和訳 - 1747930023 - したらば掲示板

1：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:07:03 ID:.bOlXm0.00: 日本語で文字おこしを試みるスレ
2：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:12:05 ID:.bOlXm0.00: エリザベート王妃国際コンクール　セミファイナル
1日目、5/12(月)

吉見友貴"Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n. 15
in B flat major KV 450"
太田糸音"Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n. 9
in E flat major KV 271"

演奏直後、rtbf auvioの現地コメンテーターの会話を和訳
ttps://youtu.be/fH1UC3Adzbw

要約
・ピアニスト太田さんの演奏は技術的に非常に優れており、第1楽章ではオーケストラとの相互作用が高評価を受けた。
・しかし、第2楽章では感情表現の深さや劇的な構成にやや欠けるとの批評もあった。
・評論家たちはコンクールという場の制約も指摘しつつ、「もっとリスクや遊び心があってもよかった」と述べている。

・吉見さんの演奏はオーケストラとの一体感があったが、音色の変化に乏しいという意見が出た。
3：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:16:35 ID:.bOlXm0.00: さて、今聴いたばかりの演奏について、私ピエール・ソロとクレール・シュヴァリエで少し話していきましょう。
まずピエールさんから、「若者のための協奏曲」で太田さんが披露した演奏についてどう感じましたか？

ピエール：
とても素晴らしかったですね。彼女は本当に輝いていました。
ただ、冒頭に少しだけ疑問を感じた部分もあって、とはいえ観客の反応は非常に好意的でした。
冒頭の入り方は非常にうまくいっていましたし、音の出し方は豊かで、左手の使い方も見事でした。
オーケストラとの対話においても、単なるやりとり以上に、エネルギーの交換のようなものがあって、互いに引き立て合っていました。

ただ、第2楽章では少し物足りなさを感じました。演奏としては非常に洗練されていたのですが、
この楽章にある「痛み」にもっと踏み込んでもよかったのではと。
彼女はあくまで品位を保った形で表現していて、それが少し距離を取ったようにも感じました。

モーツァルトがこの曲を書いたのは20歳の頃で、当時の「優雅な音楽」からの脱却を試みていたと思います。
もっと大胆な感情表現があっても良かったのではないでしょうか。
もちろん、やりすぎは禁物ですが、この節度が過剰だったように感じました。

しかし終楽章では再び光り輝くような音と安定感で、聴く側に安心感を与えてくれました。
全体としては非常に良かったのですが、第2楽章がもう少し心に響いてきても良かったと思います。
4：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:16:54 ID:.bOlXm0.00: クレール：
私は第1楽章の冒頭が少し型通りすぎるように感じました。演奏は非常に安定していて上手なのですが、
若いモーツァルトの曲にはもう少し遊び心や冒険が欲しかった気もします。
和声の移行も少し凡庸で、聞き流してしまいがちな部分があったように思います。

第2楽章についても、タッチにはとても繊細さがあるのですが、フレーズの構築が少し平坦に感じられました。
3段階構成のフレーズで中間部分が曖昧になってしまっていたり、反復効果を多用していたために
表現が単調になっていたようにも思います。
そのために、演奏全体としては美しいものの、物語性やドラマに欠けた印象になってしまいました。

また、個人的には第1楽章と第3楽章でも、もう少し遊び心、
つまり「小さな狂気」のようなものがあればよかったなと感じました。

ピエール：
そうですね、そうした遊びや危うさを持ち込むにはリスクもありますし、
コンクールという場がそれに適しているかは難しいところです。
彼女は完璧に準備された演奏を披露しました。それは間違いなく成功していました。
でも、演奏中に自然にリスクを取れる演奏者こそが印象を残すのかもしれません。

クレール：
ええ、でもその「リスク」というのは準備の中でコントロールして作り出すこともできます。
演奏は演技でもあり、聴き手に自然に感じさせるための「錯覚」を演出できる技術が重要なのです。

ピエール：
そうですね。そして、今回のコンクールで求められているレベルは本当に高い。
モーツァルト、プロコフィエフ、バッハなど、さまざまな時代の音楽を完璧にこなさなければならないのです。
5：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:17:27 ID:.bOlXm0.00: 次に、吉見さんが演奏したモーツァルトの第15番の協奏曲についても話しましょう。

クレール：
私は彼がオーケストラをうまく引っ張っていたのが印象的でした。
特に左手の存在感が際立っていて、低音部をうまく導いていたと思います。
ただ、少し音が重く感じられる場面もありました。テンポに関してはほんのわずかに遅く感じましたが、
演奏全体にはエネルギーがありました。

ただ、彼のフレージングには時にブラームスのような重厚さがあり、
それがモーツァルトとしてはやや違和感があったかもしれません。

ピエール：
私は正直なところ、彼の演奏に入り込めませんでした。意図は明確でしたし、音量の変化やダイナミクスも豊かでした。
でも、音色の変化に欠けていて、驚きや刺激が少なかったように感じました。

色彩感という点でたとえるなら、料理で例えると常に同じ「パスタの食感」を感じているようなものです。
味は変わっても、食感が変わらないと飽きがきますよね。
彼の演奏にはそういった「触感の多様性」が欠けていたのではと思います。

ちなみに、モーツァルトはこの協奏曲（15番や16番）について「人々を興奮させるための曲」と言っていたそうです。
実際、初演後にはウィーン中で評判になり、彼が街を歩くと皆が声をかけてきたそうです。

最後に、クレールさんが所有しているフォルテピアノについても話題が及びました。
彼女は主に19世紀のピアノを収集しており、1842年から1920年にかけての希少なピアノを
数台所有しているとのこと。中でも1875年製のロシアのピアノ「ヤコブ・ダヴィドヴィチ・ベッカー」は、
ムソルグスキーの作品に取り組むために特別に手に入れたそうです。
6：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:21:34 ID:.bOlXm0.00: エリザベート王妃国際コンクール　セミファイナル
2日目、5/13(火)

桑原志織
Ana Sokolovi? Two Studies for Piano
Franz Liszt Apres une lecture du Dante (Annees de Pelerinage, 2e annee, Italie)
Maurice Ravel La valse

中川優芽花
Ana Sokolovi? Two Studies for Piano
Robert Schumann Fantasiestucke op. 12
Sergey Prokofiev Sonata n. 3 in A minor op. 28

演奏直後、rtbf auvioの現地コメンテーターの会話を和訳
ttps://youtu.be/gPYmoLzNehk

要約
・中川さんはシューマンの課題曲とプロコフィエフのソナタ第3番を演奏しましたが、評論家の間で意見が分かれました。
・ある評論家は「記憶の乱れやミスが目立ち、彼女本来の実力が発揮できず残念だった」と述べた一方で、
　別の評論家は「ミスがあっても表現の豊かさや詩的な力強さが伝わってきた」と称賛しました。

・桑原さんについては、「圧倒的な表現力とテクニックで観客を魅了し、ファイナル進出にふさわしい演奏だった」と絶賛されていました。
7：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:25:18 ID:.bOlXm0.00: イリアンさん、まずはあなたから。中川さんの演奏、どうでしたか？
改めてお伝えしますが、彼女は課題曲であるシューマンの幻想小曲集と、プロコフィエフのソナタを演奏しました。

イリアン：
彼女は本当に素晴らしいピアニストです。2018年に初めて出会って、彼女のカラシキル賞（※国際コンクールの賞）受賞を見届けました。
今夜は、残念ながら記憶が飛んでしまう場面や、ミスタッチが多く見られました。
彼女は精神的に崩れてしまったのか、それとも疲れていたのか…。

とにかく、非常に不安定な演奏だったのが残念です。
私は彼女本来の姿をそこに見出せませんでした。残念です、本当に。

ピエール：
私は彼女の演奏ミスについては、そこまで気になりませんでした。
それでも彼女は、本当に興味深い提案をし続けていたと思います。

課題曲でも、空間的な構想がとても早い段階で明確に伝わってきました。
最初の曲ではそれがよく感じられましたし、2曲目では求められていたような狂気すらも感じられました。

シューマンでは、先に言われていた「異なる世界を作り出す」という課題に、彼女は見事に応えていたと思います。
優しさ、荘厳さ、時には茶目っ気もある演奏でした。

確かに細かいミスはありましたが、プロコフィエフの入り方もまるで炎の輪に飛び込むような勢いがありました。
彼女はすべてを投げ捨てて、飛び込んでいきました。その情熱には私は共感しました。

不安定さや弱さがあっても、シューマンでは詩情があふれ、プロコフィエフでも強さを感じました。
私は、今日の全体の流れもあって、満足して会場を後にしました。

イリアン：
私は、プロコフィエフにはそこまでの強さは感じませんでしたが、
あなたが感じたような熱量を私は感じなかっただけで、それはそれでいいと思います。
今日は初めて意見が分かれたということですね。前の演奏では、私たちは一致していましたからね。
本当に素晴らしくて、圧巻でした。
8：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:25:39 ID:.bOlXm0.00: 司会者（セシル）：
では、ピエール、次の演奏者(桑原)についてお願いします。

ピエール：
いやー、どこから話していいのか分かりません。本当に凄まじい体験でした。
この候補者は、演奏の冒頭からとてつもない世界を見せてくれました。
リストの作品で始まりましたが、それはまるで地殻変動のような巨大な音響世界でした。

そして、彼女は無敵です。どんなことが起きても動じません。
最初から最後まで完璧で、リスト作品の中で「歌う」場面ではしっかり歌っています。

彼女の演奏からは、詩人を地獄に導くベアトリーチェの姿や、フランツ・リストの腕の中で
『神曲』を読むマリー・ダグーのようなビジョンさえ浮かびました。
そして、この演奏には女性的な光も感じました。

課題曲も非常に興味深いものでした。彼女はただ霧を描くだけでなく、
強く共鳴するような波動を生み出していました。それが機能していました。
2曲目は、まるでバラバラにされた操り人形のよう。
でもそこには精神性があり、演奏の道筋の中に物語が溢れていました。

そしてラヴェルの「ラ・ヴァルス」！
なんという演奏！暗くて、カラフルで、オーケストラ的で、テンポを次第に
速めながらも最後まで崩れずに演奏しきりました。
まるで綱渡りのようなスリルがあり、彼女は絶対に落ちないと分かっていても、
観客は手に汗握るような緊張感を味わいました。
本当に、色彩豊かで、対比に富み、暗くてマカブル。とにかく圧巻の演奏でした。

イリアン：
私はすべてに同意します。さらに彼女は、オーケストラのパートやハープの部分までも再現していて、まさに驚異的でした。
ピアノのテクニック、音色、すべてがこの数日の中で一番だったと思います。

私にとっては、今日の午後の別の候補者とこの彼女が、忘れられない二大演奏でした。
このレベルの演奏は決勝に進出するにふさわしいですし、
もし決勝でブリュッセル・フィルハーモニーと共演すれば、素晴らしい協奏曲が聴けるはずです。
彼女が何を弾くか調べたら、ブラームスの第2番でした。
9：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:28:23 ID:.bOlXm0.00: エリザベート王妃国際コンクール　セミファイナル
3日目、5/14(水)

亀井聖矢
Ana Sokolovi? Two Studies for Piano
Alban Berg Sonata op. 1
Toshio Hosokawa "Haiku" for Pierre Boulez
Franz Liszt Reminiscences de Norma

久末航
Ana Sokolovi? Two Studies for Piano
Bela Bartok 3 Burlesques Sz. 47
Ludwig van Beethoven Sonata n. 23 in F minor op. 57

演奏直後、rtbf auvioの現地コメンテーターの会話を和訳
ttps://youtu.be/svAkEOtCyYI

要約
・日本人ピアニストの久末はベートーヴェンの《熱情ソナタ》でリサイタルを締めくくり、
高い評価と拍手を受けたが、演奏には賛否が分かれた。
・リーズ・ド・ラ・サールは彼の解釈に驚きつつも一部に物足りなさを感じ、
課題曲やバロック作品には好印象を示した。
・ピエール・ソロも課題曲を絶賛しつつ、「熱情」には英雄性と詩情が不足していたと述べた。

・もう一人のピアニスト、亀井は音の豊かさと技術で強い印象を残したが、彼の演奏スタイルはやや一面的で、
今後はより親密な作品での表現力が試されると両者が述べた。
・両名ともに高い技術と個性を持ち、今後のコンチェルト（協奏曲）での演奏に期待が寄せられた。
10：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:35:15 ID:.bOlXm0.00: 久末さん、31歳の日本人で、彼は今、ベートーヴェンの《ピアノソナタ第23番ヘ短調「熱情」》でリサイタルを締めくくったばかりです。
まずは、今聴いた「熱情ソナタ」についてから始めましょう。

リーズ・ド・ラ・サール：
私は驚きました。というのも、予想とは違ったからです。明確な期待があったわけではないですが、
なんとなくイメージがあったのです。
特に第1楽章の主題のテンポが速くて、驚きました。でも気に入った点もありました。
先ほども話しましたが、私自身がその演奏に引き込まれていったんです。
最初はピンと来なかったけれど、自分の解釈とは違えども、ある意味で若く、
深刻すぎず、劇的すぎないベートーヴェンのような印象でした。
ただ、私としては全体的なスケール感が足りないと感じました。

第2楽章は詩的な部分が足りず、やや地に足が着きすぎていて、飛翔感がありませんでした。

フィナーレについては、もっと狂気や怒りのようなものを出してもよかったのではと思いました。
全体的に“無難”で、“おとなしい”印象です。このソナタはもっと自分を解き放つ必要がある作品で、
それが感じられなかったので、私の評価はやや複雑です。
ただ、この作品の偉大さゆえ、もちろん彼の演奏には大きな敬意を抱いています。

リサイタルの他の部分、特にバロック作品は非常に楽しめました。
彼はユーモアがあり、生き生きとしていて、きらめくような演奏でした。
彼にとってはこの作品の方が合っていたと思います。そして彼は、課題曲と自由曲を逆に演奏した最初のセミファイナリストです。
私はその順番が良かったと思います。

彼の課題曲にはとても興味深い点がありました。二人の候補者が舞曲でやや遅めのテンポを取っていて、
それにより細部がよく見え、テーマや精神性に対する理解が深まったと思います。
舞曲のテーマには、少し無邪気で、純粋で、子どもっぽくて、非常に澄んだ雰囲気がありました。
それがリズムに乗って聴衆を引き込むので、非常に説得力のある演奏だったと思います。
11：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:35:27 ID:.bOlXm0.00: ピエール・ソロ：
リーズの意見に完全に同意します。言葉は違えど、私も全く同じ感想です。
彼の課題曲は、これまでのコンテストの中で一番良かったと思います。
譜面が伝えようとしていることがしっかりと体現されていました。
特にダンスの部分では、様々なキャラクターが登場していて、少し遅めのテンポがそれを可能にしていました。
霧の表現では音が混ざり合い、不思議さがうまく表現されていて素晴らしかった。

バルトークも生き生きとしていて、始めから終わりまで理解されていた演奏でした。
ただ、「熱情ソナタ」では少しずつインパクトが薄れていったようにも感じました。
全体として音の英雄性やドラマチックな推進力が不足していて、特に第2楽章は色彩が乏しく、展開がやや平坦でした。

