品がない)。→★夢から覚めたくないという本音の気分が報酬の重荷に転移したというふうにも解釈できる。
② 「呪的逃走」=★押し付けられた戦利品(たとえば王女)から逃げ出したくなり、主宰の王や管理者からの呪いを振り払って逃走する。→★追跡者の手から逃れる逃走神話には、たいていは残し物・変種の物の散布などが絡む。→★ヘンゼルとグレーテルはお菓子の家に到達したのに、そこが怖くなって逃げるとき、さまざまな呪文と戦わなくてはならなかった。イザナギは冥界からの逃走にあたっては多様な物を投げ捨てながら走らなければならなかった。
③ 「外界からの救出」=★英雄の逃走が進むには、ときにそこに外部的な超常力が加わる必要がある。→★オズの魔法の国やアリスの不思議の国からの帰還には、外力が手をさしのべる。ダンテが地獄篇の世界を脱出するにも巨人の助力が必要だった。アマテラスの岩戸からの脱出にも外力が加わっている。
④ 「帰路の境界」=★英雄は彼岸から此岸に戻ろうとして、さまざまな境界を逆方向に、かつ上手にまたいでいかなければならない。それに失敗すると英雄は因幡の白兎か浦島太郎になってしまう。→★ここにはリップ・ヴァン・ウィンクルの原型がある。英雄は最後に「時間の旅」の試練を受けたのである。ここにトランジットの問題の本質があらわれる。
⑤ 「二つの世界の導師」=★英雄はついに空間と時間の仕切りを越えて帰還に至る。このとき、これまで仮の姿であったすべての化身たちの正体が、輝きあるいは驚きをもって出現してくる。そこに英雄自身が実は神の仮 の姿であったという逆転も含まれる→★英雄クリシュナは実は宇宙神ヴィシュヌであり、助六は実は曽我の五郎だったのである。
⑥ 「自由と本性」=★こうして英雄が故郷に戻ると、そこは まったく新たな王国・原郷・共同体としての活気に満ちてくる。祭りが挙行され、婚姻が進み、財産が配分される。→★この最後の場面こそ、その後に何度も再現されることになった世界各地の祭りのクライマックスになっていく。
『未来まんが研究所』〜物語の?学校〜 #1
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1323278548
「絵物語とまんがの深い関係」
「4コマじゃなくて6コマまんがが基本である」
『未来まんが研究所』〜物語の?学校〜 #2
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1327760946
タロットカードで物語を作る
『未来まんが研究所』〜物語の?学校〜 #3
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1329903888
民話の普遍的ストーリー
『未来まんが研究所』〜物語の?学校〜 #4
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1332473809
主人公のセオリー
『未来まんが研究所』〜物語の?学校〜 #6
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1337221523
ジョセフ・キャンベルの原質神話からスターウォーズのような超大作を作る
『未来まんが研究所』〜物語の?学校〜 #7
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1340296107
『千の顔をもつ英雄』から
神話的キャラ属性の原型を解説
『未来まんが研究所』〜物語の?学校〜 #5
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1334977328
キャラクターメーカー
聖魂(スティグマ)
『未来まんが研究所』〜物語の?学校〜 #9
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1346769198
ヒーローズジャーニーの映画的展開法
12+1ステップ
ハリウッドのマンネリ化
『未来まんが研究所』〜物語の?学校〜 #10
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1349791345
モティフェーム
クリストファー・ボグラーによるヒーローズ・ジャーニー
12+1ステップ
ttp://www.nicovideo.jp/watch/1346769198
1.日常の世界
2.冒険への誘い
3.冒険への拒絶
4.賢者との出会い
5.第一関門突破
6.仲間・敵対者・テスト
7.最も危険な場所への接近
7'.複雑化
8.最大の試練
9.報酬
10.帰路/呪的逃走
11.再生
12.帰還
物語の類型
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%89%A9%E8%AA%9E%E3%81%AE%E9%A1%9E%E5%9E%8B
類似の物語をカテゴライズしたものである。
ウラジーミル・プロップ『昔話の形態学』(1928)
ロシアの魔法昔話に現れる「物語機能」(今でいうところのモチーフに相当するもの)は31個であり、物語の中でほぼ一定の順番で現れることを示した。
つまり、バリエーションによる差異はあるものの、ロシアで伝えられていた魔法昔話はすべて同一構造(同一プロット)を有するとプロップは唱えたのである。
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A6%E3%83%A9%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%83%9F%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%97%E3%83%AD%E3%83%83%E3%83%97
昔話の形態学 (Morphology of the Folktale)
昔話の構造31の機能分類
「留守もしくは閉じ込め」
「禁止」
「違反」
「捜索」
「密告」
「謀略」
「黙認」
「加害または欠如」
「調停」
「主人公の同意」
「主人公の出発」
「魔法の授与者に試される主人公(贈与者の第一機能)」
「主人公の反応」
「魔法の手段の提供・獲得」
「主人公の移動」
「主人公と敵対者の闘争もしくは難題」
「狙われる主人公」
「敵対者に対する勝利」
「発端の不幸または欠如の解消」
「主人公の帰還」
「追跡される主人公」
「主人公の救出」
「主人公が身分を隠して家に戻る」
「偽主人公の主張」
「主人公に難題が出される」
「難題の実行」
「主人公が再確認される」
「偽主人公または敵対者の仮面がはがれる」
「主人公の新たな変身」
「敵対者の処罰」
「結婚(もしくは即位のみ)」
七つの行動領域
敵対者(加害者)
贈与者
助力者
王女(探し求められる者)とその父
派遣者(送り出す者)
主人公
偽主人公
AT分類
アールネ・トンプソンのタイプ・インデックス(Aarne-Thompson type index , AT分類)
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%8D%E3%83%BB%E3%83%88%E3%83%B3%E3%83%97%E3%82%BD%E3%83%B3%E3%81%AE%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%97%E3%83%BB%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%83%87%E3%83%83%E3%82%AF%E3%82%B9
世界各地に伝わる昔話をその類型ごとに収集・分類したもの。 アンティ・アールネにより編纂され、スティス・トンプソンにより増補・改訂されたことから二人の名を取ってこう呼ばれている。
昔話の研究においては分類体系の標準として世界的に用いられている。 類型ごとにAT番号と呼ばれるナンバリングがされており、インデックスとして参照される。
フィンランドの民俗学者アンティ・アールネは、師カールレ・クローン (Kaarle Krohn) の勧めによって、ヨーロッパ各地の昔話800あまりをまとめた上で大きく「動物昔話」「本格昔話」「笑話・逸話」の三つに分類し、1910年にVerzeichnis der Marchentypen (FFC3) として発表した。
1928年にアメリカ合衆国のスティス・トンプソンによってより多くの資料が増補され、The types of the folktale. a classification and bibliography (FFC 74) として改訂され、さらに1961年に 2nd revision (FFC 184) が発表された。 この改訂の際、アールネの三つの分類にさらに形式譚が追加された。
トンプソン以後も改訂は続けられ、2005年に Hans-Jorg Uther によってThe types of international folktales. a classification and bibliography (FFC 284-286) が三分冊で発表された。
分類
1. 動物昔話 (1-299)
2. 本格昔話 (300-1199)
1.魔法の話 (300-749)
超自然的な敵 (300-399)
超自然的なまたは魔法をかけられた配偶者またはその他の近親者 (400-459)
超自然的な課題 (460-499)
超自然的な援助者 (500-559)
超自然的な品物 (560-649)
超自然的な能力または知識 (650-699)
その他の超自然的な話 (700-749)
2.宗教的な話 (750-849)
3.短編小説的な話 (850-999)
4.愚かな悪魔の話 (1000-1199)
3. 笑話・逸話 (1200-1999)
4. 形式譚 (2000-2399)
5. その他(どれにも分類できない昔話) (2400-2499)
モチーフ
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%81%E3%83%BC%E3%83%95_%28%E7%89%A9%E8%AA%9E%29
物語を構成する要素、ことにシンボル化され得るようなものを指す概念である。
口承伝承、小説、演劇、映画、漫画などの物語には共通した事物、類似の役割を果たす人物、似たような出来事が多く認められる。
それは例えば
「主人公だけが使える剣(武器)」、
「隠された宝物」、
「英雄」、
「魔法使い」、
「隠遁者」、
「誘惑する女」、
「三角関係」、
「心中」、
「自己犠牲」
などであり、それらを総称してモチーフと呼ぶ。
モチーフはときにその物語の主題(テーマ)そのものともなるが、多くは物語の一要素として用いられている。
モチーフの多くは神話や伝説にまでその系譜を遡ることができるが、時間旅行のように比較的新しいものもある。また、一般にモチーフはジャンルを問わず現れ、漫画やアニメにも神話以来のモチーフは多く認められる。
モチーフは種々の物語に繰り返し現れるために、何らかのシンボルとして解釈されることも多い。心理学者の C.G.ユングが元型と呼んだ「影」や「アニマ」、「老賢者」なども、人物のモチーフを強くシンボル化したものと解釈することもできるだろう。
こうしたモチーフを分類して一覧表化したものはモチーフ・インデックスと呼ばれ、民話や口承文芸の研究などに用いられている。
たとえばトンプソンは、モチーフ・インデックス(Motif-index of folk-literature, 1955)全6巻を出版した。
