テレビ・ラジオの局と番組のスレッド - 1265646497

526：とはずがたり：2016/11/03(木) 19:19:29: 　（３）の作品はＴＶ放送だけでなく映画を含めて、その作品の存在感を高めるケースが多い。筆頭は『名探偵コナン』で、映画は今年で既に２０作を数え、最新作『純黒の悪夢』は興行収入６０億円を超えるヒットとなっている。老舗の『ドラえもん』は今年で既に３６作。最新作『新・のび太の日本誕生』は興行収入４１億２０００万円だ。『クレヨンしんちゃん』は２４作品。一時期は興行収入１０億円を切るところまで減ったが、ここ数年でＶ字回復し、最新作『爆睡！ユメミーワールド大突撃』が２１億１０００万円を売り上げている。

　これらの売り上げの一部は放送局に放送外収入として入ることを考えると、人気シリーズはＴＶと映画両面で展開することに大きなメリットがあるのだ。『ちびまる子ちゃん』であってもこれまで３本の映画が作られているし、『それいけ！アンパンマン』も２８作を数える。テレビ東京の作品でも『ポケットモンスター』などがこうした展開を行っている。

　そのビジネスモデルにはまらないのが『サザエさん』だ。

　もちろんホームドラマをベースにした『サザエさん』では映画にするのは難しいということはあるだろう。だがそのほかのアニメを見渡してみると、玩具展開も、映画展開もなく、ビデオグラムを売るわけでもなく、純粋にＴＶ放送だけで存在している（民放の）アニメは『サザエさん』しかないのである。しかも多くのＴＶ番組が複数社提供になっていく中、１９９８年まで『サザエさん』は東芝１社提供だったのである。

　フジテレビは開局してしばらくの後、「母と子のフジテレビ」というキャッチフレーズを作った。『サザエさん』の放送開始も同局のそのステーション・イメージの中に位置づけられる。今となっては特別に見える『サザエさん』の放送の枠組みは、実はこの時から大きく変わっていない。それを２０００年代まで奇跡的に維持してきたという点で、『サザエさん』はシーラカンスのようなアニメなのだ。

　ちなみに『サザエさん』は制作スタイルも、つい最近まで“シーラカンス”だった。多くのＴＶアニメは２０００年前後に仕上げ（色塗り）、撮影の工程のデジタル化を果たしている。『サザエさん』が制作工程のデジタル化を行ったのは１０年以上たった１３年のこと。それまでは１９６０年代までの技術であるハンドトレス（原画の線をセルに手描きで写し取る方法）も使っていたのである。

「ズレ」を抱えながらも愛されてきた理由

　『サザエさん』は内容も“シーラカンス”だという指摘がある。視聴率２桁割れの分析として、作中の生活が現実とズレているという見方があるのだ。

　確かに、このご時世にフネとサザエはともに専業主婦だし、食事をする時は全員でちゃぶ台を囲んでいる。波平とフネが日常的に和服を着ているのも“普通”とは言いがたい。

　ただし、こうしたズレはここ数年顕著になったわけではない。ズレているだけなら、８０年代、９０年代の家族生活とだってズレていた。むしろ、そういうズレを抱えながらも、どうして『サザエさん』は長らく愛されてきたのか。

　しばしば磯野家（とフグ田家）は、「昔ながらの日本の家族」と紹介されたりするが果たしてそうだろうか。そもそも「長女一家が実家に同居する」という設定は、原作が発表された時期を考えても、決して「平均的な日本の家族」のものではない。

　だが、サザエが嫁ではなく娘であるという、このトリッキーな設定が、作品寿命を大きく延ばしたのは間違いない。

　サザエが娘であることによって、『サザエさん』は、「家制度に抑圧される嫁」という現実の日本の家族がはらんできた問題と無関係な存在になったのだ。波平が体現する家父長制の厳しさはもっぱら、いたずらっ子である長男カツオに向けられている。

　サザエが娘であるため、両親と同居しつつも、サザエとマスオの夫婦はニューファミリー的な色合いを帯びることになった。これが作品の間口を広げ、長期放送によって生じた視聴者との家族観の距離を調整する役割を果たすことになった。かくして磯野家とフグ田家は、伝統的価値観とニューファミリーの巧みな折衷を生きることになった。その結果、『サザエさん』を多くの人が「良き日本の家族」と屈託なく呼べる存在にしたのだ。もちろんその折衷できる範囲にも限界はあるけれど。

団塊の世代が支えた歴史

　こうした『サザエさん』のニューファミリー的側面を支えたのは、間違いなく団塊の世代（１９４７～４９生まれ）だろう。戦後まもなくして生まれた団塊の世代は、朝日新聞で４９年から連載が始まった原作を読み、『サザエさん』が最高視聴率を記録した７９年には３０～３２歳と、サザエやマスオに感情移入しやすい年齢になっている。