昨日の演奏が非常に王者のような、壮麗な「熱情」だったので、どうしても比較してしまいます。(※day2ミラベルの熱情?)
ベートーヴェンの音楽には、ある種“シャツを引き裂くような”激しさが必要です。
それが今回は足りなかった。そして、彼は少し疲れていたようにも感じました。
22時に演奏するというのは、コンテスタントにとって非常に過酷です。
12：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:35:51 ID:.bOlXm0.00: ナレーター：
では、最初に演奏した亀井についてはいかがでしょう？

ピエール・ソロ：
彼は本当にユニークです。まるで別の楽器で演奏しているかのようでした。
ヴァイオリニストがストラディバリウスを持ってきた時のような、壮麗な響きがありました。
彼の音は、スタジオ4を満たすほど豊かで共鳴していて、ある意味“生意気”とすら感じるほど大胆でした。
でもそれは悪い意味ではなく、私はそういうピアニストが好きです。

彼の課題曲はすでにベルクに踏み込んでいるような、非常に表現主義的な演奏でした。
そしてベルクのソナタでは、その強度と有機的な流れが感じられました。
音楽がまるで生きているかのようでした。リストでは、まさに“カテドラル”のような
音響空間を作り出していて、技術的にも建築的にも素晴らしかったです。

ただ、私はふと「この人はモーツァルトをどう弾くのだろう？」と思いました。
今のところ、彼の演奏はすべて同じ方向性を持っていて、それは非常に高水準ですが、
もっと親密で繊細な側面が見てみたいとも思います。

リーズ・ド・ラ・サール：
ピエールの感想に完全に共感します。ピアニストとして聴くと特に感じますが、
彼の音、フレージング、構築力は見事です。
フレーズが一度も途切れることなく、自然に語られていて、それでいて息苦しさがない。
とても美しいピアノで、素晴らしい楽器と技術だと思いました。

ただ、私も同じく「モーツァルトではどうなるだろう？」と考えました。
彼のプログラムは少し同じ色彩の中に留まりがちで、それは彼にとって非常に合っているけれど、
もっと「裸の」音楽、より純粋でシンプルな作品でどうなるかを聴いてみたいです。
とはいえ、彼の演奏は本当に素晴らしく、高い技術を感じました。
13：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:53:27 ID:.bOlXm0.00: エリザベート王妃国際コンクール　セミファイナル
4日目、5/15(木)

吉見友貴
Ana Sokolovi? Two Studies for Piano
Domenico Scarlatti Sonata in B minor K 27
"Johannes Brahms Variations and Fugue on a Theme
by Haendel op. 24"

太田糸音
Ana Sokolovi? Two Studies for Piano
Robert Schumann Sonata n. 1 in F sharp minor op. 11

演奏直後、rtbf auvioの現地コメンテーターの会話を和訳
ttps://youtu.be/IXrNHt4p_48

要約
太田
・課題曲「霧」は幻想的で秀逸、だが後半はやや断片的。
・シューマンのソナタは高い技術力と構築力を見せ、決勝進出の可能性あり。
ただし「心を揺さぶる感情表現」が足りず、演奏がやや機械的。

吉見
・課題曲やスカルラッティのソナタではスタイルの誤解があり、ロマン派的すぎた。
・ブラームスの変奏曲では序盤良かったが、左手の響きの不足や音色の単調さが指摘された。
技術は非常に高いが、構築力・表現力・音楽文化への理解が不足。

総評
若手演奏者に共通する課題として「音楽的文化・歴史的視野の欠如」がある。
昔の演奏家たちがどのように曲を捉え、音楽と向き合っていたかの学習が重要。
14：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:56:44 ID:.bOlXm0.00: まずピエールさん、太田さんの課題曲とシューマンについてどう思いましたか？

ピエール・ソロ：
課題曲の前半「霧」はとても印象的で、幻想的な雰囲気を作り出していました。
回転する光線のようなものが交差し、浮かび上がる音はすべて意味のあるものでした。
特にショスタコーヴィチと作曲家ソコロヴィッチの頭文字（D-S-C-H、A、Es）を意識した表現がとても良かったです。

後半はやや断片的に感じられました。
そしてシューマンのソナタですが、彼女はそこに全力を注いでいました。
構造が非常に複雑なのに、彼女はそれを見事に制御していました。
息遣い、音の運びも含めて、完全に自分の音楽として仕上げていました。
これなら決勝に進めるかもしれないと思いました。

ただ、私はどこかで「心を揺さぶられる」瞬間が欲しかった。
シューマンの音楽には魂の叫びがあるけれど、彼女の演奏はどこか客観的で、
同じ演奏を明日も再現できるような冷静さがありました。
愛に疲れ果てるような演奏が欲しかったのです。とはいえ、非常に優れた演奏ではあります。

ロベルト・ジョルダーノ：
私も同感です。課題曲の「霧」は本当に「霧」のようで、他の候補者と比べて音のパレットが非常に印象的でした。
ただ、「ダンス」ではもう少し自由さやキャラクターが欲しかったです。
現代音楽であっても、演奏者に自由や想像力が求められます。
彼女のダンスはとても理性的で、数学的な印象を受けました。

シューマンのソナタは構造が非常に良かったです。
技術は素晴らしく、特に第2楽章がとても良かった。リート（歌曲）としての息遣いとデュオ感が素晴らしかったです。
ただ、自然な即興性が少し足りないかもしれません。
15：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 01:57:02 ID:.bOlXm0.00: 吉見の演奏について：

ピエール・ソロ：
課題曲はあまり印象に残りませんでした。
現代音楽に対する文化的な理解が浅いように感じました。
クラシックやロマン派の語法でアプローチしていて、現代作品に必要な感覚がなかった。
スカルラッティに関しては、まるでセリーヌ・ディオンのバラードのようで、ロマン主義的すぎた。

ブラームスでは、最初の意図は良かったですが、時間が経つにつれて、音楽に必要な「シンフォニックな次元」が足りませんでした。
特に左手の低音の重厚さが足りず、オーケストラ的な響きが得られなかったのです。
また、長い変奏曲の中で色彩やニュアンスの変化が乏しく、最後は単調に感じました。

ロベルト・ジョルダーノ：
私も同じ意見です。課題曲も、スカルラッティもスタイルの理解が不十分で、感情的に過剰すぎました。
スカルラッティは表現力を求めますが、それはもっとシンプルな美しさで示すべきです。

ブラームスも最初は良かったですが、途中から繰り返し感が強く、特にハンガリー風変奏では力強さが欠けていました。
フーガも壮大さに欠け、ピアノの可能性を半分も引き出せていなかった。

さらに言えば、若い演奏者たちはピアノ演奏の歴史的な視点を持っていないことが多い。
100年前のピアニストがどう弾いていたか、なぜそう弾いたのか、音楽の源泉に目を向けるべきです。
昔のピアニストたちは、マイクのないホールで演奏し、スコアの全ての記号を重要視していました。
それが現代の若い世代には欠けていると感じます。
16：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 02:00:13 ID:.bOlXm0.00: エリザベート王妃国際コンクール　セミファイナル
5日目、5/16(金)

桑原志織"Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n. 17
in G major KV 453"

中川優芽花"Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n. 9
in E flat major KV 271"

演奏直後、rtbf auvioの現地コメンテーターの会話を和訳
ttps://youtu.be/UMbokhOiedU

要約
・ナカガワの演奏は、モーツァルトの「ジュノム」協奏曲で、聴衆と評論家から非常に高評価。
・彼女の特徴は、無邪気さ、遊び心、そしてオーケストラとの見事な対話。
・第1楽章・第2楽章は正確で美しく、第3楽章では多少のミスも許容される自由な演奏スタイルが光った。
・評論家エドテルヌは「理想的なモーツァルト」と評し、演奏にリスクを取る姿勢を評価。

・クワワラは技術的には完璧だが、感情や演劇的な展開に欠け、印象が弱かった。
・モーツァルト演奏には、ただの技巧ではなく時代に合った奏法と表現力が求められる。
17：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 02:04:29 ID:.bOlXm0.00: ナカガワが演奏したのは、モーツァルトの第9番ピアノ協奏曲「ジュノム（若者）」、変ホ長調でした。

ピエール・ソロ：
まず、彼女は舞台上でとても楽しそうでした。演奏にもそれが表れていて、私自身とても満足のいくモーツァルトでした。
彼女には、生まれつきの子供のような無邪気さや遊び心、いたずらっぽさがあり、
それがこの「若者の協奏曲」と非常にうまくマッチしていました。

最初のうちは「予想通りだな」と思う部分もありましたが、それが決して退屈ではなく、
非常に美しく、上品に仕上がっていました。

第1楽章のカデンツァでは、とても美しい色彩があり、意外性もあって良かったです。
第2楽章でも、想像通りの展開でしたが、実にうまく演奏されていました。
何より、オーケストラとの対話が素晴らしかった。
彼女は物理的にも演奏中にオーケストラの方を向いていて、協調性が感じられました。

第3楽章では、子供っぽさや楽しさ、ある種の「開放感」も見られ、多少のミスもあったけれど、
それもこの自由な演奏の一部として受け入れられるものでした。
最終的に、私は「実に愉快なモーツァルトだった」と感じています。

エドテルヌ：
私も、非常に理想的なモーツァルトだったと思います。
モーツァルトの音楽というのは、芝居のように複数のキャラクターが存在し、感情が目まぐるしく移り変わるのが特徴です。

第2楽章の落ち込んだ感じから、第3楽章の華やかさへの変化は見事でした。
私は正直、ここまでのリスクを取ってくるとは予想していませんでした。

桑原さんは、非常に堅実で安全志向のモーツァルトだったけれど、中川さんは違いました。
多少のミスはありましたが、それは明らかに緊張から来るものでしょう。

モーツァルトの時代、技巧とは「性格の変化をいかに瞬時に表現できるか」にあったのです。
まさに、彼女の演奏にはその精神が宿っていました。
18：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 02:04:48 ID:.bOlXm0.00: エドテルヌ：
一方、桑原さんはモーツァルトの17番を演奏しましたが、音は非常にきれいで正確だったけれど、
キャラクターや劇的な展開が乏しく、私は退屈してしまいました。

彼女は明らかに技術的には非常に優れていましたが、モーツァルトの真の魅力、いたずらっぽさや感情の起伏が足りなかったのです。

ピエール・ソロ：
彼女は、ステージで臆することなく堂々と弾いていましたが、オーケストラとの対話が少なく、
独断的なスタイルでした。また、使用していたモダンなスタインウェイピアノの音が非常に強く、
細やかなニュアンスがあまり感じられませんでした。

エドテルヌ：
そして技術についてですが、「強くて速く弾けること」だけが技術ではありません。
彼女は指を高く上げる奏法をしていて、それはロマン派以降には合うけれど、
モーツァルトには向かないんです。
モーツァルトの時代のピアノは軽く、鍵盤に近い奏法が求められていた。
そういう意味では、中川さんの方が適した技術を持っていたと思います。

最終的な評価：
モーツァルトという難しい作曲家を扱うには、まだ発展の余地があるにしても、
中川さんは非常に有望な若手であることは間違いありません。
19：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 02:07:24 ID:.bOlXm0.00: エリザベート王妃国際コンクール　セミファイナル
6日目、5/17(土)

亀井聖矢"Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n. 15
in B flat major KV 450"
久末航"Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n. 9
in E flat major KV 271"

演奏直後、rtbf auvioの現地コメンテーターの会話を和訳
ttps://youtu.be/gIQJuvOJxuQ

要約
・久末の演奏は技術的に堅実で誠実、モーツァルトの楽譜を尊重した控えめな表現だったと評価された。
・その一方で、意外性やユーモアに欠ける面も指摘され、特に審査員に強く印象づけるには慎重すぎたかもしれない。

・比較対象として挙げられた亀井の演奏（第15番）は、技術は高いが強引で、モーツァルトの様式には不自然という評価。

・演奏者全体に対しては、モーツァルトという作曲家の難しさと、それをコンクールで演奏することのプレッシャーに同情的な姿勢。
・解説者たちは、より自由で個性的なモーツァルト演奏が望まれるとしながらも、若手演奏者たちの努力と才能を高く評価している。
20：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 02:11:37 ID:.bOlXm0.00: 久末さん、31歳、日本出身です。彼はモーツァルトの変ロ長調第9番「若き日の協奏曲」を演奏し終えたところです。

ピエール・ソロ（音楽評論家）：
まず、彼の演奏にはとても慎み深く、純粋な印象を受けました。楽譜に忠実で、自己表現を押し付けず、
モーツァルトの音楽を通して自分の感情を発露しようとするのではなく、あくまで楽譜の中に身を委ねている。
これは非常に価値のある姿勢です。
演奏も実にしっかりしていて、モーツァルトにおいてこれほど安定感のある演奏は珍しい。

ただし、その反面、少し意外性に欠けるという弱点もあります。
特に審査員がすでに今週20回近くモーツァルトを聴いている中では、印象が薄れてしまうかもしれません。
終楽章には、少し毒っ気のあるユーモアが見られて楽しかったですが、全体的にはやや慎重すぎる印象でした。

セルジオ・ティエンポ（ピアニスト）：
ピエールが言ったことには大方賛成です。この「若き日の協奏曲」と呼ばれている第9番、
実は捧げられた相手（ジュヌアミ）は若い女性ではなく、当時30代の年上の女性で、
その時代背景を考えると「かなりの年配」と言える存在でした。
モーツァルトが20歳でこの曲を書いた背景には、ある種の好意や下心も感じられるかもしれません。

第2楽章の短調はモーツァルトには珍しく、その美しさは特筆すべきです。
私は個人的に癒されましたが、やはり全体的に「政治的に正しい」演奏というか、
既成のスタイルに従いすぎていて、モーツァルト本来の劇的なコントラストやユーモアが失われていたと思います。

司会者：
その点で、現代ピアノでは当時のような音色の違いが出しにくいという問題もあるでしょう。
モーツァルトが使ったフォルテピアノでは、高音が澄み、中音は柔らかく、低音は深みがあり、
音色に幅があった。
第15番の変ロ長調協奏曲（亀井）ではそうした音色の変化がうまく活かされていたのに比べて、
久末の演奏では少し物足りなかったかもしれません。
21：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 02:11:55 ID:.bOlXm0.00: ピエール・ソロ：
確かに、久末さんの前に演奏した亀井さんの第15番は、少し無理があるようにも感じました。
彼はリストやアルバン・ベルクなどの近現代作品では光っていましたが、モーツァルトはやや不慣れな様子。
彼の演奏はやや強引で一方的で、対話的な要素が欠けていたように思います。
本人の技量は間違いなく高いですが、この作品では自然体ではなかったように感じました。

セルジオ・ティエンポ：
同意です。モーツァルトの音楽でユーモアを出すにはタイミングが重要ですが、
今回は非常に慎重な演奏だったため、それが難しかったのだと思います。

もちろん、全ての候補者に敬意を表します。彼らが準備してきた努力は並大抵のものではなく、
モーツァルトのような作品では隠れ場所が全くないのです。

司会者：
そうですね。モーツァルトをコンクールで課す意味は、まさに「スタイル」「勇気」「個性」を測るためでしょう。
あまりに忠実すぎて保守的になってしまうと、独自性が発揮できず、それがもったいない。
22：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 17:21:19 ID:.bOlXm0.00: 20250512吉見太田モツの現地コメ
ttps://youtu.be/fH1UC3Adzbw