この中でモチーフは細かく体系化されており、例えば
F 「驚異(marvels)」
F500-F599 「驚くべき人物(remarkable persons)」
F510 「怪物的人物(monstrous persons)」
F511 「頭部が異常な人物(person unusual as to his head)」、
F511.1 「顔が異常な人物(person unusual as to his face)」、
F511.1.3 「獣顔の人物(person with animal face)」、
F511.1.3.1 「猿の顔の人物(person with face o ape)」
といった具合である。
それぞれの項目にはひとつから数十の参考文献と(場合によっては)関連するが別の箇所にあるモチーフインデックス番号が記されている。
元型 (ドイツ語:Archetyp または Archetypus,英語:archetype)
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%85%83%E5%9E%8B
カール・グスタフ・ユングが提唱した分析心理学(ユング心理学)における概念で、夜見る夢のイメージや象徴を生み出す源となる存在とされている。
集合的無意識のなかで仮定される、無意識における力動の作用点であり、意識と自我に対し心的エネルギーを介して作用する。
元型としては、通常、その「作用像(イメージ等)」が説明のため使用される。
自己元型は自我に作用するが、その作用は、意識において様々に解釈され、また典型的な類型としての作用として意識される。このような類型としての集合的無意識からの作用点が、諸元型であり、ユングは次のような元型を代表的に提唱した。
代表的な元型
自我(エゴ)− 意識の中心であり、個人の意識的行動や認識の主体である。意識のなかの唯一の元型。
影(シャッテン)− 意識に比較的に近い層で作用し、自我を補完する作用を持つ元型。肯定的な影と否定的な影があり、否定的な場合は、自我が受け入れたくないような側面を代表することがある。
アニムスとアニマ − アニムスは、女性の心のなかにある理性的要素の元型で、選択的特徴を持ち、男性のイメージでしばしば認識される。他方、アニマは、男性の心のなかにある生命的要素の元型で、受容的特徴を持ち、女性のイメージでしばしば認識される。ラテン語では、同じ語幹から派生した名詞の男性形と女性形、つまり、animus と anima が、前者は「理性としての魂」、後者は「生命としての魂」の意味があり、この区別を巧みに利用して、ユングはこの二つの元型の名称を決めた。(アニマとアニムスは総称して、「シュツギー」とも言われる)。
太母と老賢者 − 太母は、自己元型の主要な半面で、すべてを受容し包容する大地の母としての生命的原理を表し、他方、老賢者は太母と対比的で、同様に自己元型の主要な半面で、理性的な智慧の原理を表す。
自己(ゼルプスト)− 心全体の中心であり、心の発達や変容作用の根源的な原点となる元型。宗教的には「神の刻印」とも見做される。
その他の元型
これら以外にも、神話的な元型が多数ある。
ペルソナ
子供
永遠の少年と永遠の少女
英雄
トリックスター
自我インフレーション
集合的無意識の作用点である元型は、膨大な心的エネルギーを備えることがあり、元型の作用があまりに強く、自我が十分に自分自身を意識して確立していない場合、自我は、元型の作用像を自分自身の像と混同し、元型の像に同一化することがある。
例えば、英雄の元型に自我が同一化するとき、自我が自分をどのような役割と考えているかによって、自分自身の認知像の形にヴァリエーションがあるが、いずれにしても、自分が非常に大きな力・権力を持ち、偉大な存在であると錯覚する事態が生じる。これを自我インフレーションと言うが、集合的無意識は、ある場合には、無限のエネルギーを持っているように見えることがあり、その結果、自我のインフレーションは極端化し、自分こそは、世界を変革する英雄であり、偉大な指導者であるなどの妄想的な錯覚が生じることがある。
ロングテール(The Long Tail)
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%86%E3%83%BC%E3%83%AB
インターネットを用いた物品販売の手法、または概念の1つであり、販売機会の少ない商品でもアイテム数を幅広く取り揃えることで、総体としての売上げを大きくするものである。
ロングテールは最初、オンラインDVDレンタル店の米ネットフリックスやAmazon.comなどの特定のビジネスモデルを説明するために米『Wired』誌の記事で同紙編集長であるクリス・アンダーソン (Chris Anderson) によって提唱された。
代表的なオンライン小売店の1つである「Amazon.com」(アマゾン社)を例に説明する。ある特定の分野における売り上げは売上げ成績の品目順で上位の20%が全体の売上げの80%を占めるという冪乗の法則、あるいは、20と80に限ってはいないがパレートの法則に従っているという考え方があり、この考えは「売れ筋商品」という言葉があるように、数値の違いを除けば一般的には正しいと認められている。
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【企業向け】スティーブズ連載優先交渉権
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空戦ウィッチーズの売りはシューティングの爽快感。
陸戦ウィッチーズの売りは地上高速バトルの爽快感が出ればなぁ。
やっぱ殺陣最強。
ttp://www.youtube.com/watch?v=pYW2GmHB5xs
http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=K9sYixr2miY
マチアソビは1週間やって最後の3日間で5万人
トークイベント集まったの100人
大洗町祭りは1日で6万人
マチ★アソビ
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%83%81%E2%98%85%E3%82%A2%E3%82%BD%E3%83%93
徳島県徳島市で開催されるアニメのイベントである。
2009年4月に開設されたufotable徳島スタジオ (ufotable TOKUSHIMA) がプロデュースするイベント。初回開催は、2009年10月である。
回によっては1週間程度、常設展示等のみが開催され、ステージ等はうち2〜3日間の「クライマックスラン」(表中ではCR) の期間に開催される。
現在は、年2回(5月・10月)のペースで開催されているが、2011年までは、1月を含む年3回のペースで開催されていた(vol.2・vol.5がこれにあたる)。
10月のイベント(現在まででvol.1・vol.4、vol.7からの奇数回)は眉山山頂秋フェスタと共同開催しており、眉山山頂の眉山公園がメイン会場となる(市街でもイベントは開かれる)。
マチ★アソビ vol.9
2012年9月22日から10月8日まで開催された。開催期間中の2012年10月7日、登山道を登っていた参加者がキイロスズメバチに刺され、11人が病院に搬送された[7]。
開催地 - 徳島市
主催 - アニメ映画祭実行委員会、アニメまつり実行委員会、NPO法人マチ★アソビ
協力 - 徳島市観光協会
後援 - 文化庁、徳島新聞社、四国放送、NHK徳島放送局、ケーブルテレビ徳島、エフエム徳島、エフエムびざん
来場者数 - 1万1000人(9月22日〜10月5日)、4万1000人(10月6日〜8日)
18日に開催された茨城県の「大洗あんこう祭」、ガールズ&パンツァーの物販列がスゴイことにwwwww
ttp://blog.esuteru.com/archives/6750784.html
茨城で旬の味、アンコウ祭
ttp://www.daily.co.jp/society/human_interest/2012/11/18/0005536119.shtml
冬の味覚で特産のアンコウをPRしようと、茨城県大洗町で18日「大洗あんこう祭」が開かれた。料理人による豪快なアンコウの「つるし切り」の実演も行われた。
16回目の今年は約6万人が来場した
普段は3万人
庵野監督によるクシャナ戦記への拒絶
ttp://homepage3.nifty.com/mana/miyazaki-nausicca-annno.html
宮崎監督「映画にできる内容なら自分でやります。」
(コミックボックス No.98 1995年1月号より抜粋)
昔、新耳袋の作者が「幽霊の話も聞いて写真も見るが、現地取材だけは絶対しない。取り憑かれるから」と言ってたが、これミリオタにも当てはまるんじゃなかろうか。
「24時間労働で8000円」の残酷職場に咲く一輪の花
漫画家アシスタントが“未来の先生”を諦めない理由
ttp://diamond.jp/articles/-/29159
ラノベでもういいわって思う設定
ttp://2gigenchan.blog.fc2.com/blog-entry-1025.html
ラノベ作家の処世術
ttp://ranobebook.sakuraweb.com/
お絵描き講座
ttp://blog.livedoor.jp/irasutonohanashi/archives/1551417.html
お絵描き講座2。
ttp://blog.livedoor.jp/irasutonohanashi/archives/2271926.html
上達法を考える
ttp://blog.livedoor.jp/irasutonohanashi/archives/1551730.html
違う違う。
エンターティメントっつーもんは、主人公にどうやっていい思いをさせるかがキモなんだ。
無論その前にどん底の不幸に突き落とす。
一部の読者にとってはサービスシーンだがな。
不幸からどうやって一発逆転で成功するかを読者は見たいのさ。
一般大衆と言い換えてもいい。
ただし、戦争でこれをやると十中八九負けるがな。
そうやって負けた国がかつてあったな。
アジアの東の方の島国がさ。
漫画家がどれだけ熱いかを知りたかったら吉祥寺のルノアールに行け
ttp://live.nicovideo.jp/watch/lv121500392
鈴木みそ氏 Amazonで漫画を出版
ttp://www.misokichi.com/chinge/2012/12/amazon01.html
ttp://www.misokichi.com/chinge/2012/12/amazon02.html
ttp://www.misokichi.com/chinge/2013/01/amazon03.html
ttp://www.misokichi.com/chinge/2013/01/amazon04.html
ttp://www.misokichi.com/chinge/2013/01/amazon05.html
エロゲライターの報酬は1kbで1000円だから、それ一番言われてるから
ttp://read2ch.com/r/poverty/1350378341/
1kb=1000円が基準だと思っていましたが違うんでしょうか? 一ヶ月の執筆料が普通は300kbで30万円の発注量で、
新人や分量量産に心配さがある場合は、へらししたりするモノだと思っていました。10年以上、これでやっていますが?
1文字2バイト計算で500文字1000円か
ラノベって1冊130KB程度だぜ?