20250513桑原中川そろ現地コメ
ttps://youtu.be/gPYmoLzNehk

ここまでは動画にそれっぽい日本語字幕つけてみました
-------------

以下は chatgptの利用制限に到達して字幕ファイル作れず。
また後日

20250514亀井久末そろの現地コメ
20250515吉見太田そろの現地コメ
20250516桑原中川モツの現地コメ
20250517亀井久末モツの現地コメ
23：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 16a8-bec7)：2025/05/23(金) 19:31:13 ID:4V1H4TJo00: なんか、言いたい放題じゃないですか

コメンテーター全員が満足する演奏なんて
存在しないのでは？

リーズド・ラ・サールとやらは、自分の演奏を省みられた方がいい
24：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 20:52:14 ID:.bOlXm0.00: 演奏直後の生感想なのもあってか結構辛口もあったりで面白いんですよ。
日を改めた批評じゃどうしても大人しくなってしまう
25：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/23(金) 20:54:07 ID:.bOlXm0.00: ただ、自分が聴いたときの感想とだいたい似ていることも多くて
これは素人の意見とあまり変わらないなとも思います
26：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ dcad-0f57)：2025/05/23(金) 23:35:52 ID:wcFmy1bA00: スレ主さん、これだけのボリューム、大変だったでしょう。
あれから作業してくださったんですか？　とても整理された文章、本当にありがとうございます。
リンク先もご紹介いただいているので、自分で確認してきました。

演奏する人の大方の意見がこうであろう、というものに集約されてますね。
だからかな？あたりさわりなくまとめている印象もあって、私も意外性はなかったです。
ミラベルだけは、そんなふうに聞くんだとは思いましたけど…。
私が聴き取れなかったものを、彼らは聴いている可能性が高いと思います。
27：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 16a8-bec7)：2025/05/24(土) 16:47:45 ID:G3a1/MdQ00: ごめんなさい
お礼を言うのを忘れていました。
28：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ ad3a-0ec2)：2025/05/25(日) 08:29:10 ID:PFZv5jRo00: ご丁寧にありがとうございます
手間がかかるのは録画の保存と切り抜き抽出、投稿まででそれ以降は手順が確立できれば
あまり大変ではないのです

一次予選やファイナル、ミラベルなど自分が気になったものは時々和訳していきます
29：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 51a0-e09d)：2025/05/25(日) 10:34:55 ID:KtPBQgtw00: 動画に字幕までいれてくださって、こちらが重ねてお礼もうしあげないといけないです。

ミラベルで気になるのは響きですね。実演でしか背面までまわるような響きは聞き取れないことが多い。
YouTube厨では話にならんというのはこの理由です。
実演の魅力的な感想は、演奏家にとって足を運ぶファンが増え、のちの収益にもつながりますからね。
彼らの話でそういった話は具体的になかったですが。

と書いていたら、ひええ、Angel Stanislav Wang やってくれたなあ。
これ、クライバーンで一番楽しみにしてた演奏家と曲群なんです。
それでは、また！
30：tesuto (ﾜｯﾁｮｲ 1c2d-7d5a)：2025/05/26(月) 15:43:14 ID:jKM9h.4w00: Wangはハエンの優勝記念アルバム(Naxos)も出してるけど、
これからは浜松ではなくハエンの出来栄えのほうが
一生を左右する時代になるかも。
価値が、逆転した。
31：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ dcad-0f57)：2025/05/26(月) 16:36:09 ID:cnYG9mGo00: ラ・ヴァルスは聴衆が浮かれるほど優れた演奏ではない？と思うのだが（色彩感もリズムも弱い）、
その後のプロについては、まあ、よかったといえるんじゃないかと思う。
地の利含め、聴衆を熱狂させる準備が、彼にはできていたという見方もできるね。
このようにパフォーマー資質は足りており、これから音楽を成熟させられるかどうかが問題。
彼もまだ若いんで、今はこれでよし。
32：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 20:01:50 ID:7mSFM2ww00: 色々ためして分かったような気がすること

chatgptに字幕入りファイル作成を依頼するとコストが高いみたいですぐに利用上限に達してしまう

これまでの和訳文は流れが自然すぎるというか、納得できる内容が多すぎるのが
逆に不思議

依頼者の嗜好を把握していて喜ばれやすい文章を作っているフシがなにか感じらます

文字おこしのフランス語が不完全な部分はchatgptがかなり補正して補完してるっぽい

そして文字おこし原文に含まれていないことを「翻訳しました」かのようにchatgptが創作することがある。(怖い)
chatgptの和訳文を過信してはいけません
33：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 20:10:26 ID:7mSFM2ww00: 20250526 1吉見演奏直後 (約11分)

課題曲とプロコ弾いた直後の会話シーン
ttps://www.youtube.com/watch?v=cmNiRfucscA

youtubeの原語文字おこし→和訳字幕でだいたい流れはわかる
34：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 20:20:48 ID:7mSFM2ww00: 原則として出場者は再登壇しないことになっています。
このコンクールの伝統では、一度のみの挨拶と決まっているのです。

アナウンサー（女性）:
「それでは改めて、最初のファイナリストの演奏について、ピエールさんとフロリアン・ノアックさんに伺っていきます。まずは課題曲からです。」

「この課題曲は、作曲家クリス・デ・フォールによる新作《Music for the Heart》。
非常に多様な表現が詰め込まれた現代作品です。
フロリアンさん、初めてこの曲をお聴きになって、どのように感じましたか？」

フロリアン:
「はい、非常に気に入りました。この作品は様々な音楽的影響が混ざり合っていて、
時には調性があり、時には全くそれが失われるような、非常に多彩な言語が用いられていました。」

「私は楽譜を持っていなかったので、他の聴衆と同じ立場で初めて耳にしたわけですが、
それでも感じられる“気配”のようなものがありました。
ある種の催眠的な雰囲気と、どこかアジア的な空気感も漂っていたように思います。」

「そして吉見さんの演奏には非常に説得力がありました。
自然で、違和感がなく、演奏の流れがとてもよく整理されていて、
作品と彼の表現が非常にうまく融合していました。」

ピエール:
「私も完全に同感です。そして私の方では楽譜をしっかりと確認しながら聴いていたのですが、
演奏は極めて正確で、オーケストラとのアンサンブルにおいても非常に整っていました。」

「わずか1週間でこの作品を仕上げたという点を考慮すれば、これは大変な成果だと思います。」
35：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 20:21:17 ID:7mSFM2ww00: フロリアン:
「ただ、気になった点として、この課題曲には部分的にスペイン的なリズムや表情が感じられるのですが、
そこにもう少し強調や音量があってもよかったのかもしれません。
ですが、それは他の出場者との比較が進んでいく中で明らかになっていくことでしょう。」

ピエール:
「その通りですね。この作品が初演ということもあり、まだ誰も基準を持っていない。
最初に弾く出場者というのは、どうしても“基準のない世界”で判断されることになります。」

フロリアン:
「まさにその通りです。こういうコンクールでは、くじ引きで1番を引いた人が、
他の参加者全員から『大変だね』というような視線を受けるんですよ。」

ピエール:
「確かに。1番目は、それだけで不利ですから。」

フロリアン:
「それでも吉見さんは、冒頭からとても柔らかく、優しさと探求心に満ちた雰囲気を醸し出していました。
それがこの課題曲にとても合っていたと思います。」

ピエール:
「一点、気になった点としては、ピアノの音がオーケストラの中にかなり溶け込んでいたことです。
これは意図的な書法かもしれませんが、果たしてそれがコンクールで評価される構造として適しているのかどうか。」

フロリアン:
「おっしゃる通りです。音楽的には理にかなっていても、
審査員が“ピアニストとしての存在感”をどう捉えるのかは、また別の問題ですからね。」
36：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 20:22:00 ID:7mSFM2ww00: アナウンサー（女性）:
「次に、吉見友貴さんが演奏されたプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番について、感想を伺いたいと思います。
フロリアンさん、この作品にはかなり馴染みがあるそうですね？」

フロリアン:
「はい、実際に何度か演奏したこともあります。
この協奏曲は、演奏者の中にある様々な要素、つまり技術、音楽性、個性が問われる作品ですね。」

「吉見さんの演奏では、何よりもまず“完成度の高さ”に驚かされました。
コンクールの中で何百万もの音を演奏されていると思いますが、
その中でのミスの数は本当に片手で数えられるほどだったと思います。」

「それに、オーケストラとのバランスも非常に巧みにとられていました。
協奏曲というのは、ピアノだけが主役ではなく、オーケストラとの対話が重要です。
その点でも非常に優れていたと思います。」

ピエール:
「ただ、あまりに正確すぎて、時に“ストーリーとしての流れ”がやや弱かったかもしれません。
ある地点から別の地点へと導かれていくような“必然性”や“緊張感”がもう少しあると、
より一層引き込まれたかもしれません。」

フロリアン:
「私も同意見です。プロコフィエフという作曲家は、バレエ音楽も多く書いているように、
個々の楽章やモチーフに独特なキャラクターを与えるのが上手な人です。
吉見さんの演奏には、もう少しその“キャラクターの違い”を明確に打ち出してもよかったのかもしれません。」

ピエール:
「とはいえ、これは極めて高い水準の話であって、吉見さんが今日成し遂げた演奏は、
まさに“偉業”と呼ぶにふさわしいものでした。」
37：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 20:37:40 ID:7mSFM2ww00: 20250526 2吉見演奏後インタビュー (約9分)
ttps://www.youtube.com/watch?v=HDAbDC4mXRc

ファイナル1日目1人目の演奏
課題曲、プロコ3番を弾いた直後の会話
38：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 20:40:41 ID:7mSFM2ww00: インタビュアー:
「おめでとうございます。」
吉見友貴:
「どうもありがとうございます。」

インタビュアー:
「Kris Defoort、あなたは今日、最初に舞台に上がって課題曲を演奏した方ですね。この経験はいかがでしたか？」

吉見友貴:
「そうですね……課題曲に関しては、私が世界初演を担当させていただきましたので、非常に光栄でした。
この課題曲の世界初演を任されたことに、ただただ感謝しています。
そして、コンペティションを最初に終えられて嬉しいです。
おかげで残りの一週間はブリュッセルで楽しい時間を過ごせそうです。」

インタビュアー:
「あなたは2021年にも準決勝に進出されています。2021年当時と現在とで、吉見友貴さんにとって何が変わりましたか？」

吉見友貴:
「実はですね、たくさんの方にこの質問をされるんですが、具体的な答えはあまりないんです。
ただ、自信を持って舞台に立てるようになったとは思います。
この4年間でたくさん練習しましたし、教授陣から多くのことを学びました。
今の私は以前とは違うピアニストであることを願っています。より良くなっていると、そう信じています。」

インタビュアー:
「あなたは1週間、シャペル・ド・フォールに滞在され、クリスともお会いになったのですね。
この課題曲を演奏するにあたって、彼からどのような情報を得ましたか？」

吉見友貴:
「うーん、それはなかなか難しい質問ですね（笑）。もちろん、彼からいろいろな情報をもらいました。
楽器についても細かく説明してくれました。どの楽器がピアノと相性が良いか、なども。
とても刺激的でした。そして彼自身もジャズピアニストなんです。
私はアメリカのボストンで勉強していたことがあって、よくニューヨークにも旅行やコンクール、フェスティバルで訪れます。
なので、この課題曲は私にとってとても親しみがあるものに感じられました。
演奏するのが本当に楽しかったです。」

インタビュアー:
「彼はジャズ作曲家として初めてこのような作品を書いた方ですね。」
吉見友貴:
「そうですね。」
39：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 20:41:08 ID:7mSFM2ww00: インタビュアー:
「あなたは今、第3協奏曲を演奏されたばかりですが、この音楽で聴衆や審査員に伝えたい大切なことは何ですか？」

吉見友貴:
「うーん、それもまた難しい質問ですね……ただ、これはコンペティションだということをあまり意識しないようにしていました。
このステージを、自分のコンサートだと捉えて演奏しようと努めました。
そして、この協奏曲ではできる限り“自由”に演奏することを心がけました。
私は、思いきり自由に表現できたと思います。」

インタビュアー:
「なるほど。あなたは課題曲の演奏でもとても舞台に馴染んでいるように見えました。
まるで、もっと準備する時間が必要なかったかのように見えました。
この一週間でいつ頃からその曲に慣れてきたと感じましたか？」

吉見友貴:
「そうですね、私はかなり習得が早い方だと思います。最初の2日間で、ほとんどすべての音を覚えました。
そして、ステージではすでに曲を暗譜していたんです。
それくらいこの曲を気に入っていて、心から楽しんで演奏できました。」

インタビュアー:
「素晴らしいですね。」
インタビュアー:
「数日後の土曜日にまた舞台に戻ってこられますが、それまでの間は何をするご予定ですか？」

吉見友貴:
「そうですね……ビールやワインなどを楽しみつつ、ブリュッセルの街をもっと探索したいと思っています。」

インタビュアー:
「ありがとうございました。おめでとうございます。ご出演ありがとうございました。」
吉見友貴:
「こちらこそ、本当にありがとうございました。」
40：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 22:16:37 ID:7mSFM2ww00: おまけ

演奏直後動画の和訳後にChatGPTからこんな提案が・・・・

ChatGPT
ご希望があれば、由紀さんのインタビュー部分や、課題曲の分析についても続けて翻訳いたします。

#動画の中にはインタビューシーンないんだけどな・・・・　試しに頼んでみるか。
#「お願いします」インタビューの和訳してください

--------------　以下、生成された和訳文　-------------------

アナウンサー（女性）
「さて、こちらには今夜の演奏を終えたばかりの由紀義美さんがいらっしゃいます。由紀さん、まずはお疲れさまでした。そして素晴らしい演奏をありがとうございました。」

由紀義美
「ありがとうございます。」

アナウンサー（女性）
「今のお気持ちを率直にお聞かせいただけますか？」

由紀義美
「はい、本当に夢のような時間でした。とても緊張しましたが、ステージに立ってからは音楽に集中することができました。会場の雰囲気も素晴らしくて、聴いてくださった皆様から大きなエネルギーをいただきました。」

アナウンサー（女性）
「プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番は、演奏するのがとても難しい作品ですが、どのような思いで演奏されましたか？」

由紀義美
「この作品は私にとって特別なもので、何度も弾いてきた大切なレパートリーです。今回はコンクールという舞台なので、音楽のエネルギーを最大限に伝えることを目指しました。そして何より、オーケストラの皆さんとの共演を心から楽しみました。」

アナウンサー（女性）
「課題曲についてはいかがでしたか？かなり現代的で挑戦的な作品でしたが。」

由紀義美
「はい、確かに難解な部分もありましたが、作曲家の意図を汲み取ることを意識して練習しました。とても精密で、それでいて心に語りかけてくるような作品でしたので、自分なりにその感情を表現しようと努めました。」

アナウンサー（女性）
「由紀さんは今後数日間ブリュッセルに滞在されるとのことですが、何か楽しみにしていることはありますか？」

由紀義美
「はい、少し観光もしてみたいと思っています。これまで練習に集中していたので、ようやく街の雰囲気を楽しむ余裕ができました。」

アナウンサー（女性）
「本当にお疲れさまでした。今夜の演奏は多くの方の心に響いたと思います。改めて、ありがとうございました。」

由紀義美
「こちらこそ、ありがとうございました。」
-----------------------------------------------------------以上

このインタビュー和訳文はChatGPTが創作しました。実際の内容と全然違います。
しかし自然な会話にも見えてしまい、油断すると知らないうちに騙されてることになりかねません。
41：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 16e0-0f57)：2025/05/27(火) 23:05:08 ID:D54X1ea200: 横道にそれてしまいますが…無料AIは能力に制限がかかっています。