発売年 タイトル テキスト量[MB]
1995 Eve burst error. 2.37
1996 YU-NO 3.79
1999 こみっくパーティー. 2.37
2000 Kanon 0.9
2001 AIR 1.3
2001 月姫. 3.17
2001 家族計画. 1.92
2001 君が望む永遠 3
2002 水月. 2.08
2002 Hello, World 7
2002 それは舞い散る桜のように 1.81
2002 ダカーポ 1.87
2003 CROSS†CHANNEL 1.3
2003 モンベイン 2.83
2003 大番長. 4.1
2004 Fate/ stay night 4.3
2004 CLANNAD 3.0
2004 To Heart 2. 2.4
2004 ままらぶ 1.5
2005 ゆのはな. 2.7
2005 夜明け前より瑠璃色な 2.49
2005 最果てのイマ 2.2
2005 NAO2 8
2005 ToHeart2XRATED 3.68
2005 秋色恋華 2.2
2006 あると 3MB弱
文庫本一冊 200〜300KB
シド・フィールドの脚本術に見る骨太なストーリーテリングの技法
ttp://famasaki.com/movie/20110723000642/
『THX 1138』(THX-1138)
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/THX_1138
ttp://www.amazon.co.jp/dp/B0002OXVLO
1971年のアメリカ映画。
ジョージ・ルーカスのデビュー作となったSF映画。原作・脚本・監督はルーカスが1人で担当している。
ルーカスが南カリフォルニア大学時代の1967年に制作した短編映画『電子的迷宮/THX 1138 4EB』に可能性を感じたフランシス・フォード・コッポラによってルーカスと映画会社に資金[2]が提供され、コッポラの期待を受けて映画は制作されたが、興行的には失敗に終わった。
配給会社が「わけが分からない」と勝手に5分短くカットしたため、ルーカスはハリウッド・システムを嫌うようになる。
日本では劇場未公開だったが、後年にテレビ放映やソフト化はされている。なお、本作の元となった『電子的迷宮/THX-1138:4EB』は、『スター・ウォーズ』リバイバル上映の際に併映された。
吉野弘幸
ファンを惹きつける脚本のコツは、満足させないこと。
ファンが、『こうなるだろうな?』とか、 『こうなって欲しい』って思っていることは、
絶対に実現させない。実現しちゃうと、そこで満足しちゃう。
そうしたら、そのあとに興味を持ってくれなくなるんです。だから、わざと小さな矛盾を
入れたり、 伏線っぽいことを臭わしておいて、でも回収しないというようなことをする。
僕と監督の間では、 ”ノイズを入れる”って符丁で呼んでます。
そういうことをすると、作品に対してフラストレーションがたまる。 常識的に考えれば、
それで見なくなっちゃうんじゃないかって思うかも知れないれど、そうならない。
かえって、最後まで好奇心を持って見てくれるようになる。
現に、脚本の内容や僕に対して、非難のメールが沢山来るけれど、そうやって、
文句を言っている人たちは、 毎回欠かさず見てくれている。
僕にとってアンチ吉野は、大切なご贔屓様です。(笑)
貴種流離譚(きしゅりゅうりたん)
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%B2%B4%E7%A8%AE%E6%B5%81%E9%9B%A2%E8%AD%9A
物語の類型の一種であり、折口学の用語の一つ。貴種漂流譚(きしゅひょうりゅうたん)とも。
折口信夫が一連の「日本文学の発生」をめぐる論考のなかで、日本における物語文学(小説)の原型として論じた概念である。
その説くところは時期によって細部が異なるが、基本的には「幼神の流浪」をその中核に据える。
神話学の一つの視点としてモノミスMonomythの理論がある。
これは、すべての文明に見られる神話にはある種の基底構造があるとする仮説であり、ジョーゼフ・キャンベルは『千の顔を持つ英雄』モデルを提示している。
この中でジョーゼフは、全ての神話上の英雄には基本的に同じパターン(ヒーローズ・ジャーニー)が見られるとする。
もっともこのモノミス理論は神話研究の主流派には認められているものではない。
神話的英雄の苦難の冒険の物語については、ギリシア神話や日本の神話にも例が見られ、
『高貴の血脈に生まれ、本来ならば王子や王弟などの高い身分にあるべき者が、
「忌子として捨てられた双子の弟」
「王位継承を望まれない(あるいはできない)王子」
などといった不幸の境遇に置かれ、
しかし、その恵まれない境遇の中で旅や冒険をしたり巷間で正義を発揮する』
という話型を持つものがある。
これら神話をモチーフにしたさまざまな派生・創作作品についても貴種流離譚と表現することがある。
大塚英志 (2000)の著書『物語の体操』では、以下のように定義される。
英雄は、高位の両親、一般には王の血筋に連なる息子である。
彼の誕生には困難が伴う。
予言によって、父親が子供の誕生を恐れる。
子供は、箱、かごなどに入れられて川に捨てられる。
子供は、動物とか身分のいやしい人々に救われる。彼は、牝の動物かいやしい女によって養われる。
大人になって、子供は貴い血筋の両親を見出す。この再会の方法は、物語によってかなり異なる。
子供は、生みの父親に復讐する。
子供は認知され、最高の栄誉を受ける。
ウラジミール・プロップの『昔話の形態学』
ttp://howtomanga.web.fc2.com/story/propp.html
ttp://howtomanga.web.fc2.com/story/propp2.html
プロップは、ロシアのあらゆる魔法昔話が31の型におさまることを明らかにし、構造主義の先駆的仕事として注目を集めました。
初期のRPGソフトのマルチ展開するプロットのモデルに用いられたそうです。
1.「留守もしくは閉じ込め」 両親の死などによって主人公が1人になる。
2.「禁止」 例)この部屋を覗いてはいけない。
3.「違反」 禁を破ると敵対者が現れる。
4.「捜索」 敵対者は、主人公や他のキャラクターから、王女や王子の居場所・魔法のアイテムの在り処などの秘密をきき出そうとする。
5.「密告」 敵対者が情報を入手する。
6.「謀略」 情報を得た敵対者は、王女やアイテム等を手に入れようとして、王女やアイテム等の持ち主を騙そうとする。
7.「黙認」 主人公や王女等は、ついうっかり敵対者の策略にはまる。
8.「加害または欠如」 その結果、敵対者に奪われ、作物が実らなくなる・昼の光が奪われるなどのことがおこり、禁を破った大きなつけが主人公に被さってくる。
9.「調停」 主人公は、依頼者から欠如したものを探しに旅たつよう求められる。
王女がいなくなった場合は、この依頼者は大抵王様となる。
主人公が継母などに家を追い出されるというパターンもある。
10.「主人公の同意」
11.「主人公の出発」
12.「呪具の授与者に試される主人公(贈与者の第一機能)」
贈与者と主人公の一悶着。呪具を手に入れる為の試練、バトルやミッション。
13.「主人公の反応」 主人公がバトルやミッションをクリア。
14.「呪具の提供・獲得」 主人公は呪具を得る。
呪具は鷲とか馬とか小舟とか指輪とか魔法とか。
贈与される以外に、売られたり、交換したり、奪ったり、場所を教わる、というパターンもある。
贈与者が助手になることもある。
15.「主人公の移動」 呪具や助手の力で空間移動。
16.「主人公と敵対者の闘争もしくは難題」 敵対者とバトル。
17.「狙われる主人公」 主人公に標がつけられる。
標は敵対者から負った傷、王女が結んだハンカチだったりする。
18.「敵対者に対する勝利」
19.「発端の不幸または欠如の解消」
死者が生き返ったり、元の姿に戻ったりする。
20.「主人公の帰還」
21.「追跡される主人公」
敵対者の仲間、もしくは帰路で出現する新たな敵が、追跡する。
22.「主人公の救出」
アイテムをつかって脱出したり変装したり匿われたりして、逃げる。
23.「主人公が身分を隠して家に戻る」 追われているので、素性を隠して帰る。
匿ってくれた家の一員のふりをしたり。
24.「偽主人公の主張」 偽の主人公が登場する。
それは大抵主人公の兄弟である。
主人公が地位の低い若者であったら、それは将軍であったりする。
偽の主人公は、19.「発端の不幸または欠如の解消」を行ったのは自分あるから自分と王女と結婚させろと主張する。
25.「主人公に難題が出される」
依頼者は、主人公と偽の主人公のどちらが正しいのか、試験をする。
フードファイト系や熱湯に入るとか。
26.「難題の実行」 主人公がクリアする。偽主人公が先に行う場合もあります。
27.「主人公が再確認される」 標によって、主人公が主人公であると識別される。
28.「偽主人公または敵対者の仮面がはがれる」
29.「主人公の新たな変身」 主人公は美しい服を着るなどで変身する。
30.「敵対者の処罰」 依頼者は偽の主人公を処罰する。
31.「結婚(もしくは即位のみ)」
これら31のうち、省略されるものはありますが、継起順序が変わることはありません。
ウラジーミル・プロップ(ウラジーミル・ヤコヴレヴィチ・プロップ、Vladimir IAkovlevich Propp, 1895年4月29日 - 1970年8月22日)
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A6%E3%83%A9%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%83%9F%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%97%E3%83%AD%E3%83%83%E3%83%97
ttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Vladimir_Propp_%281928_year%29.jpg
ソビエト連邦の昔話研究家である。ロシア帝国のサンクトペテルブルクに生まれた。1932年からレニングラード大学(現サンクトペテルブルク大学)で教鞭を執った。
後に言うところの構造分析を昔話に適用した。たとえば魔女や王様、動物など昔話に登場する主人公は彼らが誰であるかを問題にするかぎりほぼ無限に存在するが、彼らが何を行い、物語内でどんな機能を果たしているかを分析すると、ごくわずかな項で分類できることなどを発見した。 主著である『昔話の形態学』は、1928年に出版された当時は全く反響を呼ばなかったが、1958年に英訳が出版されるや数多くの言語に翻訳されるようになり、現在では構造主義の先駆的仕事として評価されている。
昔話の形態学 (Morphology of the Folktale)
昔話の構造31の機能分類
1. 「留守もしくは閉じ込め」
2. 「禁止」
3. 「違反」
4. 「捜索」
5. 「密告」
6. 「謀略」
7. 「黙認」
8. 「加害または欠如」
9. 「調停」
10. 「主人公の同意」
11. 「主人公の出発」
12. 「魔法の授与者に試される主人公(贈与者の第一機能)」
13. 「主人公の反応」
14. 「魔法の手段の提供・獲得」
15. 「主人公の移動」
16. 「主人公と敵対者の闘争もしくは難題」
17. 「狙われる主人公」
18. 「敵対者に対する勝利」
19. 「発端の不幸または欠如の解消」
20. 「主人公の帰還」
21 「追跡される主人公」
22. 「主人公の救出」
23. 「主人公が身分を隠して家に戻る」
24. 「偽主人公の主張」
25. 「主人公に難題が出される」
26. 「難題の実行」
27. 「主人公が再確認される」
28. 「偽主人公または敵対者の仮面がはがれる」
29. 「主人公の新たな変身」
30. 「敵対者の処罰」
31. 「結婚(もしくは即位のみ)」
七つの行動領域
1. 敵対者(加害者)
2. 贈与者
3. 助力者
4. 王女(探し求められる者)とその父
5. 派遣者(送り出す者)
6. 主人公
7. 偽主人公
木原 浩勝
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%A8%E5%8E%9F%E6%B5%A9%E5%8B%9D
日本の小説家、構成作家、怪異蒐集家。
1983年 - 『風の谷のナウシカ』を制作したトップクラフト入社。会社解散後、設立したてのスタジオジブリ入社。
1985年 - 『天空の城ラピュタ』に制作進行として参加後、制作デスクに昇格。宮崎駿監督の下で『となりのトトロ』『魔女の宅急便』を手がける
1990年 - スタジオジブリ退社。この年、扶桑社より日本怪談史上初であるとともに現在のJホラーブームの原点となった現代の百物語『新・耳・袋』により作家デビュー。
1990年前半 - コンセプトライターとして、書籍・ムック本などに企画・構成・執筆を行い、ヒットメーカーとして知られる。企画・構成ブレーンを務めた『空想科学読本』(宝島社)シリーズは300万部を超えるミリオンセラーとなった。
2007年、岡田斗司夫と共に仕掛けたダイエット本『いつまでもデブと思うなよ』が大ヒット。同時に『新耳袋』とは異なり、語り手の一人称で展開される新たな実話怪談集『隣之怪』(全十巻を予定)の刊行開始。
2008年、「新・新耳袋」と呼ぶべき実話怪談集『九十九怪談』(全十巻を予定)の刊行開始。
30秒ドローイング
ttp://www.posemaniacs.com/blog/thirtysecond
名前ベスト100
ttp://www.meijiyasuda.co.jp/profile/etc/ranking/best100/
名前の読み方ベスト50
ttp://www.meijiyasuda.co.jp/profile/etc/ranking/read_best50/
Steins;Gateをコメントで表現してみた【手打ちMAD】大百科
ttp://www.nicovideo.jp/watch/sm19921417
Steins;Gateをデスノートの月が正しい事をしようとして
世界が混乱に落ちていく話、と考えると
派生系は作れるんじゃないか?
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書式の王様
ttp://www.bizocean.jp/doc/
会田誠展について
ttp://www.mori.art.museum/contents/aidamakoto_main/message.html
みなさまへ
森美術館館長
南條史生
日頃より森美術館をご愛顧、ご支援いただき誠にありがとうございます。
現在、弊館で開催中の「会田誠展:天才でごめんなさい」では、既にご案内のとおり、展示内容に性的表現を含む刺激の強い作品が含まれております。これらの作品は特定ギャラリーに展示し、18歳未満の方や、このような傾向の作品を不快に感じる方のご入場をご遠慮いただいておりますが、この展示内容についてさまざまなご意見が寄せられていることから、あらためて、本展の開催趣旨について、これらの作品の展示意図を含めお伝えしたいと思います。
森美術館は、開館以来、内外の現代美術の重要なアーティストを日本、および世界に紹介することを一つの使命としてきました。現代美術は、我々の生きる現代社会の諸問題を実験的・批判的・挑発的に取り上げる場合も多く、まだ評価の定まらない多様な視点が登場することになります。森美術館は、法に抵触しない限り、そうした新しい視点をできるだけ広く紹介する立場を取っています。
森美術館が、日本の重要な現代美術作家である会田誠の展覧会を構成するにあたって考慮したことは、これまで会田が制作した多様な作品を、偏ること無く、できる限り網羅的に紹介することでした。彼の作品は戦争、国家、愛、欲望、芸術などについて、しばしば常識にとらわれない独自の視点を開示しています。そして諧謔(かいぎゃく)と洞察に満ちた会田芸術の本質は、彼の作品の総合的な紹介によってのみ、理解することができると考えています。
美術館は、美術を通して表現される様々な考え方の発表の場であり、それによって対話と議論の契機を生み出します。本展に関しても、多くの異なった意見を持つ方々が議論を交わすことが重要であると思われます。また日本の良さは、そのような個々人の多様な意見を自由に表現・発表できる社会となっていることではないでしょうか。森美術館は、今後も様々な現代美術の作品を、広く社会に紹介し、議論と対話の基盤となる役割を果たしていきたいと考えています。
みなさまへ
会田 誠
僕の作品群の中には、性的なテーマとは限りませんが、人によってショッキングと受け取られる表現があると思います。そういう場合、僕は必ず、芸術における屈折表現――僕はそれをアイロニーと呼んでいますが――として使用しています(あるいは、僕個人はこの言葉をあまり使いませんが、『批評的に使用しています』と言い直してもいいのかもしれません)。けして単線的に、性的嗜好の満足、あるいは悪意の発露などを目的とすることはありません。また「万人に愛されること」「人を不快な気分にさせないこと」という制限を芸術に課してはいけないとも考えています。発表する場所や方法は法律に則ります。
意匠権
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%84%8F%E5%8C%A0%E6%A8%A9
新規性と創作性があり、美感を起こさせる外観を有する物品の形状・模様・色彩のデザインの創作についての権利をいう。
意匠法で規定された産業財産権で、権利期間は登録設定から20年(日本国内の場合)。
著作権
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%91%97%E4%BD%9C%E6%A8%A9
言語、音楽、絵画、建築、図形、映画、写真、コンピュータプログラムなどの表現形式によって自らの思想・感情を創作的に表現した者に認められる、それらの創作物の利用を支配することを目的とする権利をいう。著作権は特許権や商標権にならぶ知的財産権の一つとして位置づけられている。
著作権は無体財産権であるが、著作者が作品の媒体たる有体物の所有権を他人に譲渡した場合でも、その行為によって著作権が消滅したり、移転したりすることはない。例えば、小説家は執筆原稿を出版者に譲渡しても、依然として著作者としての諸権利を有している。
活字の書体は日本法では原則として保護されない
権利が生じず、保護の対象にならないものとして、典型的にはまったく創作性のない表現と情報やアイディア・ノウハウがある。
また、非常に独創的な思想や非常に貴重な情報であっても、そうした思想自体、情報自体が著作権法によって保護されることはない。
コピーライトマーク「c」
日本などの無方式主義を採る国においては著作物を創作した時点で著作権が発生するため、著作物に特定の表示を行う義務は課されていない。
キャラクターに関する著作権譲渡契約書及びその留意点
ttp://www.jpaa.or.jp/activity/publication/patent/patent-library/patent-lib/201009/jpaapatent201009_045-051.pdf
新商品で使用するキャラクターの著作権などについて
ttp://j-net21.smrj.go.jp/well/qa/entry/711.html
デザイン・イラストの著作権
ttp://blog.fast-d.com/?p=1
個人が書いたイラストの商標登録の方法について
ttp://okwave.jp/qa/q5879760.html
著作権は、著作物(例:イラスト)を創作した時点では、著作者(例:イラストレーター)に帰属しますが「著作権譲渡契約」を締結することによって、第3者(例:クライアント)に譲渡することが出来ます。
ttp://www.atelier-aqua.jp/copyright.html
漫画キャラクターの著作権保護
ttp://www.u-pat.com/body12.html
ひこにゃん事件って何で大騒ぎになったの??〜著作権人格権にまつわる話
ttp://www.innovations-i.com/column/bon-gout/1.html
ひこにゃんの著作権は、同実行委員会が作者から買い取り、その後彦根市が商標登録していたと聞いています。
ではすでに著作権がない作者は、何の権利にもとづいて、この民事調停を起こすことができたのでしょうか??
キャラクターのイラストを、広告に掲載したり、グッズを作ったり、はたまた漫画にしたり、映画化するといった権利は、著作権(著作財産権)のことをいいます。これらの著作権(著作財産権)は、著作者が自由に他人に譲渡することができます。同実行委員会は、こうした権利は作者から譲り受けていたようです。
しかしこれに対して著作者人格権というのは、作者が「作品に自分の氏名を表示してほしい!」とか「作品をいつ公表するか自分で決めたい!」とか「自分が作ったキャラクターのイラストを勝手に変えないでほしい!」といった権利のことをいいます。
そしてこれらの権利は、なんと著作者に一身専属のもので、作者が承知したとしても他人には譲渡することができないのです。
すでに著作権は手放していたひこにゃんの作者が、民事調停を申し立てることができたのは、自分が描いた「座る」「跳ねる」「刀を抜く」の3ポーズ以外の新しいポーズや、当初にはなかった尻尾が勝手に描かれているイラストが出回ったことに対して、著作者人格権にもとづいて「自分の作品を勝手に変えられた!」と主張したからなのです。
その他にも、同委員会が「ひこにゃんはお肉が好物!」とかいう性格付けを勝手にしたことも納得がいかなかったようです。
著作者っていったい誰なの??
ttp://www.innovations-i.com/column/bon-gout/3.html
さて問題です。次の人たちのうち「著作者」となり、著作権をもつことができる人はどなたでしょう??
①あるアイデアを口頭で伝えて脚本化を依頼したAさんは、その脚本の執筆者とともに著作者となる。
②Bさんとカメラマンは一緒に、照明を調整し、小道具を揃え、モデルのポーズまでを考え、その後カメラマンが写真の撮影を行った。Bさんは、カメラマンとともにその写真の著作者となる。
③4コマ漫画の基本的構成や吹き出し部分のセリフを具体的に考え、作画する人に指示したCさんは、その4コマ漫画を作画した人とともに著作者となる。
いずれも著作物の誕生に大きく貢献した人たちばかりですね。正解は全員!と言いたいのですが、裁判所の判決によると③のCさんだけが著作者となるようです。
法律では、著作者とは「著作物を創作する者」と定義されています。そして著作物とは「思想又は感情を創作的に表現したものであって、文芸・学術・美術又は音楽の範囲に属するものをいう」と定義されています。つまり著作物は「表現したもの」でなくてはならないので、具体的に表現される前段階で、いくらしびれるようなアイデアを出して、クリエイティブな貢献をしても、著作者になることはできません。
社員がつくったイラストの著作権は誰のもの??〜職務著作にまつわる話
ttp://www.innovations-i.com/column/bon-gout/3.html
会社の業務で制作すれば著作権は会社のものなのです
Aさんの知り合いの法律家が言うとおり、著作権は原始的に著作者に帰属し、著作者は「著作物を創作する者」と規定されています。しかしこれにはいくつかの例外があるのです。そのひとつが今回のテーマの「職務著作」となります。
会社の従業員が、会社の業務として制作し、会社名義で公表したものの著作権は、一般的に、実際に制作した従業員ではなく、「会社」に帰属することになるのです。
まあ当たり前といえば当たり前の話かもしれません。著作物は、キャラクターのようなイラストに限らず、文章、写真、映像、図面、プログラムなど、ビジネスの世界でも多岐にわたって存在します。会社の業務として社員に作らせたものの著作権が、いちいち社員に帰属していたら、会社の経営は煩雑でたまりません。また、会社名義で公表した著作物に対する社会的責任は、良くも悪くも会社が負うことになるというのも、「職務著作」というルールができた理由のひとつなのでしょう。
著作物の制作を外注した場合は注意が必要です!
では、Bさんはどうでしょうか?Bさんは、フリーのデザイナーで、発注元からお金をもらってキャラクターのイラストを制作しています。この場合、Bさんが制作したキャラクターのイラストの著作権は、お金を払った発注元ではなく、Bさんに帰属することとなります。
「えっ!そりゃおかしいでしょ!」という読者のみなさんの声が聞こえてきました。
WEB制作会社に自社のホームページを作ってもらったら、そのホームページの著作権はWEB制作会社のものなの?
会社案内のパンフレットに掲載する写真を、カメラマンに撮影してもらったら、その写真の著作権はカメラマンのものなの?