私も無料の copilot を使って作表しようとしましたが、そっちもそんな感じ。
黎明期とちがいAIの便利さを広く周知できたのでプロモーションを打ち切り、
使いたいなら金払え、という方向に舵を切ったのでしょう。

たとえば私はコンクールの参加者名簿を作表していますが、
簡単な3項目・60人の余分なデータが一切ないテキストを与えても、ほしい表ができてきません。
しかたなく自分でクエリにかけて整理しました。

やり方なんかは教えてくれましたが、正解は半分という体感です。
こういうやり方はできない？こっちのが早いし簡単にできそうじゃない？とふると答えを変えたり。
無料AIを使うなら、いっしょに学ぶ、必ず自分で確認する、という覚悟が必要です。
そうしないと嘘で埋められたり、抜けだらけになったりします。

こちらの考える力が試されている気になります。私は忍耐力と諦めを学びましたよ。
42：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 16e0-0f57)：2025/05/27(火) 23:08:05 ID:D54X1ea200: わかりにくかもしれませんが、これが苦労した成果であり注意喚起です↓
「リンク先もご紹介いただいているので、【自分で確認】してきました。」
43：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 23:10:06 ID:7mSFM2ww00: 20250526_3ナタリア演奏直後 (15分)

2025.5.26
ファイナル1日目2人目の演奏ナタリア・ミルステイン
課題曲、ブラームス2番を弾いた直後の会話
ttps://www.youtube.com/watch?v=hijL2BWuEJQ
44：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 23:15:59 ID:7mSFM2ww00: ナレーター:
「それでは、ナタリア・ミルシュタインさんの演奏に戻りましょう。
フロリアンさん、まずはあなたに伺います。今回の課題曲での彼女の演奏をどうご覧になりましたか？」

フロリアン:
「とても興味深い内容でした。実際に、非常に対照的な2人のピアニストによる演奏を聴くことができました。
課題曲は同じでしたが、彼らが選んだ別の2つの作品はまったく異なるものでした。」

「最初の候補者(吉見)は、音の美しさ、感性の豊かさに重点を置いた演奏でしたが、
ナタリアさんはより多くの鋭さ、緊張感、そしてコントラストを持った演奏をしていました。」

「これは決して批判ではありません。私はむしろこれらを彼女の長所だと思っています。」

「たしかに、ピアノの音における魔法のような魅力は少なめだったかもしれませんが、
その代わり、彼女の演奏には長いフレーズの構築力がありました。」

「つまり、一つひとつのフレーズに長期的な視点があり、それが作品全体に推進力を与えていたのです。」

ピエール:
「はい。実際、この課題曲は、演奏者によって非常に異なるアプローチが可能であることを改めて感じさせてくれました。」

「ナタリアさんの演奏は、非常に明確な音色から始まりました。
前の候補者(吉見)はもっと夢見がちで柔らかな音を用いていたのに対し、
彼女はある意味、客観的で冷たさすら感じさせるような音から始めました。」

「この違いは非常に興味深かったです。」

「また、ピアノがオーケストラからどのように浮き上がるか、
あるいはオーケストラの中に溶け込むかという点でも、彼女は意識的に浮き上がろうとしていました。」

「つまり、まったく異なる解釈による課題曲だったということです。とても刺激的でした。」

「そして今、ナタリア・ミルシュタインさんがスタジオに入られました。」
45：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 23:16:51 ID:7mSFM2ww00: インタビュアー:
「こんばんは、ナタリアさん。」
ナタリア:
「こんばんは。」

インタビュアー:
「美しく、そして長大な演奏、本当にお疲れさまでした。」
ナタリア:
「ありがとうございます。」

インタビュアー:
「50分にもおよぶ協奏曲を終えた今、どのように感じていますか？」

ナタリア:
「やっと終わった、という安心感があります。今週ずっと準備をしていて、プレッシャーも高まっていました。
外界からは遮断されていましたが、それでも時間が近づいてくるにつれて、緊張は確実に増していきました。」

「舞台に上がる直前の数分間は、私がこれまで感じたことのないような強い緊張だったと思います。」

インタビュアー:
「あなたがこの協奏曲を終えたとき、“ああ、大丈夫だ、彼女はプロフェッショナルだ”と感じました。
きちんとコンサートマスターにお辞儀をして、指揮者にもお辞儀をして、本当に完璧でした。
このブラームスの協奏曲を選ばれた理由として、“すべてを表現できる”とおっしゃっていましたね。
それはどういう意味でしょうか？」

ナタリア:
「それは……この協奏曲について語ろうとすると、長くなってしまいますね。
簡単に言えば、この作品は本当に……形容しきれないほど素晴らしい協奏曲です。
作曲の筆致に惜しみない豊かさがあり、あらゆる感情の状態を体験することができます。」

「第1楽章だけでも、非常にシンフォニックで壮大ですし、悲劇的な意味での感情の高ぶりもあり、
同時に柔らかく優しい部分もあります。
第2、第3、そして第4楽章はまた全く別の世界で、最後の第4楽章ではウィーン風の軽やかさが加わってきます。」

「このようなスケールの協奏曲としては珍しい構成であり、そうした点も魅力です。
正直、この協奏曲についてだけで何時間も講義ができるほどです。」
46：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 23:17:40 ID:7mSFM2ww00: ピエール:
「ナタリア・ミルシュタインさん、まずは私からもおめでとうございます。
あなたのこれまでの経歴も含めて、本当に素晴らしかったです。
先ほどキャロリーヌがあなたのプロフェッショナリズムについて触れていましたが、
まさにその通りだと感じました。すでにキャリアをお持ちで、録音もされていますよね。
私も聴かせていただきましたが、とても素晴らしいものでした。」

「そのような中で、なぜこのコンクールに出場しようと思われたのでしょうか？
すでにキャリアを積まれている中で、どのような必要性があったのか、お聞かせください。」

ナタリア:
「実はこのコンクールに出場するという思いは、ずっと昔からありました。
私は幼い頃から“エリザベート王妃国際音楽コンクールは世界でも最も権威あるコンクールのひとつ”という意識を持って育ちました。」

「でも、これまでは様々な理由で応募することができませんでした。そして今回が、実質的に最後のチャンスでした。おっしゃるとおり、私はすでに学生ではありませんので。」

「個人的な理由としては、久しぶりに“コンクールという特別な形式”の作業に戻ってみたいという思いがありました。
コンクールの準備というのは、普通のコンサート準備とは全く異なります。」

「長い間コンクールには出ていなかったので、今回は“ちょうど良い機会だ”と思ったのです。
それに、この機会を通して、より多くの聴衆に自分の演奏を届けることができると感じました。」

「もちろん、すでに応援してくださっている方々にも感謝していますが、
このコンクールはメディアで非常に広く取り上げられますから、
新たな方々に自分の演奏を聴いていただけるチャンスでもあります。」

「それに、私にとっては自己挑戦という意味もありました。
自分自身の限界に向き合い、それを乗り越えること――それが目的でした。」

ピエール:
「つまり、単なるスポーツ的な挑戦だけでなく、自分自身をさらに知る機会ということですね。」

ナタリア:
「まさにその通りです。今回の準備を通じて、本当にたくさんのことを学びました。」

ピエール:
「たとえば、どういったことを学ばれましたか？」

ナタリア:
「言葉にするのは難しいのですが……学びというのは、過程そのものにあると思います。
私はもう学生ではありませんから、こうした形で自分自身を再び試すことで、
自らの判断を専門家に委ねることになります。
しかも、その中には自分とあまり年齢の変わらない方も含まれています。」

「ですから、ある意味での“対決”のような部分もありますが、
それは私にとって非常に意義のあるものでした。
この過程を通して、多くのことを吸収できたと実感しています。」
47：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 23:18:13 ID:7mSFM2ww00: フロリアン:
「私からも改めてお祝い申し上げます。さて、質問させていただきたいのですが、
すでにキャリアをお持ちである中、コンクール用のプログラムを準備することは簡単ではなかったと思います。
通常の演奏会とはまったく異なる構成になりますから。」

「今回のあなたのプログラムは非常に多彩で、あらゆるレパートリーの側面を見せてくださいました。
これは、あなたの愛着のある作品を集めたものだったのでしょうか？それとも別の意図があったのでしょうか？」

ナタリア:
「はい、今回選んだすべての作品は、私が深く愛している作品ばかりです。
実験的な選曲は避けたいと考えていました。
というのも、コンクールという環境では、自由な試みをするには適していないからです。」

「ですので、コンクールで演奏したすべての曲は、普段のコンサートでも演奏しているものばかりです。
それらを組み合わせて、“コンクール”というより“コンサート”で演奏しているような気持ちになれるよう意識しました。」

「ブラームスの協奏曲も、当然ながらコンサートで演奏する機会がある作品です。
そしてリサイタルのプログラムも、実際にコンサートで演奏した経験のある作品を中心に構成しました。」

インタビュアー:
「ナタリアさんとは、もっともっと長くお話ししていたいところですが、そろそろお時間のようです。これからVRT（放送局）の方にも向かわれるとのことですね。本日は本当にありがとうございました。また土曜日の夜にもお会いできるのを楽しみにしております。」

ナタリア:
「ありがとうございます。」

ナレーター:
「ナタリア・ミルシュタインに、素敵な休息と、願わくば楽しいお祝いの日々が訪れますように。」
48：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 23:18:44 ID:7mSFM2ww00: ピエール:
「では、ここで少しだけブラームスの協奏曲についてもう一度触れましょう。
先ほど彼女と話したこともあり、ますます私は彼女に心を動かされています。
演奏の冒頭から、全力で臨むという強い意志を感じました。」

「そして先ほどフロリアンさんもおっしゃっていましたが、
彼女は非常に明快な演奏を目指していました。
それは課題曲でも感じられましたし、ブラームスの協奏曲でも最初からその意図が明確でした。」

「彼女の演奏には、いわば“語る倫理”のようなものがありました。
つまり、すべての音を明瞭に伝える姿勢です。
ピアノには響きでごまかすことができるペダルがありますが、
彼女はそれをあまり使わず、すべての音を明確に鳴らしていました。」

「それは本当に魅力的な一方で、リスクもあります。
つまり、自分を完全にさらけ出すということです。」

「もちろん、もっと響きを混ぜて演奏すれば、ある意味“守られる”のですが、
彼女は一切それをしていませんでした。
その結果として、終盤では少し疲れが見えて、音が弱くなる瞬間もありました。」

「たとえば、第一ヴァイオリン奏者であるカレル・ステイアートとのやりとりの場面では、
非常に美しい対話がありました。
彼女はヴァイオリンをきちんと見て音のバランスを取り、テンポも速めず、
他のピアニストがよくやるような遅延もなく、良い演奏でした。」

「しかし、終楽章では、押し続けたことで全体的な疲れが明らかになってきたように思います。
とても感動的で、まさに“壮大で、そして脆さを含む”演奏だったと思います。」

フロリアン:
「ピエールさんの言葉と少し違う言い方になるかもしれませんが、私もまったく同じことを感じました。」

「今回の彼女の演奏には、大きなリスクが伴っていました。
しかし、それが彼女をとても生き生きとした存在にし、音楽家としての魅力を際立たせていたと思います。」

「この協奏曲を選んだこと自体、大きな挑戦だったのではないでしょうか。
私はプロコフィエフの協奏曲を演奏した経験がありますが、技術的な難易度でいえば、
このブラームスの方がずっと難しいかもしれません。」

「そしてこの作品を成立させるには、ピアノとオーケストラの絶妙な“化学反応”が求められるのです。」

「彼女の音は非常にクリアで、はっきりと伝わるものがありました。
しかし、その一方で、角ばった印象を与える瞬間や、音が少し硬く感じられるところもありました。」

「ただし、演奏の意図は非常に明確で、構成も非常に緻密でした。」

「とはいえ、ピアノからオーケストラへと移行する一部の箇所で、ほんの少し断片的に感じられる部分があったかもしれません。」

「全体を通して“統一された一体感”という意味では、わずかに物足りなさを感じた瞬間もありました。」

「技術はもちろん素晴らしいですが、この協奏曲はとても曝け出される作品です。
時折、小さな音のミスもありましたが、それは大したことではないと思います。」

「審査員にとってそれがどう影響するかは分かりませんが、
私が注目したのは彼女が見せた“音楽家としての個性”です。」

「非常に多様で、豊かな音楽の語りがありました。私が本当に印象に残ったのは、そこでした。」
49：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 3881-c43d)：2025/05/27(火) 23:34:08 ID:7mSFM2ww00: >>41
copilot は利用できる上限を超えると突然精度が落ちる印象です
chatgptは上限に達すると突然利用できなくなります

どちらも知ったかぶりを時々やるのは理解できるようになりました
で、数多くこなしていけば「嘘くさい」のはなんとなく判別できるようになってくると思います

たとえば >40 みたいのは明らかに今までの蓄積物から生み出したぽい

注文の出し方を工夫すれば真面目に答えてくれるようになるかと思います
後続のナタリアさんの和訳文は3回くらいやり直してます。たぶん実際のに近づいてると思います(このスレの初期頃の和訳はまだ甘かった)

chatgptがリリースされる前にはできなかったことが出来るようになったので色々試行中
50：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ 1201-e436)：2025/05/28(水) 09:58:36 ID:Zhy0WnmA00: スレ主さん、大変なご苦労を…いや、ありがとうございます。
私自身は英語変換して大まかに文意をとってきたので、翻訳では使ってないんです。
まさか翻訳でもそんなことが起きているなんて…こちらも非常に勉強になりました。

＞注文の出し方を工夫すれば真面目に答えてくれる
多方向で攻めてみましたが、うまくいかなかったです。やっぱ頭が試されてる。
自分でやったほうが早いと、最初はキレまくってましたわ。
で、制限されている範囲で協力してね、一緒にやりましょ、と方向転換した。
無料なんだもの、仕方ないです。今は作業は半分こすることにして、他方で音楽的な対話を試みてます。

でも、私、ひょっとしてナメられてるのかも？
51：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 18:33:16 ID:9.PIYZoA00: >>50
youtubeで無料で見れる範囲でのchatgpt講座はとっかかりとしては役に立つと思います(10分くらいしか見てないけど)

後はできそうなことを試す回数ふやしてくだけ

フランス語の和訳ができるようになればポーランド語やロシア語もたぶんできるはず
ただ次はyoutubeの字幕機能が格段に性能アップしそうな気もするので
今、試行錯誤してる手作業も不要になるかもしれません
52：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 21:04:34 ID:9.PIYZoA00: 20250527 1れいちぇる演奏直後

ファイナル2日目　一人目のレイチェル・ブリーン
課題曲、ラフマニノフ3番を弾いた直後の会話

ttps://youtu.be/Bks55v1ed8U
53：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 21:15:08 ID:9.PIYZoA00: ナレーション:
「アメリカの出場者レイチェル・グリーンが、アンリ・ルブフ・ホールの聴衆に挨拶する際には、疲労困憊といった様子でした。
今しがた、ブリュッセル・フィルハーモニックと大野和士氏の共演による、ラフマニノフの第3協奏曲を終えたところです。

彼女はいまだに音楽の中に深く入り込んでいるようで、その様子は彼女の顔にもはっきりと表れています。
舞台裏にいるレイチェル・グリーンは、舞台を去ったとはいえ、あの舞台上の瞬間からまだ抜け出していないように見えます。」