実は、そうなんです、法律ではすべてそういうことになっているのです。
「著作権は著作物を創作した者(著作者)に帰属する」というのが原則です。具体的に創作した人が著作者であり、その著作物の制作のためにお金を出した人や、コンセプトの指示をした人は著作者ではありません。社員による制作は「職務著作」という例外によって会社が著作者となることができますが、外注をした場合は、この原則どおりに実際に制作した外注先が著作者となるのです。
しかし、外注先が著作者だという事実はどうにも変えられませんが、著作者である外注先が持っている著作権を、契約により発注元が譲り受けるということはできます。クリエイティブな仕事を外注している会社の担当者の方は、今一度外注先との契約書をご確認ください。わからないときは、是非著作権を専門に扱う行政書士にご相談ください。
三題噺(さんだいばなし。三題話、三題咄とも)
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%89%E9%A1%8C%E5%99%BA
落語の形態の一つで、寄席で演じる際に観客に適当な言葉・題目を出させ、そうして出された題目3つを折り込んで即興で演じる落語である。
元来、トリを取れるような真打ちだけがやったもので、客席から3つ「お題」を出してもらい即席で演じた。 出して貰う「題」にも決まりがあり、「人の名前」「品物」「場所」の3つで、どれかを「サゲ」に使わないといけなかった。
初代三笑亭可楽が始めたとされており、幕末には盛んに行われた。三題噺を元にした演目の代表作としては『芝浜』が挙げられる。三遊亭圓朝がある時の寄席で挙げられた題目が「酔漢」「財布」「芝浜」の3つで、これを題目として演じたのが『芝浜』の原形といわれている。この他『鰍沢』も三題噺を元にした演目の代表作である。
現代では、落語のみならず、漫才やトーク番組などでも応用されて用いられている。また、大手マスコミ等の採用試験の問題として出題される
素材配布サイトリンク集
ttp://first-web.jp/nyumon/sozai-link14.html
【物語の学校】ゆっくりさん解説動画 2月放送版
ttp://live.nicovideo.jp/watch/lv125306490?ref=top&zroute=index
プロップ7種のキャラクター分類
・主人公
・対象者(姫)
・依頼者
・贈与者(賢人・仲間)
・敵対者
・追跡者
・偽主人公
--------------------------------------------------------
贈与者を得る事で次のステージへ進める
試練→報酬GET→移動(→試練)を繰り返す
--------------------------------------------------------
プロップの31機能
1 留守
2 禁止
3 違反
4 情報の要求
5 情報流出
6 策略
7 幇助
8 加害・欠如
9 派遣
10 任務の受諾
※1〜10は冒険に出る前の話
※1〜7は「欠如」までの話(姫がミスってさらわれる・主人公がミスって罰をくらう)
※「欠如」は、自業自得で発生する
※プロップは「欠如」を重要視した
※「欠如」発生後、物語は動き出す
11 出発
「中国嫁日記」の希有馬さん「これからマンガブログはじめようと思ってる人に伝えたいことがあるのです」
ttp://togetter.com/li/459036
ブログ漫画を描くとき、いくつか知っておくべきこと
1:本の体裁を考えてから、はじめること!
2:台詞は縦書きがいい
3:すべての原稿は350dpi以上で描くこと。
webの中国嫁日記は337×1041pixelの四コマですが、オリジナルは944×3035pixelもあります。
4:白黒かカラーか、本気で考えること!
5;台詞は別レイヤーにしておくこと。
6:著作権に強い弁護士の連絡先を知っておくこと
弁護士は話を聞いてもらうだけなら、格安ですみます。もし、あなたのブログがヒットして、出版社が連絡してきたら、迷わず契約書の草案を出してもらうように頼みましょう! そして弁護士に相談して下さい。そして契約する際には、多少コストは嵩んでも弁護士にチェックをお願いすべきです。
出版社は必ず「慣例的に契約書はやりとりしない」というはずです。が、そこは粘り、法的にちゃんとさせるか、そういうことを重視してくれる出版社と、書籍化の契約を結びましょう。後々絶対に効いてきます。
日本弁護士会の報酬の目安
ttp://www.nichibenren.or.jp/contact/cost/legal_aid.html
一時的な相談料なら、弁護士の費用は約一万〜五千円くらいですね。 これは初見の単純な相談ですが。 そこで気心知れて信頼できれば、依頼してみればよいのでは。
映画テルマエ・ロマエの原作100万円に端を発した『クリエイターと資本とマネタイズ』の話
ttp://togetter.com/li/462006
作品を“依頼されて買い取りで作製する場合”は、下請法に準拠した契約書を作りましょう。書面交付しないと違法になるのできっちり書類作ってもらいましょう。最低限の知識は【コンテンツ取引と下請法】(公取・PDF)を読めばおkです。→http://t.co/XNF0dUrjq6
小倉秀夫 (HIDEO OGURA)@Hideo_Ogura
ttps://twitter.com/Hideo_Ogura
佐藤秀峰 ?@shuhosato
小倉先生には僕もお世話になっておりますが、とても心強いですよ。
ttps://twitter.com/shuhosato/status/305956789676023809
漫画制作コストを4分の1に縮小する賢い方法。
仮に原稿料が\7000円だったら、この原稿は一体どのようになるでしょうか?
ttp://mangaonweb.com/creatorDiarypage.do?p=1&cn=1&dn=33940&md=1
物議を醸した原作使用料100万円の件に関して
ttp://moretsu.exblog.jp/17405608/
E&R総合法律会計事務所
代表弁護士 四宮隆史(しのみや たかし)
TEL: 03-5789-5877
FAX: 03-5789-5879
mail: info@entertainment-andr-rights.com
Twitter: @ebisukara5hun
ヒット作は
・王道ストーリーで邪道(予想外)の結果を出す
・邪道(予想外)ストーリーで王道の結果を出す
この二つしかない
ニコ生岡田斗司夫ゼミ3月号延?長戦(会員限定)より
ttp://live.nicovideo.jp/watch/lv128790453
シナリオの書き方について
http://script.novelgakuen.com/kousei.html
シナリオの書き方について
http://script.novelgakuen.com/kousei.html
様々な構成法
日本 「起承転結」の四部構成
アメリカ シド・フィールド提唱 ハリウッド式「三幕構成」
能 世阿弥「序破急」
大箱(オオバコ) 二時間弱のシナリオを書くことを前提
起①
起②
承①〜⑤
転①
転②
結
というように全体を10個のハコで割る。
※新井一『シナリオの基礎技術(ダヴィッド社)』
柏田道夫『シナリオの書き方(映人社)』
ログライン プロット(あらすじ)
アメリカでは、この一行ストーリーのことを“ログライン”と呼ぶ
ブレイク・スナイダー『SAVE THE CAT !』 構成用テンプレート
「ブレイク・スナイダー・ビート・シート(BS2)」
1、 オープニング・イメージ(作品全体のスタイル・雰囲気)
2、 テーマの提示(脚本家の論点や主張)
3、 セットアップ(作品の導入部。メインキャラの紹介)
4、 きっかけ(何かが起こる最高の瞬間)
5、 悩みの時(主人公が何かしらの疑問を抱く)
6、 第一ターニング・ポイント(主人公が明確な意志をもって次の段階に進む)
7、 サブプロット(ちょっとした場面転換・息抜き)
8、 お楽しみ(観客に対してお約束を果たす場)
9、 ミッド・ポイント(主人公が絶好調になる)
10、 迫り来る悪い奴ら(悪い奴らがパワーアップして再びやって来る)
11、 すべて失って(絶不調・死の気配)
12、 心の暗闇(悟りのシーン)
13、 第二ターニング・ポイント(主人公が解決策を見出す)
14、 フィナーレ(結末。主人公の勝利)
15、 ファイナル・イメージ(本物の変化を見せる場)
パンチライン
「ジョークに於ける最後のオチ」
ピクサーの作品に秘められた物語を書くための22の法則
ttp://gigazine.net/news/20130320-pixar-22-rules-of-storytelling/
01. 成功することより、挑戦することにおいてキャラクターを敬服する。
02. 書き手としてではなく、観客として何が見たいかを常に念頭に置くべき。2つは全く違うものである場合がある。
03. テーマを追いかけることは重要であるが、テーマは物語を書き終えるまで分からないので、とにかく終わりまで書くこと。書き直しはそれから行う。
04. 「昔むかしあるところに」「毎日」「ある日」「こういうことがあったから」「そしてついに」という風に起承転結をつけて物語を展開させていく。
05. 簡潔にすること、集中すること、いろんなキャラがいたらまとめること、回りくどい話は飛ばすこと。価値あるものを捨てている気がしても、それはあなたを自由にしているのだから。
06. あなたのキャラクターは何が得意で、どんなことに安らぎを感じているのかを考える。そしてその反対のことをキャラクターに投げかけ、挑戦する。キャラクターはあなたの挑戦にどう立ち向かうのだろうか?
07. 物語の途中を考える前にまず終わりを考える。エンディングはとにかく難しいため、話の終わり方に一番の努力をつぎ込むこと。
08. 完璧でなくてもとりあえず終わりまで書くこと。理想の世界であれば、その物語を完璧に書き終わらせられるかもしれないけど、現実では完璧でなくてもとにかく次へ進む。そして次へ進んだら前よりうまく書くこと。
09. 物語に行き詰った時は「次に絶対起こらない」と思う展開のリストを作る。すると、たいていその中から行き詰まりを解消してくれる材料が出てくる。
10. 好きなことはあなたの一部なのだから、好きな物語を使う前に「私はその物語が好き」ということを認識し、あなたが好きな物語から距離をとる。
11. 紙に書くことが考え始めることのスタートである。完璧なアイデアでもあなたの頭にある限り、誰とも共有することはできない。
12. 1番目に思いついたことは忘れる。2番目、3番目、4番目、5番目……と、考えを深めていき、誰もが思いつきそうなアイデアはどこかへ捨て去ってしまうこと。自分自身を驚かせることが大切。
13. キャラクターに意見を持たせること。受動的であったり影響されやすいキャラクターは書きやすいが、観客にとってはつまらないキャラクターである。
14. なぜこの物語を伝えなければいけないのか?どんな燃えるような信念を持って物語を書いているのか?それが物語の根幹である。
15. 「もし自分が物語のキャラクターだとしたらどう感じるか?」ということを書く。正直さこそが非現実的な物語に信憑性をもたらしてくれる。
16. キャラクターにとって何が賭けで、読み手が応援する理由を何か?ということを示す。そして、もしキャラクターが賭けに失敗したら何が起こるのか?ということをキャラクターにとっての賭けのオッズと共に示すこと。
17. あらゆる作業は無駄にはならない。もし作業がどうしてもうまくいかないなら、今は作業を止めて次に進む。作業にかけた努力は必ず後で役に立つ。
18. 自分自身を理解しなければいけない。自分が調子のいい時と悩んでいる時の違いは何なのかを知ること。物語とは自分自身を試すことであり、自分自身に磨きをかけることではない。
19. キャラクターが偶然トラブルに陥るのは素晴らしいことである。しかし、キャラクターが偶然トラブルから抜け出すことは、ごまかしである。
20. あなたが嫌いな映画の構成の一部を取り出して、どう変えればあなたがその映画を好きになれるか考えてみることが、物語を作る上での練習になる。
21. あなた自身の状況とキャラクターを同一視しなければ、「クール」な物語を書くことはできない。あなたならこの状況でどうする?