ナレーション:
「さて、演奏に戻りましょう。まだラフマニノフの余韻に浸っているところですが、
少し時間をおいてからコメントしたいと思います。
まずは、レイチェル・グリーンが今夜の冒頭に演奏したクリス・ドゥ・フール作の課題曲から始めましょう。」

ピエール:
「はい、カロリーヌ、その通りですね。今回またこの課題曲に新たな発見がありました。それが非常に嬉しかったです。
3人目の出場者が演奏する中で、3通り目の解釈が現れたわけですが、私は彼女の導入部が特に気に入りました。
作曲者のクリス・ドゥ・フールは、この冒頭部分をまず即興で演奏し、その後に譜面化したそうです。

つまり、厳密には即興ではありませんが、その瞬間に生まれるような感覚が重要なんです。
レイチェルはその“今ここで生まれている”という感じを、とてもよく表現していました。」

「響かせる音と、あえて落とす音とのバランスに、リアルタイムで形を成していくような感覚があり、それが実に素晴らしかった。
譜面から“今まさに創造されている”という印象を与えることができるのは、本当に見事なことです。

その後の展開では、彼女はオーケストラと一体化する選択をしたようで、時折そこから浮かび上がるような演奏もありました。

私は全体的にやや曖昧な印象を持ったのですが、彼女は何を探していたのだろう？と感じた瞬間もありました。
もしかすると彼女の演奏スタイルは“明暗のコントラスト”があり、まるでカラヴァッジョの絵のように、明るい部分と暗く沈んだ部分があるようでした。」
54：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 21:15:55 ID:9.PIYZoA00: ファニー:
「ええ、私もそう思います。特に課題曲の第1部、そこには魅了されました。
オーケストラとの融合も見事でしたし、第2部では即興的なリズムというよりも、
よりロマンチックなアプローチを取っていたように感じました。
ピアノがまるで歌っているようで、旋律的でした。

ただ、ジャズのバックグラウンドを持つ作曲者の意図としては、
もっと“グルーヴ”があっても良かったのでは？と感じました。
個人的には、ナタリア（昨日演奏したミルシュタイン）の方が
この部分におけるリズムの緊張感と鋭さがあったように思いました。」

ピエール:
「なるほど、確かに。印象派的な雰囲気で、オーケストラとよく溶け合っていましたね。」

ナレーション:
「ええ、ナタリア・ミルシュタインが演奏した解釈とは全く異なるものでした。
作曲者によると、彼はこの作品に明確なグルーヴ感を持たせたかったそうです。

ただし、彼は“譜面にした時点で、それは演奏者のものになる”とも述べていて、自由な解釈に委ねているようです。
それでも、この作品には“命の鼓動”を表すような感覚が込められているのです。」

ファニー:
「ジャズの即興のように、どんどん高揚して、最後に爆発するような展開を期待してしまいましたが、
もしかするとそれは意図的に抑えられていたのかもしれません。演奏時間の制約もあるでしょうし。
でも全体としては非常に興味深い演奏でした。」

ナレーション:
「この課題曲については、週末に作曲者クリス・ドゥ・フールご本人にインタビューする予定です。」

ピエール:
「彼はこの作品において、技巧的な難しさを重視していないと言っていましたよね。」

ファニー:
「ええ、譜面を見た限り、そこまで難しいわけではありません。
長さはありますし、オーケストラとのタイミングを合わせる必要はありますが、
“技術的に最も難しい”課題曲というわけではありません。
ピアニストの手に馴染むように書かれています。
時折テンポで限界を試すような部分もありますが、ピアニストを危険な目に遭わせるような書き方ではありません。
ただ、レイチェルはこの課題曲に全力を注ぎすぎず、ラフマニノフに備えていたのかもしれませんね。」
55：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 21:18:05 ID:9.PIYZoA00: ナレーション:
「さて、ラフマニノフについて語りましょう。どうでしたか？ファニーさん。」

ファニー:
「本当に素晴らしかったです。とても感動しました。
特にコーダの部分、あれは最後までエネルギーを保ち続けなければならない難所です。
レイチェルは見事に乗り越えました。
唯一、小さなことを挙げるとすれば、クライマックスの部分でもう少し思いきり表現しても良かったのでは、と感じました。
第1楽章の途中で少し迷ったような数小節がありましたが、それは大したことではありません。」

「静かで郷愁を誘う部分もとても美しく、彼女は時間をしっかり取って表現していました。
これほど密度の高い音符の嵐の中で“呼吸”するのは、決して簡単なことではありません。」

ピエール:
「全く同感です。この協奏曲は本当に壮大な冒険です。
冒頭の一音目から、彼女ははっきりと“何かが始まる”という意志を感じさせました。
そしてそこから再び明暗のコントラストが現れ、バスーンとの対話、ホルンとのデュオなど、
一つひとつの場面に耳を傾け、時間をかけて音楽を紡いでいく姿勢が感じられました。」

「ただ、途中で記憶が飛んだ瞬間があり、それは聴衆としては些細なことかもしれませんが、
演奏者にとっては非常に動揺する瞬間です。そこから先は、彼女にとっての“闘い”のような演奏に変わったようにも感じました。」

「特に第1楽章のカデンツァでは力強さを見せましたが、
彼女はそもそも大きな音量を出すタイプのピアニストではないので、
別の方法で表現しようとしていたように思います。」

「私が彼女に対して期待していたのは“奇跡”だったのですが、
もちろん、1ヶ月以上の激戦を経て、すべてが完璧に行くわけではありません。
それでも、彼女の中には指先にも、頭の中にも、何千ということが渦巻いていて、
その複雑さが今夜の演奏の中にすべて詰まっていたと思います。」

ナレーション:
「この後、レイチェル・グリーンさんはスタジオに来てくださる予定です。
56：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 22:36:19 ID:9.PIYZoA00: 20250527 2れいちぇるインタビュー

ファイナル2日目　一人目のレイチェル・ブリーン
課題曲、ラフマニノフ3番を弾いた直後のインタビュー
ttps://youtu.be/BJi2oEfLHXo

レイチェルさん英語とフランス語がまぜこぜ
文字おこしの仕様でフランス語のみが文字化されてるみたい

レイチェルさんが英語でしゃべった部分はナレーターの人がフランス語に訳して喋っているようなので
内容はだいたい全部文字化できていると思われます
57：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 22:41:18 ID:9.PIYZoA00: ナレーション:
「さて、皆さまご存知の通り、今年のコンクールではピアノが1台ではなく2台用意されていました。
私たちは今、とても嬉しいことに、レイチェル・ブレインさんをお迎えしています。
こんばんは、レイチェル。」

「レイチェルさんは、ある程度フランス語がわかるということですので、フランス語で質問をしてみます。
ただし、ご自由に英語でお答えください。」

「3週間にわたるコンクールの最終段階が終わりました。
今夜のご気分はいかがですか？」

ナレーション:
「はい、当然ながらとてもお疲れとのことです。それも無理はありませんね。
友人たちに会いに行ったり、ブリュッセルを観光するのが楽しみだそうです。
さて、あなたは今夜ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を演奏しました。
この曲は多くの人々に愛されていますが、
なぜこれほどまでにラフマニノフの音楽は人を惹きつけるのでしょうか？あなたはどうお考えですか？」

レイチェル:
「ラフマニノフの音楽は、美しい旋律に満ちているだけでなく、対位法的な構造も多く、
作曲技法としても非常に優れていて、まさに最高の作曲家の一人だと思います。」

ナレーション:
「まさにその通りですね。本当に様々な要素が詰まっています。
並外れた旋律の数々、ポリフォニー的な構造、
そしてフレーズが積み重なっていくような語り口、
何よりも“物語を語る”力が彼にはあります。
冒頭から最後まで、物語の描写に明確さがあり、それが聴き手にとって非常に価値があります。
そして、ラフマニノフが言っていたように、
“すべての音には意味がある。それを超えて、芸術家の魂が宿る”と。
あなたには本当に美しい魂があると感じました。とても感動的でした。
あなたは“あなた自身の時間”を持って演奏していましたね。素晴らしかったです。」

ナレーション:
「本当にそうですね。あなたはすでに非常に完成されたアーティストです。
このコンクール期間中、様々な作品を演奏され、
そのすべてに強さと知性が感じられました。
では、あなたにとって、コンクールに参加する目的とは何でしょうか？
何を求めていらっしゃるのですか？」

レイチェル:
「私にとって大切なのは“誠実であること”です。
信じていることを舞台に置いて、それがどう評価されるかは二の次なのです。
大切なのは、その瞬間に表現される“ありのまま”を伝えることです。」
58：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 22:41:28 ID:9.PIYZoA00: ナレーション:
「レイチェルさん、あなたは一週間、チャペルで他のファイナリストたちと一緒に、
まるで隔離されたような環境で過ごしましたね。
その時間をどのように感じていましたか？」

ナレーション:
「これはよく聞かれる感想ですが、
チャペルでの“隔離”は単なる隔離ではなく、
他のファイナリストたちとの“出会い”でもありました。
互いに支え合いながら過ごす時間でもありました。
そこにいるのは、全員が優れたピアニストたちです。
そうした中で生まれる交流、競争心と友情の混じり合った時間は、
とても大切なものであると、今しがたレイチェルさんも語ってくれました。
それでも、彼女が早く友人たちに会いたいという気持ちは、よく理解できます。」

ファニー:
「ドゥルマンニノフが、“成功は芸術家の人生を飲み込むことがある”と語っていましたが、
あなたは本当にしっかりと地に足をつけていて、
これからも素晴らしい成功を収められることでしょう。
あなたの今後の人生が、美しいものでありますように。」

ナレーション:
「レイチェルさん、私たちはこれからも応援し続けます。
そして、土曜日も現地におります。
素晴らしい演奏をありがとうございました。」
59：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 22:44:27 ID:9.PIYZoA00: ナレーション:
「さて、ここからは引き続き話題を続けてまいります。
ファニーさん、先ほどの特集の中でピアノの選定について触れていましたが、
あなたはあるピアノブランドとパートナーシップを結んでいらっしゃいますね？
それはどのような経緯で決まったのですか？」

ファニー:
「録音プロジェクトが始まる頃、つまり2013年から2014年にかけて、
支援してくれるパートナーが必要になったのです。そして、ヤマハが支援してくれました。
フランスにあるヤマハのチームはとても素晴らしく、積極的にサポートしてくださるんです。
そして、彼らのCFXモデルは最初から本当に素晴らしいものでした。
私はその出会いをきっかけに、主にヤマハのピアノで録音やコンサートを行うことに決めました。」

ナレーション:
「でも、バイオリンやチェロの演奏者のように、自分の楽器を常に持ち歩けるわけではないですよね？
ショパンコンクールでは可能かもしれませんが、
今回のエリザベート王妃国際コンクールではスタインウェイだったと思います。
調整も入っていたようですね。
ピアノはかなり酷使されていたようで、小さな音の狂いがあったかもしれません。」

ファニー:
「そうですね、演奏する会場によって、自分の選んだピアノを使えるかどうかはまちまちです。」

ナレーション:
「さて、今の若いピアニストには、非常に多くのことが求められているように思えます。
レイチェルさん、まだご一緒にいらっしゃいますか？
もし可能なら、このまま会話に加わっていただけますか？」

ファニー:
「そうですね。今の時代の難しさは、常に新しいプログラムを用意し、
主催者に興味を持ってもらう必要があるという点です。
ですが、コンクールの年齢を過ぎると、ある種の自由が得られます。
つまり、自分自身が一人の経営者のような立場になります。

多くのことを自分で管理する必要がありますが、
その分、プログラムの選択には自由があります。
それが本当に素晴らしいことです。

私は今、モーツァルトからは少し離れて、19世紀末から20世紀初頭のレパートリーに集中しています。
もうコンクールに出ることはありませんが、かつては学びの一環として経験しました。」
60：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 22:57:16 ID:9.PIYZoA00: 20250527 3バーノン演奏直後

ファイナル2日目　2人目のヴァレール・バーノン
課題曲、ラフマニノフ3番を弾いた直後のインタビュー
ttps://youtu.be/biFP3lQq_vE
61：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 22:59:25 ID:9.PIYZoA00: ナレーション:
「彼はラフマニノフの第3協奏曲を終えました。紙吹雪が舞い、歓声と『ブラボー』が飛び交います。」
「ヴァレールへの大きな熱狂、それは確かに彼にふさわしいものでした。」
「彼は義務を果たし、さらなる成果を携えて舞台裏へ戻ります。ブリュッセル・フィルハーモニックが舞台に残り、拍手を浴び続けています。」
「彼が舞台に戻らないのはルールですが、それでも観客は立ったまま彼の再登場を望んでいます。」

「観客席では一部ブーイングも起こりましたが、マチルド王妃とエリザベート王女は拍手とともに『さようなら、またすぐに』と手を振っています。」
「観客の中には抗議の声もありました。これはコンテストのスポンサーに対する抗議で、第3バルコニーに横断幕が掲げられました。」

ナレーション:
「ピエールさん、私とファナは今とても悔しい気持ちです。なぜなら、演奏終了直後に離れなければならなかったからです。」
「この抗議は、ラフマニノフの演奏とは無関係です。横断幕が掲げられたことで、熱くなっている観客の反応が強くなったのです。」

ナレーション:
「彼はあらゆる方向から称賛を受けています。では、彼の演奏について語り始めるべきでしょうか、それとも本人が来るまで待つべきでしょうか。」

キャロリーヌ:
「この熱狂がすべてを物語っている気がします。彼は本当に素晴らしい演奏をしました。」

ファニー:
「本当に信じられないくらい素晴らしかったです。個人的には今までで一番だと思います。」
「彼の演奏からは音楽そのものが呼吸しているように感じられました。心から響いていて、本当に感動的でした。」

「彼は最初から自由に演奏していて、怖れがまったく感じられませんでした。最初の課題曲の時点から調子が良いのがわかりました。」
「これは別の次元のピアノです。私は完全に心を打たれました。
ベルギー代表として、これほどの演奏を見せるのは本当に驚異的です。」
62：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 23:00:32 ID:9.PIYZoA00: キャロリーヌ:
「こんばんは、ヴァレール。おめでとうございます。すばらしい夜でしたね。」

ヴァレール:
「ありがとうございます。今夜はとても特別な時間でした。
観客の多くが残ってくれていて、それだけでもうれしいです。」

「知り合いもたくさん来てくれていたのですが、それだけが理由ではないと思います。
この演奏は、これまでの人生で最も大切な瞬間のひとつでした。」

「このファイナルという舞台は、私がほとんど一生かけて準備してきた場であり、
このコンクールでラフマニノフの第3番を演奏するのが夢でした。」

「この夢が、ついに現実となりました。とても長い演奏だったので、
実際にその瞬間が来るまでは現実味がなかったです。」

「でも今夜はとてもリラックスして演奏できました。
おそらく、それが一番大きかったと思います。」

「音楽に集中できたことが、とても意味のある瞬間を生み出してくれました。
もちろん、小さなミスもありましたが、全体として満足しています。」

キャロリーヌ:
「お話を聞いていても、今夜があなたにとって特別な夜だったことがよく伝わります。
夢が現実になる瞬間には、計り知れない重みがありますよね。」

「今夜のあなたは、本当にすべての力を出し切ったように見えました。
恐れることなく、まるで当然のように、舞台の頂点に立っていました。」

「でも、そのような舞台でプレッシャーは感じませんでしたか？
知り合いが多く来ていたとしても、国民の期待も大きかったはずです。」

ヴァレール:
「むしろ不思議なことに、今夜が最もプレッシャーを感じなかった本番でした。
ただ、第3楽章の中間部分では少し意識が飛びそうにはなりました。」

「演奏時間が1時間を超えると、集中力が落ちる瞬間もあります。
でも、今週はこれまでの人生で一番集中して練習できた週でした。」

「課題曲は比較的覚えやすかったのですが、それでも長い曲なので、
練習には相当な時間を費やしました。」

「でも、その努力があったからこそ、本番で余計なことを考えずに、
音楽にだけ集中できました。それが今夜の結果につながったのだと思います。」

「本当にたくさんの瞬間で、音楽の中に完全に没頭できました。
それが何よりうれしいです。」
63：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 23:01:18 ID:9.PIYZoA00: キャロリーヌ:
「素晴らしかったです。始まりから終わりまで、
一貫した流れとエネルギーがありました。」

「それこそが、長大な楽曲で必要とされることだと思います。
聴いていて本当に引き込まれました。まさに、音楽家に求められる姿でした。」

「こうしてインタビューをしていると、あなたが命を懸けて演奏したのだと感じます。
今夜が、あなたの人生における転機になるのではありませんか？」

「あなたはとても落ち着いて見えますが、普段は感情を爆発させることもあるのですか？」

ヴァレール:
「はい、もちろん怒ったりすることもありますよ。
この舞台に立つには、強い意志と粘り強さが必要ですから。」

「それは自分にもあると思っています。
ただ、普段は冷静であろうと努力しています。それが常にできるわけではありませんが。」

「でも、このような状況では、ただ演奏が上手いだけでなく、
状況に適応して、プレッシャーをコントロールする力も必要です。」

「実は、最もストレスの高い瞬間こそ、
それに打ち勝って純粋に音楽に集中できると、信じられないほどの高揚感があるんです。」

「それがコンサートだとすでに素晴らしいことなのに、
コンクールとなるとその感覚はさらに強くなります。」

「そして今回、ここで初めて演奏できたことも、本当にうれしいです。」

キャロリーヌ:
「このホール、実際に演奏してみるとどうでしたか？」

ヴァレール:
「実は最初は少し怖かったんです。大きなホールですし、
知り合いもたくさん観に来ていて、少し緊張していました。」

「聴衆として座っていたときは、このホールがとても広く感じられました。
でも、ステージに立つと意外と親密な空間に思えました。」

「最前列の方々のひざの上で演奏しているような距離感なんです。
それでも自分の“バブル”はしっかり保てました。」

「このホールは、演奏に集中できるような特別な雰囲気を持っていて、
それが自分の演奏にとても良い影響を与えてくれました。」

キャロリーヌ:
「あなたは今夜、皆をその“バブル”に引き込んでくれました。
改めて、おめでとうございます。そして少しの休息を楽しんでください。」

「これから数日は、再会や休息の時間になると思います。
VRTの方でもインタビューがあるようですね。」

「今夜は本当にお疲れさまでした。そして、土曜の夜にまたお会いしましょう。おめでとうございます！」

ヴァレール:
「ありがとうございます。それでは、スタジオを離れます。」
64：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 23:03:22 ID:9.PIYZoA00: ナレーション:
「では、ここで演奏の内容について改めてお話ししましょう。
ヴァレールの登場が早かったので、少し飛ばしてしまいました。」

「課題曲について細かく触れると、冒頭の即興的な部分では非常にロマンティックな心情が感じられました。」

「彼は旋律を豊かに歌おうとしていて、ショパン的な感性を持ちながらも、しっかりとしたリズム感も持っていました。」

「音の面でも、常に前面に出ていて、オーケストラに溶け込もうとはしていませんでした。」

「彼の音には常に存在感があり、
オーケストラとのアンサンブルにおいても、正確なタイミングを第一に考えているのが分かりました。」

「その意識を最後まで貫いた結果、
全体としてとてもまとまりのある演奏になっていたと思います。」

ファニー:
「これまでの演奏で私が物足りなく感じていたのは、クレッシェンドの頂点が足りなかった点です。」

「でも彼の演奏では、それがはっきりと現れていました。
ピアノの音がとても開かれていて、演奏の初めから心をつかまれました。」

ナレーション:
「次にラフマニノフについて話しましょう。まず何より驚いたのは、演奏の安定感です。」

「彼は第3楽章の中間部について軽く触れていましたが、正直、何の問題もなかったと思います。」
「コンクールの場であれだけ安定した演奏をするのは本当にすごいことです。」

「そして演奏中ずっと、ものすごい集中力とエネルギーが感じられました。
繰り返しになりますが、彼は“その瞬間”に完璧に存在できる人物なのです。」

「もちろん、『この演奏、どこかで聴いたことがあるような…』と
思う方もいるかもしれません。それでも、彼の存在感は圧倒的でした。」

「彼の人間性、その佇まいがこのコンクールの中で特別に感じられたことが、
とても感動的だったと思います。」

「観客も、彼と共に最後に爆発する瞬間を心待ちにしていたことが、
会場全体から伝わってきました。」

「彼がそれを見事に引き出したのは、単にベルギー人だからではなく、
冒頭から最後まで完全に集中し切った演奏だったからです。」

ファニー:
「まったく同感です。彼はステージ上で輝いていましたし、
ピアノを『爆発させる』というのが本当にぴったりな表現でした。」

「彼の演奏には、“終わりまで保ち続けるエネルギー”という意志があったと思います。
それこそが私たちが求めているものです。」

「一度もエネルギーが切れることなく、緊張感を保ち続けたのです。
私にとって、これは今大会の中で群を抜いて最高の演奏でした。」

「音の美しさだけでなく、音楽への献身が感じられました。
彼のピアノはホール全体を響かせていて、このレパートリーには不可欠な要素でした。」
65：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/28(水) 23:04:03 ID:9.PIYZoA00: ナレーション:
「彼のピアノが空間全体を満たしていたことは明らかです。
このレパートリーには、それが求められます。」

「今後も多くの候補者の演奏を聴くことになりますが、
今夜の演奏は、非常に強い印象を残したと言えるでしょう。」

「このような熱狂的な観客の反応を差し引いて評価する必要はありますが、
彼はおそらく、最終的に上位6人に入る可能性が高いです。」

「もちろん、これから他の演奏も聴かなければなりませんが、
今夜の彼は非常に力強い演奏を披露してくれました。」

「現時点でまだ4人のファイナリストしか聴いていないとはいえ、
彼が上位に入ることは間違いないでしょう。」

「本当に素晴らしい夜でした。私たちもこの時間を皆さんと共有できてうれしく思います。」
66：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 19:49:43 ID:bpsSw5mg00: 20250528 1ニコラ演奏直後

ファイナル3日目　1人目のヴァレール・バーノン
課題曲、プロコフィエフ2番を弾いた直後の会話
ttps://youtu.be/ydRm6nHQ-gw
67：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:22:29 ID:bpsSw5mg00: ナレーション：
「オランダ人の候補者、ニコラ・ミューセンが、ブリュッセルのボザール（芸術宮）で、
セルゲイ・プロコフィエフの第2協奏曲を演奏し終えた後、観客に挨拶しています。」
「彼は、指揮者大野和士と共に、ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団と共演しました。」

カロリーヌ：
「ピエールさん、私もお待ちしていました。そしてご存知の通り、
私はすでにホールを離れていましたが、彼の演奏が非常に高く評価された印象があります。」
「また、彼がすべての音楽家に挨拶していたのも注目しました。
これは必ずしも常にあることではありません。」

ピエール：
「さて、ピエールと共にスタジオに戻ってきました。
そしてここにはフランク・ブライエ教授もいらっしゃいます。」

ナレーション：
「フランク・ブライエさんは、ニコラ・ミューセンの先生でもあります。
ですので、今夜は完全に客観的であるのは難しいかもしれません。」

フランク・ブライエ：
「しかし、それでも教師の役割はできるだけ客観的であることです。
本当に助けたいのであれば、毎週彼らが素晴らしいと言うだけでは意味がありません。」

ピエール：
「では、課題曲の演奏から振り返りましょう。フランクさん、ニコラの演奏はどうでしたか？」

フランク・ブライエ：
「私が知っている彼そのものでした。これまではビデオでしか
この曲を聴いたことがなかったのですが、生演奏は全く異なります。」
「彼の空間との対話力、ホール全体に音を届ける力、集中力、
そして音楽の流れを意識する力がすぐに伝わってきました。」

ピエール：
「事前に彼が音の世界を創り出すと聞いていましたが、それがしっかりと実現されていました。」
「彼の音楽の中に、まるで階層を持った音の大聖堂が築かれているようでした。それは大きな強みです。」
「音色の層を重ねる感覚です。低音が基礎になって、ホールに響き渡る共鳴音が空間を作り、
音の閃光がステンドグラスを通して差し込む光のように感じられました。」

「この種の大気的な音楽において、彼はまさに聴衆を音の中へと包み込む術を持っています。」
「前半はまさにそのような雰囲気で、後半では彼の色彩感覚が再び現れました。
まるでひとりでオーケストラを作っていたようです。」
「つまり、彼の演奏はこの課題曲の中でも特に印象的でした。」

フランク・ブライエ：
「今週聴いた中で、最も素晴らしい課題曲の演奏だったと思います。
もちろん、課題曲を習得するには1週間しかないのですが、それでも大変なことです。」
「疲労の中でも彼は、その段階をはるかに超えて、自分の演奏を今この場で創造していました。」
68：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:22:57 ID:bpsSw5mg00: ピエール：
「次はプロコフィエフの協奏曲第2番について見ていきましょう。」

フランク・ブライエ：
「ヴァロンが昨日、非常に高い水準の演奏を見せましたが、
ニコラもまたそれに応えるような壮大なプロコフィエフを演奏しました。」
「彼とはよく『遠近感』について話しました。
この協奏曲は力強さだけでなく、非常に長いフレーズも要求される作品です。」

「私はミハルコフ監督の『黒い瞳』という映画が好きで、
その冒頭シーンのように、広大な風景が思い浮かびました。彼はそれを音で描きました。」

「そしてその長いクレッシェンドを上手くコントロールしていて、
曲の前半で力を使い果たすことがありませんでした。」

ピエール：
「そうですね。音の層、異なる声部、それぞれのストラクチャーを立体的に捉えている印象がありました。」
「この協奏曲においても、彼の音色の使い分けが際立っていました。」
「彼にとってプロコフィエフの音楽は色彩豊かなものとして捉えられているのでしょう。
冒頭も非常に繊細で、そっと始めました。」

「最初は左手の音だけを響かせながら、静かに進めていました。」
「ですが、個人的には、最初のカデンツァでより強烈な音響の爆発を期待していました。」
「とはいえ、演奏は構成がしっかりしていて、タイミングも素晴らしかったです。」

「第2楽章は誰にとっても難しいですね。
テンポは良かったですが、全体としてはやはり大きな挑戦です。」
「終楽章でも、色彩感覚が光っていました。」

「ただ、未来的な機械のような激しさや野性味という面では、少し物足りなかったかもしれません。」
「助けを求めるようなピアノの叫びが、もう少し欲しかったです。」
「それでも、彼は音楽を構築し、階層を作り、彩ることができる演奏者です。それは本当に見事でした。」

「さて、最初に話題になった点に戻りますが、彼のようなレベルの高い音楽家とどう接していくのでしょうか？」

フランク・ブライエ：
「時に、彼らは師匠をも超える面を持っていることもありますが、
それはあくまで経験豊かな音楽家と、才能にあふれる若い音楽家との対話のようなものです。」

「彼らは音楽家としての人生を始めるところにいて、我々はそのサポートをするのです。」
「それは、良き親のように、彼らが自分の道で羽ばたけるように助けることだと思います。」

「彼らの可能性を見抜き、どこをどう広げれば本来の力を発揮できるかを見極める、まるでオステオパスのような役割です。」
「コーチであり、支えであり、インスピレーションを与える存在であり、時には非常に実践的な技術指導も行います。」
69：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:24:51 ID:bpsSw5mg00: >>66
間違えた　　ニコラ・ミュウセンです

ファイナル3日目　1人目の
ニコラ・ミュウセン
課題曲、プロコフィエフ2番を弾いた直後の会話
70：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:32:32 ID:bpsSw5mg00: 20250528 2ニコラ　インタビュー

ファイナル3日目　1人目のニコラ・ミュウセン
課題曲、プロコフィエフ2番を弾いた直後のインタビュー
ttps://youtu.be/_bGLJ9dj1Jk
71：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:33:44 ID:bpsSw5mg00: ナレーション：
「こんばんは、ニコラさん。まずはおめでとうございます。
これは3週間にわたるコンクールの一段階にすぎませんが、
今のお気持ちはいかがですか？」

ナレーション：
「これは本当に長くて濃密な経験でした。
ニコラさんはルネ・エリザベート音楽礼拝堂の生徒で、ふだんからそこで生活されていますが、
この1週間は課題曲を学ぶことに専念しており、
いつもの生活とはまったく違う、ある意味“世間から離れた”ような毎日だったそうです。」

ナレーション：
「まずは少し個人的な質問をさせてください。
私たち皆が気になるのは、舞台に上がる直前に何を考えていたのかということです。」

ニコラ：
「私は、少し早めに楽屋階に降りていきました。
リラックスするために、オーケストラのメンバーと少し話すことにしたんです。
あまり緊張しすぎず、心拍数を上げすぎないようにしたくて。
ステージが見えると“その時”が近づいているのを実感するので、
落ち着こうとして、その瞬間を楽しむように努めました。」

ナレーション：
「ええ、それは当然のことですね。
いかにして緊張をコントロールするか。
心拍数をなるべく下げる方法として、オーケストラのメンバーと話すというのは効果的です。
ステージを目にすることで、これから始まる瞬間の重みを感じ、
怖ささえ伴うものですから。ニコラさんは演奏の直前、そうやって準備をされていたわけです。」

ナレーション：
「今夜の演奏、舞台上では非常にリラックスしているように見えましたが、
実際のところ、本当に落ち着いていらっしゃったのですか？
それとも、内心はかなり緊張されていたのでしょうか？」

ニコラ：
「肉体的には、とても緊張していました。
でも、リラックスして見えたのなら、それは嬉しいです。」

ナレーション：
「やはり、体の中には緊張があったのですね。
フランク・ブライエ先生もおっしゃっていましたが、
この音楽はとても集中力を要するもので、
特に第1楽章のカデンツァの部分などは、強い緊張感が必要です。」
72：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:34:25 ID:bpsSw5mg00: ナレーション：
「では、少し難しい質問をさせてください。
もし土曜日に受賞された場合、素晴らしいキャリアの始まりとなるでしょう。
今の時代において、音楽家・アーティストの役割とは何だとお考えですか？」

ニコラ：
「とても良いご質問ですね。これは、おそらく一番大事な問いだと思います。
ですが、私には答えが出せません。
世界はものすごいスピードで変化していて、AIや戦争など、
さまざまな要素が絡んでいるためです。」

ナレーション：
「なるほど、確かに世界は急速に変化しています。AIの発展やさまざまな問題の中で、
“美しさを追求し、美しい演奏をすること”は、芸術家にとって良い出発点かもしれません。」