22. 「何があなたの物語の重要な要素なのか」「どうすれば一番簡潔に物語の重要な要素を伝えられるか」ということを理解した時、あなたは物語のスタートラインに立つことができる。
【漫画】 少年サンデーの漫画講座 「担当者を200%信じよ!」「担当を疑った時点でアウト」
ttp://engawa.2ch.net/test/read.cgi/poverty/1364642126/
漫画家「某児童漫画雑誌の編集によるパワハラが酷い」→ブログタイトル「ボロボロコミック」
ttp://engawa.2ch.net/test/read.cgi/poverty/1364650757/
ブロマガ
ttp://dic.nicovideo.jp/a/%E3%83%96%E3%83%AD%E3%83%9E%E3%82%AC
2012年8月21日に発表されたニコニコチャンネルの新機能。
主要機能
ブログらしくコメント欄があり、配信担当者と読者でリアルタイムにコミュニケーション可能。
記事の内容をEPUB形式でダウンロードして電子書籍としてモバイル端末で閲覧する機能。
無料・有料(月額)から選択できる。記事ごとの個別販売にも対応。
1つの記事の中で「ここまで無料。ここから有料。」という形式に対応。
ニコニコ市場に貼り付け可能。
週間ランキング(順位基準は不明、その週に新たに入会(購読開始)した人数か?)。
トップページでは人気記事 / 新着記事をピックアップ。
料金関連
配信側
全収益の14%を事務手数料として除き、そこからniconico側が3割、配信者/社が7割で分配する。つまり収益の39.8%はniconicoの取り分で60.2%が配信者/社の取り分となる。(→ソース)。
http://av.watch.impress.co.jp/docs/news/20120821_554323.html
購読側
配信者/社が定めた月額購読料(=有料チャンネルの月額会員料)または記事毎の個別購読料で購読することになる。月額購読料を支払えばその配信者の配信する記事全てが購読できるので記事ごとの単価が付けられている記事でも重複して購読料が必要になることはない。
配信は原則有料だが無料での配信も可能。月額購読料は2012年8月30日時点で最低額は無料、最高額は4200円の配信が存在する。
あにめたまえ! 一人で連載ブログ
http://animetamae.ldblog.jp/archives/25051901.html
(1)クラウド編
【クラウドファンディング】
CAMPFIRE
うめ先生が連載資金を121万円も集めてるゥー!!?
http://camp-fire.jp/projects/view/484
数十万円台の赤字も、現役漫画家の原稿料や過酷すぎるアシスタントの待遇が明らかに
http://gigazine.net/news/20090803_comic/
鈴木みそ
ttp://www.misokichi.com/archives.html
アマゾンで漫画を出版1
ttp://www.misokichi.com/chinge/kdpkindledirectpublishing/
アマゾンで漫画2(怒涛編)
ttp://www.misokichi.com/chinge/cat18/
アマゾンで漫画3(星雲編)
ttp://www.misokichi.com/chinge/cat19/
アマゾンで漫画4(宇宙編)
ttp://www.misokichi.com/chinge/4/
著作権の保護の対象にならないもの
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%BC%95%E7%94%A8#.E8.91.97.E4.BD.9C.E6.A8.A9.E3.81.AE.E4.BF.9D.E8.AD.B7.E3.81.AE.E5.AF.BE.E8.B1.A1.E3.81.AB.E3.81.AA.E3.82.89.E3.81.AA.E3.81.84.E3.82.82.E3.81.AE
著作権法上適切な「引用」に関する問題は、対象が著作権法上保護されるものであることが前提となるが、以下のものについては、著作権法上保護の対象とならない。
公表後70年を経過した映画の著作物(著作権法第54条)
著作者の死後50年以上経っている著作物(著作権法第51条)
創作性のない表現(著作権法第2条第1項第1号)
情報(データ)そのもの(判例法[12])
アイディア(判例法[13])
事実の伝達にすぎない雑報及び時事の報道(著作権法第10条第2項)
解法(アルゴリズム)、規約(プロトコル)(著作権法第10条第3項)
憲法その他の法令(著作権法第13条第1号)
国、地方公共団体の機関又は独立行政法人が発する告示、訓令、通達(著作権法第13条第2号)
裁判所の判決、決定、命令、審判(著作権法第13条第3号)
詳細は著作権侵害を参照(キャッチコピーの著作権については、同項を参照)。
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%91%97%E4%BD%9C%E6%A8%A9%E4%BE%B5%E5%AE%B3
エージェンシー (agency)
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A8%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%82%B7%E3%83%BC
代理権・代理行為・代理業・代理機関などの意味。なお、エージェント (agent) は代理人である。
著作権者の権利のために活動する組織→著作権管理団体
著作権管理団体
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%91%97%E4%BD%9C%E6%A8%A9%E7%AE%A1%E7%90%86%E5%9B%A3%E4%BD%93
イラストレーター登録
ttp://www.asterisk-agency.com/
イラストレーションエージェンシー
ttp://dir.yahoo.co.jp/Business_and_Economy/Business_to_Business/Design/Illustration/Agencies/
映像化されたコミック作品
ttp://bizmakoto.jp/makoto/articles/1209/12/news013.html
映像化された主要DCコミック作品
1 スーパーマン 1938年誕生以来、何度もテレビアニメーション化、テレビドラマシリーズ化、映画化されている国民的スーパーヒーロー。2013年にはリブートの新作映画『マン・オブ・スティール』が公開されることになっている。
2 バットマン 1939年から続く、こちらもスーパーマンに並ぶ米国の国民的ヒーロー。2005年の『バットマン ビギンズ』から始まったクリストファー・ノーランズによるリブート3部作は、2作目が北米歴代興行収入4位、この夏の3作目が歴代9位(9月現在)に入る大ヒットとなった。
3 グリーン・ランタン 1940年に登場した歴史のあるキャラクターだが、日本で有名になったのは昨年公開された実写映画『グリーン・ランタン』からである。
映像化された主要マーベル・コミック作品
1 キャプテン・アメリカ 1941年誕生のマーベルで一番古い人気シリーズ。映像化作品が少なく、国の名前がキャラクター名ということもあり歴史の割には日本では馴染みが薄かった。それもあってか、2011年公開の『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』は日本で大苦戦した。
2 ファンタスティック・フォー 1961年に登場し倒産寸前だったマーベルを救った救世主。マーベルの原作を多数著しているスタン・リー初のヒットで、その後のスーパーヒーロー路線の礎となった作品。
3 ハルク 1962年誕生の異色ヒーロー。日本では1979年『超人ハルク』というテレビシリーズが放映されたのでマーベルコミックのキャラクターの中ではスパイダーマンに次いで認知度が高い。
4 マイティ・ソー 1962年デビューの古いキャラクターだが、日本では2011年に同名の映画が公開されるまでほとんど無名だった。
5 スパイダーマン 1963年以来、マーベルで一番人気を誇るキャラクター。アニメーションでのシリーズ化は多かったが、世界的にブレイクしたのは2002年の映画化からで、マーベル躍進の旗手となった。
6 アイアンマン 1963年登場。アニメーション化、テレビドラマ化がそれぞれ1回ずつと比較的地味な存在だったが2008年に映画化され、一躍有名キャラクターとなった。
7 X-メン 1963年に誕生したX-メンのトータル発行部数は5億冊と現在マーベル・コミックの中でも一番売れるシリーズとなっている。2000年から始まった映画3部作やスピンオフの『ウルヴァリン』は順調に推移したが、リブート1作目となった2012年『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』は期待度からすると物足りない成績に終わった。
8 アベンジャーズ 1963年に始まったキャプテン・アメリカ、マイティ・ソー、アイアンマンなどの異なるコミックのヒーローが集結して活躍するシリーズ。日本で言えば、『少年ジャンプ』のヒーローが同じマンガに登場するようなものだが、これは原作者が同じであり(スタン・リー)、かつ出版社が作品の著作権を所有するというアメコミのシステムがあるから成せる技だろう。
9 デアデビル 1964年にデビューしたこのシリーズも日本では映画が公開されるまでほとんど認知度がなかった。
10 ゴーストライダー 1972年初登場のアンチヒーロー。2007年にニコラス・ケイジ主役で映画化されたが、これがマーベル原作作品であるとはほとんど思われてなかった。
11 ブレイド 1973年発刊のヴァンパイアハンターキャラクター。1998年から映画3部作が公開されたが、興行収入的にはいまひとつだった。
出版物の3冊に1冊を占めるけど……危機を迎える日本のマンガ
ttp://bizmakoto.jp/makoto/articles/1209/11/news015.html
アメコミ市場は日本の10分の1、世界のマンガ市場を見る
ttp://bizmakoto.jp/makoto/articles/1209/12/news013.html
映像作品の原作はどこから? 日本アニメの半数以上はマンガ
ttp://bizmakoto.jp/makoto/articles/1208/28/news007.html
日本とはまったく違う!? 米国映画のマンガ原作はわずか1%
ttp://bizmakoto.jp/makoto/articles/1208/29/news010.html
同人違法アップロードサイトを二分でぶっ潰す方法!
ttp://www.pixiv.net/member_illust.php?illust_id=34883504&mode=medium
ttp://i1.pixiv.net/img11/img/nounanka/34883504.jpg
GoogleにDMCA侵害申し立てをして違法サイトをGoogleの検索結果に表示しないようにしてもらう方法です。より詳しくはこの辺をご参照下さい。 「無断コピーされたコンテンツをGoogleのインデックスから削除する方法 ? DMCA侵害申し立てフォームから送信可能 http://www.suzukikenichi.com/blog/how-to-submit-dmca-notice-online/ 」 「同人誌の違法アップロードにはGoogleへのDMCAノーティスが簡単かつ有効 http://togetter.com/li/450895 」 >二次創作自体グレー 法律論→「二次創作同人がグレーだったとしても、二次創作同人それ自体には著作権があり、その著作権はその同人を描いた同人製作者のものです。もちろん元ネタ作者は法的に訴えて販売を差し止める事もできますし、元ネタ作者が同人製作者に直接言えば、同人製作者が自粛する事もあるでしょう。しかしそうだとしても、製作された同人誌それ自体の著作権が失われる訳ではありませんから、仮に元ネタ作者であっても、二次創作同人を勝手に配布する事はできません。」 同人論→「二次創作とはファンの自由な活動です。営利主義にも見えるかもしれませんが、支払われているのは作品の代金ではなく、作者が同人活動を続ける為の「お布施」です。同人は見てもらう為に描くものですが、不特定多数相手ではなく「お布施」してくれる特定多数の支持者の為だけに描くものであり、無断転載はこの「見てもらう」には当りません。」
電子書籍のノウハウをまとめてみた・「完全版」
ttp://togetter.com/li/486281
第一章:電子書籍にまつわるいろいろな情報を網羅する
・「Kindle ダイレクト・パブリッシング」
kindleがハードウェアであるとするならば、KDPはプラットフォームである。このサービスを利用することで、誰でも簡単かつすぐに電子書籍を出版することができます。作家としての登録、作品のアップロードや編集、売上の確認もすべてここで一括して行える。作品が、数日でアマゾンストアに並ぶ。
http://kdp.amazon.co.jp/
・iPad mini
アップル社が提供する、Kindle Fire HDに近いコンセプトのタブレット端末。思い入れがあるならば選択肢に入る。安価でさすがの使いやすさ。
http://www.apple.com/jp/ipad-mini/overview/
・「nexus7」
google社が提供するAndroidOS端末。Kindle Fire HDがインターフェースに独自の改良を加えているのに対し、この端末は比較的シンプルな状態で使用することができるだろう。安価なタブレット端末としてはおすすめ。
http://www.google.co.jp/nexus/
・第二章 kdpで出版するためのmobiファイルを作成する
・固定レイアウト作品の場合
上述の
「AozoraEpub3 - 青空文庫ePub3変換」、
もしくは、
「かんたん電子書籍作成」
を使用しても、十分な試行錯誤の末に作成することができます。または、
「さっそくKindle用コミックを公開してみよう!」
というページで解説されている方法を使って作成することができます。
公開されている「サンプルファイル」をダウンロードし、それを適宜編集する必要があります。この、適宜編集するという部分がやや難しく、固定レイアウトの作品が難しい要素となっています。
http://www.clip-studio.com/clip_site/howto/library/page/view/sassoku_kindle_01_001
・第三章 電子書籍を売るためのポートフォリオを作るには
・KDPから電子書籍を登録し、アマゾンストアで頒布する
上述してきた方法です。今現在、非常に盛り上がっている、大変効果的な方法だといえます。
・DLsite.comで電子書籍を頒布する
昔から絶大な読者様の数を誇る、電子書籍販売プラットフォームであるDLsite.comに作品を登録し、頒布しましょう。ここはエロの作品が非常に人気で全年齢の作品はそれほどダウンロードされないのですが、頒布形式
が「ZIPファイル」であるため、画像やPDFファイル版、他にも音声や動画、さらにはゲームといった形式まで幅広く対応できます。柔軟な形式で読者様の利便性を高められ、かつここにも読者様が多いので活かすことができる点で優れているといえます。ぜひ活用しましょう。
http://www.dlsite.com/
同人誌の違法アップロードにはGoogleへのDMCAノーティスが簡単かつ有効
ttp://togetter.com/li/450895
違法ダウンロード対策
ttp://rpgcompany.blog2.fc2.com/blog-entry-56.html
無断コピーされたコンテンツをGoogleのインデックスから削除する方法 ? DMCA侵害申し立てフォームから送信可能
ttp://www.suzukikenichi.com/blog/how-to-submit-dmca-notice-online/
同人違法アップロードサイトを二分でぶっ潰す方法!
ttp://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=34883504
「同人違法アップロードサイトを二分でぶっ潰す方法!」への反応等諸々
ttp://togetter.com/li/485891
同人誌違法DLサイト群が同人誌掲載をやめDMMのサンプルを載せるようになる
ttp://nvmzaq.blog.fc2.com/blog-entry-59.html
こんないい方法があったのか!! 同人等の違法ダウンロード対策
ttp://togetter.com/li/451220
ヤ マ グ チ ノ ボ ル @ h e x a g o n z e r o
あ と ニ ュ ー ス サ イ ト の 管 理 人 さ ん へ 。
セ ン セ ー シ ョ ナ ル な タ イ ト ル に し た い 気 持 ち は わ か る け ど 、 死 亡 フ ラ グ と か い よ い よ ヤ バ イ と か 、
そ う い う 言 葉 を 僕 の よ う な 病 気 に 悩 む 人 間 に 対 し て 使 う の は ど う か と 思 う 。
ぼ く は あ な た を 傷 つ け る よ う な こ と を し た だ ろ う か 。
ぼ く も 人 間 な の で 、 他 の こ と は と も か く 、 さ す が に 己 の 生 死 に 関 わ る こ と だ け は 冗 談 に さ れ た く な い 。
面 識 は な い け れ ど 、 同 じ よ う な 業 界 に い る 人 間 同 士 じ ゃ な い か 。
言 論 の 自 由 と い う か も し れ な い が 、 少 し の 情 を 働 か せ た っ て 罰 は 当 た ら ん の で は な い か 。
作家になりたければ
作品を要素分解して
構造式をくみ上げるぐらいやってみせろ
そして、自分にとってどの分野が探求できそうか見極め
作家性を身につけよ
否定された仮説
http://ja.wikipedia.org/wiki/Category:%E5%90%A6%E5%AE%9A%E3%81%95%E3%82%8C%E3%81%9F%E4%BB%AE%E8%AA%AC
地球空洞説?
アーケゾア
インテリジェント・デザイン
ウイルス進化説
ウラル・アルタイ語族
永久機関
エカント
エーテル (物理)
N線
火星人
火星の人面岩
仮説上の天体
渦動説
カロリック説
金星人
空気のビタミン
血液型性格分類
パウル・ゲルベル
原人
弦理論
古代核戦争説
骨相学
佐田介石
自然発生説
従円と周転円
重力を説明する古典力学的理論
瘴気
水星の衛星
前成説
第一紀
大数仮説
地球空洞説
地球平面説
地球膨張説
潮汐説
定常宇宙論
ティティウス・ボーデの法則
テレゴニー
天動説
天変地異説
ネイト (衛星)
バシビウス
パシフィス大陸
バルカン (惑星)
パンゲン説
反地球
ヒルベルト・プログラム
武器軟膏
フロギストン説
ポリウォーター
メガラニカ
モーツァルト効果
用不用説
四体液説
ルイセンコ論争
冷蔵庫マザー
レムリア
竹熊健太郎氏が語る日本の出版界の実情
ttp://togetter.com/li/467422
日本の取次は書店からの売上金が回収する以前に、版元に対して売上金を前渡しする制度がありおます。これが出版をギャンブルに変えている元凶だと私は思う。つまり版元が本を1万部印刷して取次に納品したら、取次は、売り上げが確定する以前に、1万部の売上金を、版元に入金するのです。
なぜ売れたかどうか確定していない本の売上金を前渡しするのかと言うと、そうしないと版元は次の出版の資金繰りに苦労します。そこで、取次が売り上げを前渡しすることで、スムーズな出版活動を支援することがこの制度の目的です。1万部刷った本が1万部売れれば、この制度は問題がありません。
問題になるのは、1万部刷って5千部しか売れなかった場合です。この場合は5千部分の売上金がそのまま版元の取次に対する借金になります。それでは困るので、版元は借金返済期限が来る前に、また新刊を作って、取次から借金を重ねるのです。これが出版界の「取次多重債務」の実際です。
1997年から今年まで、漫画雑誌の売れ行きは右肩下がりで回復しておりません。単行本の総売り上げは横ばいですが、この17年間で点数はほぼ倍になっているのです。新刊を出しても借金は増える一方。これを病気と言わずして何と云うのか。 http://t.co/p029ogw0oX
http://aoi.neko.ne.jp/read.txt
昨年2012年末のコミックマーケット83の
当サークルの頒布物の件に付きましてご説明させて頂きます。
時系列順ですが、まず12/31早朝にホテルにて
「H大好きシリカbot( https://twitter.com/Hsirika )」という
ソードアート・オンラインの二次創作botの突発コピー誌の製作を思い立ち、執筆・製本致しました。
当該botのツイート内容を許可を取らず無断で引用したものに絵を付けたコピー誌でした。
31日当日朝、bot管理者のstrob0氏( https://twitter.com/strob0 )からツイッター上で
「応援しています」旨のメンションがありましたが、
サークル参加日早朝の忙しい時間だったためその事に気づかず、開場後もstrob0氏のツイートを認識していませんでした。
31日の18:17分、strob0氏により以下の投稿がなされ、bot管理者について初めて認識するに至りました。
-------------
あおいまなぶ氏(@aoimanabu)は、私が運営するbotのツイートを無断使用し、コミックマーケット83にて有償配布しました。このことについて、大変遺憾に存じております。あおいまなぶ氏には抗議文をメールにて送らせていただきました。ご確認ください。
-------------
(現在当該ツイートは削除ずみ)
イベント後の打ち上げで管理者の抗議に気づき、
「大変申し訳無い、該当印刷物は破棄し、売り上げも全てそちらにお渡し出来る準備が有り、謝罪文を掲載も致します」
という旨のダイレクトメッセージを送りました。
お返事で頂いたメールには「請求事項はあったが、すでに頂いたDMにて全てクリアされている」との記述があり
その時点では和解という事になりました。
翌月の2月になりまして、strob0氏から以下のような内容のメールをいただきました。
----------
あのような問題を起こされたにも関わらず、同人誌即売会に本を出されるという事に反省を感じない。
反省やそれに見合う行動がない場合法的対処もやむを得ないように思える
仕事のツイートはともかく、アニメ実況などをされているのはどういうわけか
・Twitterでつぶやくことの自粛
・当面の同人活動の休止
・botのツイートを盗用したことでの利益の支払い
・今回の件で当方が受けた被害の弁償
以上の件を満たしてほしい、満たせない場合は関係する全ての企業様へと報告をさせて頂きます。
----------
当サークルとしてはすでに申し込んでいるイベントや
印刷済みの同人誌もある以上すべての要求は飲む事ができず、
利益の還元、被害額の弁済等でしか要求を満たすことが出来ないため、
会社とも相談し、最悪の場合、法的な請求を受けることも仕方ないと思っている旨を返信いたしました。
ここで、お互い遠隔地ということもあり、法的手段を行使する場合は費用のかかりにくい「民事調停」はどうでしょう?