ナレーション：
「今夜、フランク・ブライエさんが来ていることは、
事前にご存知だったのですか？」

ニコラ：
「はい、数週間前から知っていたと思います。でも、たしか私はそのことを言っていなかったかもしれません。
あ、先週お伝えしましたね。」

ナレーター：
「では、それは心強いサポートとして感じられましたか？」

ニコラ：
「もちろんです。この2か月間、本当に特別な時間を過ごしました。
各ラウンドの準備に多くの時間を割いて、過去の映像や録音を一緒に見直して、
何時間もレッスンを重ねました。本当に、ありがとうございました。」

ナレーション：
「先生への感謝の言葉ですね。この数か月、試練の中で支えてくださった存在として、
また、演奏後のフィードバックもしてくださった。まさに“寄りかかる肩”のような、大切な存在ですね。」

ナレーション：
「それではニコラ・メウセンさんには、ここでご退場いただきましょう。」
73：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:38:31 ID:bpsSw5mg00: ナレーション：
「さて、フランク・ブライエさん。今夜のニコラさんの演奏をご覧になって、どう感じられましたか？
先生としては、やはり少し緊張もありましたか？」

フランク・ブライエ：
「ええ、もちろんこの協奏曲の難しさを知っていますし、精神的にも肉体的にも非常に厳しい曲です。
まるで急流を泳ぐようなもので、それはもうアマゾン川を泳ぐような激しさがあります。」

「でも、比較的早い段階で彼が落ち着いているのを感じました。
安心感があって、鍵盤に自然に向かっていく様子、遠くを見据えるような視線からも、
彼が集中して演奏に入っているのが伝わってきました。」

「もちろん、カデンツァの部分では少し胸が締めつけられました。あそこは命綱なしで二重の宙返りをするような場所ですから。
でも、彼がしっかりと構築しながら演奏していたのが分かっていたので、
私は彼を全面的に信頼していました。」

ナレーション：
「少々失礼かもしれませんが、少し気になることがありまして…。
本番後、お二人は3分ほど会話されていましたね？何を話していたのか、ぜひ教えていただけませんか？」

フランク・ブライエ：
「ええ、実は少し各楽章について話をしました。
私が感じたことを伝えたりもしました。私はとても満足していたんです。
なぜなら、ニコラは演奏中にとても内向的で、緊張感を抱え込むタイプなのですが…」

「演奏を聴いていると、彼の内面の世界に入っていくような感覚があります。
でも、今夜はフィナーレで“犬を解き放つ”ように自由に弾いていて、
本当にリスクを取っていました。普段は少し“野性味”が足りないところもあるのですが、
今日は本当に動物的な力強さがありました。」

「そして、あのフィナーレの主題が非常に感動的でした。
私たちは以前、マストロヤンニの映画についても話しましたが、
そこにあるチェーホフ的なノスタルジーのようなものが表れていました。
技術的には易しい部分かもしれませんが、演奏の中で最も美しい瞬間でした。」

ナレーション：
「その第3楽章の中心部は、非常に簡素でありながらも、音色や雰囲気を見つけ出すことが重要な場面です。
“歌うこと”が大切で、私たちは男声合唱の話もしましたね。
口を閉じたまま歌うその響きが、内省的でありながらも、40人の声が合わさると、とても柔らかく、そして強く心に響くのです。」

「その後に口を開いて歌い出す、その“変化”が重要です。ニコラさんは、その進行を本当に美しく表現されていました。
とても感動的な瞬間でした。」
74：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:41:09 ID:bpsSw5mg00: ナレーション：
「フランク・ブライエさん、念のため申し上げておきますが、
あなたは1991年にルネ・エリザベート・コンクールで第1位を受賞されています。
当時の映像がありますので、今からご覧いただきたいと思います。」

「それでは映像をご覧ください。」
「さて、ご説明いただけますか？
ピエールさんは、ニコラさんとフランクさんの間に共通点があるとおっしゃっていましたが。」

ピエール：
「はい、まず髪型に注目していただきたいです。
髪の存在がニコラさんにもフランクさんにもとても重要であることが伝わります。
髪がなければ力の半分を失ったような気がします。」

「髪はともかくとして、演奏中の姿勢にも共通点があります。お二人とも音楽と一体となるような集中の仕方をされています。
椅子の上で飛び跳ねるような外向的な表現ではなく、音楽が内面から湧き上がってくるような、非常に個人的な演奏です。」

ピエール：
「これはベートーヴェンの協奏曲ですし、最も外向的な作品というわけではありません。
むしろ、最も内省的で、最も太陽のように明るい、そんな音楽であると思います。」

「ですので、お二人にはそういった面で通じるものがあると感じました。
あまりこの比較にこだわる必要はありませんが、映像を見ているうちに“ああ、やっぱり似ているな”と感じたんです。
そして、若さというもの自体が本当に美しいとも思いました。」

「このピアニストたちは皆、非常に若いのです。非常に過酷な条件の中で、非常に難しい作品を演奏しているのに、
そこには輝き、自然さ、慎ましさ、そして純真さがあります。」

「本当に美しい光景だと思いますし、そういった意味でなら、比較する価値があると感じます。」

「先ほど“舞台に上がる直前には何を考えているのか”という話がありましたね。
そして“あれほどリラックスしているように見えるのはなぜか”という話も。」

「今だから言えるのですが、30年前、私はフィナーレのカデンツァ直前に、完全に頭が真っ白になったんです。
ピアノのソロが始まる10秒前、オーケストラが演奏している間に、
“最初の音はソか？ドか？ソだったか？”と焦っていました。」

「そして、私は“ソで始まるはずだ”と自分に言い聞かせて、それが正解でした。
その瞬間から音楽が自分を導いてくれましたが、あのときのプレッシャーは、今でも忘れられないほど強烈でした。」

ナレーション：
「それはまさに目が眩むような瞬間だったでしょうね。
75：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:43:32 ID:bpsSw5mg00: 20250528 3セルゲイ・タニン演奏直後

ファイナル3日目　2人目のセルゲイ・タニン
課題曲、プロコフィエフ3番を弾いた直後のインタビュー
ttps://youtu.be/Ig_-3wYhfcs
76：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:46:54 ID:bpsSw5mg00: ナレーション：
「ロシアの出場者、セルジュ・タニンさんが、セルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を終えました。
会場の拍手にご注目ください。アンリ・ルブフホールの多くの観客が立ち上がっておられます。」

「セルジュ・タニンさんの演奏を称える拍手が続いています。プロコフィエフの第3番協奏曲、
ブリュッセル・フィルハーモニックが、大野和士氏の指揮で演奏しました。」

ナレーション：
フランク・ブライエさん、セルジュ・タニンさんの演奏はいかがでしたか？」

フランク・ブライエ：
「まず課題曲についてですが、彼は非常に柔軟性があります。ピアノのタッチも美しく、響きがとても良い。
冒頭部分は室内楽のような親密さがあり、音が丸く、とても内省的でした。」

「即興的な側面も持っていて、その柔らかさがよく表れていました。
ただ、後半はややリズムの明快さに欠ける印象もありました。」

ピエール：
「彼にはとても自然な演奏スタイルがありますね。音楽の流れの導き方がごく自然で、
すべてがとても簡単そうに見えます。それが逆に誠実な音楽に感じられます。」

「確かに、ニコラ・メウセンさんと比べると音色の多様性は少ないですが、
それでも非常に説得力のある演奏でした。このシンプルさには時に驚かされました。
思わず画面から目をそらしてしまうこともありました。」

ピエール：
「我々の映像チーム、ブノワ・ヴィッティン監督の映像が素晴らしいので、
つい見入ってしまうのですが、彼の音楽がどう機能しているのかを理解しようとしていたのです。
結果として、非常に自然で分かりやすく、それが素晴らしいと思います。」

ナレーション：
「では、プロコフィエフの第3番について。明日、そして明後日も再び聴くことになりますが、
今回の演奏はいかがでしたか？」

ピエール：
「全体として本当に良い演奏でした。彼の音には地に足が着いた感覚があります。
その“根を張った”ような響きが、演奏全体に推進力を与えているように思います。」

「音楽は時間とともに流れていく芸術であり、
彼の演奏はその“流れる時間”に乗って音楽を置いていく感覚がありました。
自然な明快さ、単純さがありながらも、決して平易ではなく、しっかりと構築されているのです。」

ナレーション：
「本当に見事な演奏でした。では、その思いを直接伝えられる時が来ました。
セルジュ・タニンさんがスタジオにお越しです。」
77：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:47:32 ID:bpsSw5mg00: ナレーション：
「こんばんは。そしておめでとうございます。なんという大喝采でしたね。
この演奏を終えた今、どのようなお気持ちですか？」

ナレーション：
「とても興味深いことに、彼は安堵の気持ちがあると同時に、
伝えたかった音楽的アイデアの多くを表現できて満足しているようです。
もっとも、舞台を降りた直後のアーティストは決して完全に満足することはなく、
それもまた正当な感覚でしょう。」

ナレーション：
「では、その“音楽的アイデア”という点について。あなたの頭の中にはどんなイメージがあったのか、
この音楽の中で“伝える”ことはどれほど重要だったのでしょうか？」

セルジュ・タニン：
「この作品には多くのリアリスティックなイメージがあります。1920年代に書かれた音楽で、
当時の美術や産業化、機械化の影響を反映しています。第1楽章は機械的で、産業的な雰囲気があります。」

「第2楽章は、私にとってはおとぎ話のように感じられます。
音楽の中に幻想的なイメージが随所にあります。彼はそうした“幻想世界”に強く惹かれていたのだと思います。」

「第3楽章もまた、魔法のような雰囲気に満ちており、異なる何かが存在しています。
そして私自身の人生経験が、演奏に込められています。
プロコフィエフの第3番は、今の私の状態をよく映し出していると思います。」

ナレーション：
「このような音楽の解釈は、まさに精神状態の反映であり、たくさんのイメージを伴うものです。
第1楽章は機械や産業の世界、第2楽章は幻想的な物語、そして第3楽章は暗さと踊りの要素を併せ持っています。」

「音楽家の人生経験は演奏に自然と表れます。コンクールという経験もまたその一部であり、
何日もにわたる挑戦の疲労も含め、すべてが今回の演奏に投影されていたのでしょう。」
78：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/29(木) 20:47:53 ID:bpsSw5mg00: ナレーション：
「最後の質問です。
全ファイナリストがこの課題曲を“好き”とおっしゃっていました。
あなたはこの曲のどんな点を特に気に入っておられるのでしょうか？」

セルジュ・タニン：
「最初は少し警戒していた部分もありました。“自分が好む曲なのかどうか”確信がなかったのです。
ですが、作曲家が作品のタイトルの意味を説明してくれて、
これは非常に個人的な音楽だと理解できました。」

「その説明があったからこそ、皆がこの作品をすぐに理解し、短期間で楽しみながら学ぶことができたのだと思います。
私個人としても、ピアニストの立場からとても感謝しています。
弾くのは簡単ではありませんが、非常に“心地よく”書かれているのです。」

ナレーション：
「つまりこの作品は、ピアニストである作曲家によって書かれたものなので、
非常に演奏しやすいように配慮されているのですね。
最初はタイトル“心のための音楽”に対して疑念もあったようですが、
作曲家自身が心臓手術を経験し、それに基づいて書いたという話を聞いて、
この音楽が持つ個人的な意味が一気に明確になったわけです。」

ナレーション：
「では、最後にフランク・ブライエさんからも一言、セルジュ・タニンさんの演奏について伺えますか？」

フランク・ブライエ：
「彼が頭の中に持っているイメージを聞けたのは非常に興味深いです。
まさに彼の“内面世界”に触れたような気がします。
第2楽章の美しさには特に感銘を受けましたが、やや“美しすぎる”とも感じました。
しかし、それが彼の童話的な解釈であり、一貫性はあります。」

「ピアノの技術的レベルは非常に高く、流れるような演奏で、全体的に非常に構築された演奏でした。
私個人としては、少し“炎”が足りない印象もありましたが、
彼のアプローチは“機械的”で、それもまた興味深い視点だと思います。」
79：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 22:32:10 ID:NV5SAu0c00: 20250529 1アーサー・ヒネウインケル演奏直後

ファイナル4日目　1人目のアーサー・ヒネウインケル
課題曲、シューマン協奏曲を弾いた直後のインタビュー
ttps://youtu.be/0EfbJnv0sIo
80：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 22:41:28 ID:NV5SAu0c00: ナレーター：
「フランスの候補者、アーサー・ヒネウインケルが、ロベルト・シューマンの協奏曲を終えました。
「これは間違いなく素晴らしい瞬間です。最後に観客に一礼して、アーサー・ヒネウインケルは舞台裏に下がります。
手の温もりがまだ残っているような状態で、彼は何が起きたのかを実感し始めているようです。」

ナレーター：
「では、スタジオに戻ってきました。ピエールさんとジャン＝フランソワ・ジジェルさんとともに。」

ジャン＝フランソワ・ジジェル：
「では、アーサーの演奏の前半について話しましょう。クリス・デ・フォールの課題曲について、
どう感じたかというと…最初にこの作品を聴いたときと、今では感じ方が違うのです。
最初は初めて聴くので作品そのものに集中し、次は比較の視点、
今ではもう楽譜が頭に入っている状態ですから、聴き方が変わってきているのです。」

「正直なところ、私は昨日のセルゲイ（ロシアの候補者）の演奏が一番好きでした。
とても詩的で、美しいピアニズムがありました。
今日のアーサーの演奏には、リズムの厳密さに少し欠ける印象を受けました。」

ピエール：
「確かにアーサーの演奏にはルバートの精神が感じられますね。
19世紀のロマン主義的な特徴ですが、課題曲にはあまり適していないかもしれません。
ただ、私は彼のアプローチを気に入りました。」

「第2部では、彼はより積極的に作品に向き合い、まるで独奏者としての存在感を発揮していました。
テンポも速めで、音色や華やかさを求めるような演奏でした。」
81：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 22:41:49 ID:NV5SAu0c00: ジャン＝フランソワ・ジジェル：
「では、シューマンの協奏曲について。ここではルバートが実に効果的に使われていました。
演奏全体が繊細で、熱を帯びていて、非常に素晴らしかったと思います。」

「小さなズレはありましたが、それも当然です。リハーサルの回数が少なく、
お互いをあまりよく知らない中で合わせるのは非常に難しいことです。
私は、大野さんの仕事ぶりを非常に称賛しています。
私は彼と2回共演したことがありますが、どちらも素晴らしいテレビ用の演奏会でした。
彼はとても注意深く、非常に感動している様子でした。」

「確かに小さなズレはありましたが、それは大きな問題ではありません。
私の目から見ても、彼は本当に“シューマン向き”のピアニストだと思います。」

ピエール：
「私も全く同感です。彼はシューマンの協奏曲にぴったりのピアニストです。
そして、コンクール・エリザベートで観客がスタンディングオベーションを送るというのは、
相当な出来事です。実はそれほど簡単なことではありません。」

「彼は今回の演奏で明確な選択をしていたと思います。特に第1楽章では2つの大きな選択がありました。
1つ目は“熱”の選択です。ジャン＝フランソワさんがおっしゃったように、
彼の演奏は常に情熱に満ちていて、音楽のすべての流れが強い意志を持って導かれていました。」