という提案をしたのですが、「そちらの費用持ちで調停を起こしていただければ調停しても良い」
とご返信をいただきましたので、民事調停をこちらから起こす予定は無いことをお伝え致しました。
ツイッターで言われているような「裁判沙汰がある」というような誤解はここから生まれたのかと思います。
ご心配をおかけいたしまして申し訳ありません。
最終的に
・コピー誌の、在庫を含む全ての印刷物から印刷費を覗いた利益分の支払い
・今回の件で創作意欲がなくなり、精神的に受けた損害の弁済
・今回の問題に関して説明した謝罪文をサイト上で公開、一定期間の掲載
・その謝罪文を含めたツイートをし、その後数日間ツイッターを休止する事
を受け入れる事になりました。
以上が今回の件に関してのあらましの説明です。
この度はstrob0氏( https://twitter.com/strob0 )に大変ご迷惑をおかけいたしましたことを
ここにお詫びし、謝罪させて頂きます。
また、多くの方にご心配をおかけいたしました事、心苦しく思います。
今後このような事がありませんよう、サークルとして誠心誠意努力して参ります。
乱筆乱文失礼いたしました。
BlueMage あおいまなぶ
2次同人作家が2次同人botのツイートをパクって脅迫される事案が発生
ttp://toryu7634.tumblr.com/post/48272028395/bot-bot
あおいまなぶ(漫画家)が二次創作botのネタを同人誌で使用(ストロボ(bot製作者)は応援してますとツイート)
↓
同人誌配布終了後なぜかストロボがキレる
↓
あおいまなぶは謝罪し売り上げを全てストロボに渡し和解する
↓
数か月後あおいまなぶがツイッターでアニメ実況しているのをストロボが見つけなぜかキレる
↓
ストロボが「精神的に被害を受けたから金払え」「払わないなら会社に凸するぞ」といってあおいまなぶを脅す
↓
最終的にあおいまなぶが
・コピー誌の、在庫を含む全ての印刷物から印刷費を覗いた利益分の支払い
・今回の件で創作意欲がなくなり、精神的に受けた損害の弁済
・今回の問題に関して説明した謝罪文をサイト上で公開、一定期間の掲載
・その謝罪文を含めたツイートをし、その後数日間ツイッターを休止する事
を受け入れる
↓
ツイッターの休止によりふたばの住人が事態に気付き炎上
↓
ストロボは今までのツイートを全て消し「脅してもないし金払えとも言ってない」と言い張る
司法書士の業務範囲
ttp://ace.wisnet.ne.jp/wada/jimusho/kengen.htm
司法書士は、他人の依頼を受けて、次に掲げる事務を行います
1 登記または供託に関する手続きについて代理すること
2 法務局に提出する書類を作成すること
3 裁判所または検察庁に提出する書類を作成すること
4 上記1〜3の事務について相談に応じること
5 簡裁代理等認定司法書士は、簡易裁判所における次に掲げる手続について代理すること(ただし、上訴の提起、再審及び強制執行に関する事項については代理できません)
民事訴訟手続(ただし、訴訟額が140万円以下のもの)
訴え提起前の和解(即決和解)または支払督促の手続(ただし、訴訟額が140万円以下のもの)
証拠保全の手続または民事保全の手続(ただし、訴訟額が140万円以下のもの)
民事調停の手続(ただし、訴訟額が140万円以下のもの)
6 簡裁代理等認定司法書士は、民事に関する紛争(簡易裁判所の対象となるものに限る)であって紛争の目的の価額が140万円を超えないものについて相談に応じ、または裁判外の和解について代理すること
弁護士・司法書士・行政書士に頼むべきか
http://www7.plala.or.jp/daikou/naiyou/tanomu.htm
『はじめての内容証明』は、はじめての人にもわかりやすく説明してあります。ですから、ご自分でできると思う方は、ぜひとも挑戦されてみてはいかがでしょうか。
ただし、本ホームページでも説明できていないことがあります。それは、法律に関する内容です。これも、今後更新していきたいと思いますが、現在のところ、法的な要件・効果。法的な判断。そういうことが説明できていません。あなたが内容証明郵便を出したいと思っている事案が、法律的にどのような状態であるのか、そして、どういう解決策が良いのか、その法的判断が必要な場合もあります。内容証明郵便を自分で出す場合は、自分で判断することになります。弁護士・司法書士・行政書士の側からすると「素人判断は失敗のもとですよ」というのが宣伝文句になりますが、実際、ご自分でなされる場合は充分注意してください。
次に、弁護士、司法書士と行政書士の違いを説明します。
弁護士は、言うまでもなく法律の専門家です。まさにプロです。ですから、法律の問題で困ったことがあれば、弁護士に相談するのが一番です。内容証明郵便も弁護士の名前入りで代理人としてやってくれます。弁護士の名前が入った内容証明郵便と言いますと、ちょっと大げさかもしれませんが、水戸黄門の印籠のようなものです。また、訴訟に発展しても当然に問題なしです。あなたが内容証明郵便を出したいと思っている事案が、かなり紛争性のあるような場合は、最初から弁護士に相談すべきです。(金額が140万円以下の事案なら、認定司法書士も弁護士と同様の行為ができます。)
一方、行政書士は、代書屋的法律家というか法律家的代書屋というか、そのようなものです。内容証明郵便も依頼者の相談に応じて作成することができます。行政書士の名前入りで作成することもできます。ただし、代理人にはなれません。弁護士や認定司法書士は、依頼者に代わって代理人として相手との交渉もやってくれますが、行政書士は、相手との交渉はできません。また、当然に裁判にも参加できません。相手との交渉は依頼者本人が行い、行政書士は依頼者を陰から支援するというスタイルになります。ですから、行政書士というのは、自分で戦う人を陰で支え応援する仕事であるとも言えます。行政書士の名前入りの内容証明郵便と言いますと、弁護士ほどの威力はないでしょう。でも、助さん格さん、弥七ぐらいの効き目はあるでしょうか。つまり、「親分、すんません。でも、あの野郎、めっぽう腕っ節のつえ〜助っ人雇ってるんです。」ってな感じでしょうか。
《 まとめ 》
■ 弁護士、認定司法書士(140万円以下のみ)に頼んだ方が良い場合
弁護士・認定司法書士は、代理人になれる。相手との交渉ができる。裁判手続きができる。
・紛争性が高い場合
・内容証明郵便だけでは解決が難しいと思われる場合
・相手から返事が来た後も自分の代わりに代理人として相手方との交渉もやってもらいたい場合
・内容証明郵便を出すだけでなく、事件の解決まで一括して任せたい場合
・裁判手続きも頼みたい場合
■ 行政書士に頼んだ方が良い場合
行政書士は、代理人になれない(内容証明書・示談書等の作成のみ代理できる)。 相手との交渉はできない。 裁判手続きはできない。
・クーリングオフ等、内容証明郵便の発送だけで事件の解決が容易な場合
・とりあえず内容証明郵便を出して相手の出方を伺いたい場合
・相手方との交渉は自分でするが、専門家から法的アドバイスをもらいたい場合
・弁護士に頼むほどのことではないと思っている場合
※一般的に弁護士・認定司法書士の報酬は、行政書士よりも高額になります。
まとめ
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:qLgL7zRXBx0J:blog.livedoor.jp/lynette_bishop/archives/25914974.html+&cd=1&hl=ja&ct=clnk&gl=jp&client=firefox-a
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:ea7z2FCHruQJ:blog.livedoor.jp/lynette_bishop/archives/25876764.html+&cd=2&hl=ja&ct=clnk&gl=jp&client=firefox-a
裁判所の支払命令に従わない場合の対応方法
ttp://okwave.jp/qa/q131100.html
1.貯金の差押さえ。
相手の口座番号が分からないと出来ない。調べる方法もない。
2.動産(車)の差押さえ。
15〜20万円かかる。これは自分の負担で帰ってこない。更に、これでも逃げ道があるので取れるかどうかはやつてみないと分からない。
3.給与の差押さえ
上記の理由で不可能。
以上の状況で、法律では加害者に手厚く、知らんふりを決め込めば大抵の場合、責任を取らずに済んでしまうようです。
大切なことは、その収入を「貰う前に差押える」ことです。仕事先から貰ったお金は羽が生えて(?)飛んで行きます。ですから、まだその人に支払う前の仕事先の会社を第三債務者として差押えます。そうしますと、その会社ではその人には支払うことができなくなり、仕方なくlaimuさんに支払わざるを得ません。その場合の債権差押命令申請書で差押債権目録には「売掛代金債権」と書きます。
わからなければ裁判所で聞きながら進めて下さい。大切なことは、その人が持っている物を差押えるのでなく、「請求することができる債権」を差押えるのです。その人は仕事先に請求することができるお金があるはずです。その請求権を差押えるわけです。
法廷侮辱罪
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B3%95%E5%BB%B7%E4%BE%AE%E8%BE%B1%E7%BD%AA
法廷警察権に基づき、裁判所または裁判官が発した命令に違反して、その職務執行を妨害した場合に成立する。
裁判所が高い権威を持っているからこそ、成立しうる罪である。
そのため、裁判所が検察の関与無く即決かつ独自に処罰することができる。
陪審による審理を経ず、略式手続で処罰されるが、近年では制約を課される傾向にある。
この罪には、裁判所の審理妨害をする直接侮辱や、裁判所の命令に従わないなどの間接侮辱も含まれる。
日本ではこれを参考にした法廷秩序維持法が定められている。
日本において法廷侮辱罪という罪名は存在しないが、類似する仕組みとして監置という制度があり、これは裁判官の裁量で処分することができる。
なお、裁判所法第73条により1年以下の懲役・禁錮または1000円以下の罰金を明記した審判妨害罪が規定されているが、審判妨害罪は検察官が公訴を提起しなければ処罰することができない。
>以前ドラえもん同人誌が問題になったときでも、小学館との示談金は売上額だったはず。
>今回の場合は100円コピ本10部だから1000円が適正額。
http://d.hatena.ne.jp/esu-kei/20090910/p1
ちょっとものが違うけどときメモのエロ同人アニメの場合
請求額2325万7300円(内慰謝料が1000万)
判決による損害額227万5000円(利益額27万5000円、無形損害額200万円)
中村勝紀
鍵垢
ttps://twitter.com/KusunokiYao
ブログ更新用アカウント
ttps://twitter.com/rya_ryu_ryo
ttp://twilog.org/strob0/search
ttp://favotter.net/user/strob0
ttps://www.google.co.jp/search?q=strob0&client=firefox-a&hs=twq&rls=org.mozilla:ja:official&hl=ja&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=YkR3UdyVMYvwiQK83YDYBg&ved=0CD8QsAQ&biw=1050&bih=923
・脅迫
・恐喝
・詐欺
・私文書偽造
・威力業務妨害
・偽計業務妨害
メロドラマ(melodrama)
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A1%E3%83%AD%E3%83%89%E3%83%A9%E3%83%9E
扇情的かつ情緒的風合いの濃厚な、悲劇に似たドラマの形式。
悲劇と違い、登場人物の行動から人生や人間性について深く考えさせるというよりは、衝撃的な展開を次々に提示することで観客の情緒に直接訴えかけることを目的とする。
扇情的だがドラマの中身が薄いことを指摘する意味で、この語が侮蔑的に用いられることもある。
狭義には、メロドラマは19世紀にイギリスを中心にヨーロッパやアメリカ合衆国で流行した演劇のスタイルを指す。
現在では、演劇のみならず、文学や映画、テレビドラマなどにおいても、そのドラマの形式に基づき、メロドラマと謳われたり、ジャンル付けされる場合がある。
18世紀、ドイツにおいて劇中に背景音楽を流し、観客の感情を操作する手法が流行した。
同時期にフランスでは、感情を揺さぶる音楽を使用した無言劇である「メロドラム(melodrame)」が流行。この、メロディとドラマの混成語が、メロドラマという語の由来となった。
これは書くことがとことん苦手な人のために書いた文章です→小学生から大人まで使える素敵な方法
http://readingmonkey.blog45.fc2.com/blog-entry-682.html
ttp://twittergraph.wetcradle.com/#kinosei-___kagamism___-adas_reve-rya_ryu_ryo-wakuwaku_boy1-yoichi_here-strob0
Twitter のツイート検索なら断然 TOPSYが凄い!
ttp://arinogotokuatumarite.blog19.fc2.com/blog-entry-188.html
Topsyに保存されたツイートを消す方法について
ttp://php.o0o0.jp/article/yomoyama-topsy
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