「2つ目の選択は“発音”です。彼はペダルをあまり使用せず、
それによって響きよりも発音の明瞭さを重視していました。
つまり、すべての音楽的な瞬間が明確に伝わるようにしており、それは非常に価値のあることです。」

「第2楽章は短いながらも、本当の意味でオーケストラとの対話になっていました。
私は第1楽章ではその対話に少し不満を感じていました。
例えば、クラリネットにもっと別の応答をしても良かったのではと。
クラリネットはとても甘美な音で、ゆったりとした表現をしていたのです。」

「しかし、それは第2楽章や第3楽章では改善されていました。
特にフィナーレは素晴らしく、オーケストラとの一体感が常に感じられました。
アーサーは、オーケストラの音量が増す場面でも、見事に自分の居場所を見つけていて、
非常に正確で、私自身とても楽しめました。」
82：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 22:42:05 ID:NV5SAu0c00: ジャン＝フランソワ・ジジェル：
「まず最初に申し上げたいのは、シューマンの協奏曲がコンクールに向いていないという意見に、
私は必ずしも同意しないということです。
私は審査員の中に、シューマンを高く評価している方々がいると思います。」

「あなたがルバートに敏感なピアニストであることも承知していますし、ですので、
この選択が悪かったとは思いません。特にフィナーレは、私たちを強く引き込むものでした。」

「残念ながら私はこの後の夜の審査にはいませんが、彼には可能性があると思います。
ただ、それは“心をつかむ”という要素にかかっているかもしれません。」

「結局のところ、プロコフィエフの協奏曲とシューマンの協奏曲を比べるのはとても難しいのです。
それこそが、審査員の悩みどころでしょう。」

「“クラシック音楽”という呼び方自体に私は疑問を持っています。
私はむしろ、“実験音楽”と呼びたいくらいです。
クラシックというと、伝統的で保守的なイメージがありますが、実は全く逆なのです。」

「ポピュラー音楽は曲同士が似ているものが多いのに対して、
クラシック音楽の一つ一つの作品はまったく異なる世界を提示しているのです。」

「だからこそ、ラフマニノフ、プロコフィエフ、シューマンといった全く異なる協奏曲を比べて評価するのは、
本当に大変なことです。ただ、“課題曲”だけは、全員に共通のものであり、審査において一つの指標となります。」
83：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 22:43:28 ID:NV5SAu0c00: 20250529 2アーサー・ヒネウインケルのインタビュー

ファイナル4日目　1人目のアーサー・ヒネウインケル
課題曲、シューマン協奏曲を弾いた直後のインタビュー続き
ttps://youtu.be/WLwWzSVyvIk
84：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 22:52:26 ID:NV5SAu0c00: ナレーター：
「さて、アーサー・インヴィンクルがスタジオに来てくれたので、観客が私たちの周囲に集まりつつあります。
こんばんは、アーサーさん。そしておめでとうございます。」

アーサー：
「こんばんは。お招きいただきありがとうございます。」

ナレーター：
「3週間にもわたるこのコンクールを経て、さぞかしお疲れでしょう。
しかし、ステージ上ではとてもリラックスしていて、幸せそうでした。
今回のコンクールを“ピアノの祭典”のように楽しみたいとおっしゃっていましたが、それは実現できましたか？」

アーサー：
「ええ、実現できました。本当に少し疲れています。ほぼ1か月間にわたるコンクールで、
長い間プレッシャーの中にいたので、今はそこから抜け出しつつあるところです。
ただ、私はこの瞬間を特別なものとして感じたかったのです。」

「いつもコンクールはコンサートのように感じたいと思っていますが、
今回のコンクールは私にとって世界で最も美しいものだと思います。ですので、
特別な作品を選ぶようにして、そのおかげでとても自然体で、予想以上にリラックスして臨むことができました。」

「例えば今夜演奏したシューマンの協奏曲ですが、これは非常に不思議な感覚でした。
通常はこんなふうにはなりません。でも今夜、扉が開いて満員の会場とオーケストラが見えたとき、
また課題曲の演奏でも、私はほとんど緊張していなかったのです。」

「ほんの少しアドレナリンは感じましたが、全体としては驚くほど冷静でした。
なぜ今そうなったのか自分でも分かりませんが、嬉しいことです。」

ジャン＝フランソワ：
「先ほどあなたに関する特集を見ました。シューマンについて語られていましたね。
ピアノ幻想曲についてだったかと思いますが、もっと広くシューマンという作曲家全体について話されていました。
意識と無意識の間の移行について言及されていて、とても興味深かったです。
ぜひ、今演奏された協奏曲を例にもう少し詳しく聞かせていただけますか？」

アーサー：
「はい、もちろんです。例えばシューマンの幻想曲では、
第1楽章で感じられるような感情の“意識”があり、それが叫びのように現れます。
一方、第3楽章では、夢のような“無意識”の世界に入っていきます。」

「協奏曲でも同じように、意識状態の間に強い断絶があります。
例えば、冒頭でオーケストラがユニゾンでE音を鳴らすところ、その後にピアノが情熱的に入ってきて、
そこから夢のような最初のテーマへと変化していきます。私はそうした“断絶”の瞬間に注目していました。」

「シューマンには常に二面性があり、彼自身もよく“フロレスタンとオイゼビウス”という概念を用いて語っています。」
85：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 22:53:02 ID:NV5SAu0c00: ジャン＝フランソワ：
「つまり、急激な感情の変化ということですね。ところで、もう一つ伺いたいのですが、
課題曲で即興的なパッセージを見事に演奏されていましたね。
鍵盤でグリッサンドを少し波打たせていた場面、とても印象的でした。あれは私もよく使うテクニックなんです。」

「もし作曲者が許可していたら、同じオーケストラの伴奏の上に他のパッセージを即興演奏する用意はありましたか？」

アーサー：
「うーん、それは分かりません。実のところ、私は即興が得意とは言えないと思います。
新しいアイデアを即興で生み出すのは難しいです。
ただ、リストなどのように、即興風に書かれた楽譜があると、それを即興として演奏するのは少し楽なんです。」

「やはり私は書かれた楽譜があった方が安心します。でも、質問に答えるなら、
もし他に即興的な部分があったとしたら、1週間の隔離期間中にいろいろ考える時間もありましたので、
即興すること自体は楽しかったと思います。」

ジャン＝フランソワ：
「なるほど。いずれにせよ、あなたが演奏から感じた“自由さ”や“遊び心”、
そして“感情”は、しっかりと観客に伝わっていました。素晴らしい演奏でしたよ。」

「それにしても、あなたがシューマンの協奏曲を選んだことは、多くの議論を呼びました。
素晴らしい選択でした。観客が立ち上がるのも当然です。
しかも、このコンクールでシューマンの協奏曲が演奏されたのは、今回で6回目。
1978年以来演奏されていませんでした。」

「そこでお聞きしたいのですが、コンクールの決勝に進出するにあたり、
戦略的な選曲というものはあるのでしょうか？
あらかじめ“もし決勝に行けたらこの曲で”と考えていたのでしょうか？賞を意識した選曲だったのでしょうか？」

アーサー：
「はい、まず正直に申し上げますと、私はこの協奏曲がここまで長い間演奏されていなかったとは知りませんでした。
てっきり、毎回1人か2人くらいはシューマンを選んでいるのだと思っていたのです。
最初のラウンドには70人の候補者がいますから。」

「でも実際には、40年、いや50年近く演奏されていなかったと聞いて驚きました。」

「この協奏曲を選んだ理由ですが、このコンクールはあらゆる意味で特別で、
美しいものだと思っています。
だからこそ、各ラウンドで私にとって意味のある作品を選びたいと思いました。
シューマンの協奏曲は、今の自分の年齢やタイミングで特に強く共鳴する作品だったのです。」

「受賞の可能性を考えてこの協奏曲を選んだわけではありません。
なぜなら、次のラウンドに進める可能性は常に不確実ですし、
それよりも、数か月に及ぶ準備期間の方が重要だと思っていたからです。」

「だからこそ、練習していて本当に喜びを感じる曲、自分が深く夢中になって取り組める曲を選びたかったのです。
そして今、実際にブリュッセルでこの曲を演奏できて、素晴らしい瞬間を体験できたので、自分の選択にとても満足しています。」
86：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 22:53:21 ID:NV5SAu0c00: ジャン＝フランソワ：
「なるほど、よく分かります。マイクの前にいらっしゃるその姿勢からも、本当に準備ができているのが伝わってきます。」

「実はさっき、ピエールさんの話し方を聴いていたんですが、
今はあなたの話し方を聴きながら“ルバート”について思いを巡らせていました。
ルバートというのは、あなたがピアノでも非常に見事に表現されていた要素ですが、
今、あなたの話し方の中にもそのルバートが感じられたのです。」

「つまり、発話というのは“演奏”と同じで、それぞれが持つリズムと即興性があるということです。」

ジャン＝フランソワ：
「だから私は、あなたの“語り方”と“ピアノの弾き方”がどこか似ていると思ったんです。
意味はもちろん、語りのスタイルとして。ご理解いただけますか？」

アーサー：
「はい、完全に理解できます。いえ、むしろとても納得しています。
音楽的な語りには確かに即興的な側面があり、自然な流れがあります。
言われてみると、話し方との共通点は多いですね。今まで考えたことはありませんでしたが、確かにそうです。」

「シューマンの音楽は特に、そういった自発性や即興性、自由な発想を許してくれる要素があります。
演奏中に自由に発明できるような瞬間を作ってくれます。」

「ただ、自分の話し方についてはよく分かりません。おそらく、それは感情が出ているからだと思います。」

ジャン＝フランソワ：
「その通りです。あなたが話すという行為そのものが“演奏”なのです。
そしてもう一つ、あなたがさっき言っていた“感情の移り変わり”についても本当に大切なことです。」

「あなたは第1主題について話されていましたが、
そのすぐ後に訪れる内面的な部分――あれこそがこの協奏曲の難しさ、あるいは魅力、優雅さだと思うのです。」

「“語り”であり、“ルバート”であり、そして“感情の絶え間ない変化”――それがこの作品なのです。」
87：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 23:10:52 ID:NV5SAu0c00: 20250529 3ジアシン・ミン演奏直後

ファイナル4日目　2人目のジアシン・シン
課題曲、プロコ3番を弾いた直後のコメントとインタビュー
ttps://youtu.be/llmtf_qFLz8
88：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 23:18:48 ID:NV5SAu0c00: ナレーション：
「中国人の候補者、ヤシン・ミンです。」
「このセルゲイ・フランクフォの第3協奏曲の演奏で、ブリュッセル・フィルハーモニークとともに、指揮は大野和士」
「それにしても、彼女がここで成し遂げたことは、本当に驚くべきものでした。観客を立ち上がらせたことだけではありません。」

キャロリーヌ：
「ご覧ください。彼女はやはり少しお疲れのように見えますね。」
「はい、協奏曲の最後の方では、少しぼんやりした様子さえ見受けられました。少し立ち止まって、気持ちを整えていたように感じました。」

ナレーション：
「そして第2部、ヤシン・ミンの演奏も非常に素晴らしかったですね。」
「さて、ヤシン・ミンさんがこちらに向かっているところですが、まずは皆さんに彼女の演奏についてどう思ったか伺っていきたいと思います。」

「ではジャン＝フランソワさん、課題曲についてどうお感じになりましたか？」

ジャン＝フランソワ：
「ええ、私にとっては、今回彼女が以前の私の“推し”だったセルゲイさんを超えてきました。」
「彼女は本当に、リズム感のセンスがずば抜けています。」
「冒頭から完全に引き込まれました。あの正確さと規則性に。」
「音楽において、どんなに美しくても、リズムが“ぴったり”でなければ意味がない。そう強く感じさせられました。」
「テンポや脈動感が本当に求められる作品で、彼女はそれを完璧に実現していました。」
「この曲について抱いていた小さな疑念は、彼女の演奏を前にすべて消え去りました。本当に素晴らしかったです。」

ナレーション：
「ピエールさん、あなたはこの第2部をとても楽しんでいたように見えましたね？」

ピエール：
「はい、私たちは隣同士で座って聴いていたのですが、ジャン＝フランソワさんの意見に完全に同意です。」
「彼女には、リズムの揺らぎと音の揺らぎ、両方の“バランス感覚”があります。」
「彼女はオーケストラと一体化し、音を出したり引いたりすることで、まるで心臓の鼓動のような脈動を生み出していました。」
「そして、まるで自分の手の中にオーケストラを持っているかのように、様々な楽器を模倣していたんです。」
「ピアノでハープのような音を、バスーンのような音を、打楽器のような音を…とにかく信じられないくらいでした。」

ピエール：
「完全にコントロールされていて、間違いなく、今回の課題曲の中で最高の演奏でした。」
89：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 23:18:59 ID:NV5SAu0c00: ナレーション：
「さて、プロコフィエフについても話したいのですが、その前にヤシン・ミンさんのご登場です。」
「こんばんは。コンクール最後の段階のご経験について教えていただけますか？」

ヤシン・ミン：
「外界と一切の接触を断ち、完全にこの2曲に集中する環境でした。」
「とても特別で素晴らしい経験でした。集中できる環境に感謝しています。」

ナレーション：
「確かに、課題曲と協奏曲だけに集中できるというのは、他では味わえない経験ですね。」
「ステージでのあなたの演奏には驚かされました。まるで手が無いかのようで、代わりにオーケストラがあるかのようでした。」
「演奏中に楽器の音を模倣しようとしていたのですか？」

ヤシン・ミン：
「はい。協奏曲ではオーケストラとピアノが同じフレーズを弾く場面が多いので、できる限りオーケストラの音を再現しようとしました。」

ナレーション：
「確かに彼女の演奏スタイルには、それが反映されていますね。」

ジャン＝フランソワ：
「それにしても、初めてのオーケストラとの共演ではないのですよね？」
「本当に、すべてを弾きこなせる人だと感じます。では、あなたが個人的に好きな曲は何ですか？」

ナレーション：
「彼女の答えには驚きました。彼女はフーガが好きだと言いました。」
「フーガというのは、バッハのように一つの主題だけで音楽を構築する対位法的な曲ですね。」

ジャン＝フランソワ：
「では、近代のフーガもお好きですか？たとえばショスタコーヴィチやヒンデミットのものなど？」

ナレーション：
「彼女はとても落ち着いていて、それでいて芯のある強さを感じさせます。」

ヤシン・ミン：
「とにかく練習を積むことが大切です。本番ではすべてを忘れ、その瞬間を楽しむしかありません。」

ナレーション：
「ありがとうございます。ヤシン・ミンさんは次のインタビューのためにVRTの方へ向かわれます。」

ジャン＝フランソワ：
「プロコフィエフの演奏には多くの繊細さがありました。」
「この協奏曲の最後の楽章は特にリズムが機械的になりがちですが、彼女は音の強弱を巧みに使って物語を作り上げていました。」
「本当にうまく制御されていました。文句のつけようがありません。」
「ただ一つ言うなら、少し“踊り”の要素が不足していたかもしれません。それだけが、わずかな保留です。」

ピエール：
「私は大好きでした。この瞬間をずっと待っていました。」
「彼女は一つの作品の中に、信じられないほど多くの物語を込めていました。」
「彼女は語り手であり、同時にその物語の主人公でもある。圧巻でした。」

キャロリーヌ：
「観客がすぐに立ち上がったのも印象的でしたね。」
90：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/30(金) 23:44:18 ID:NV5SAu0c00: ジアシンさんは2024年のバッカウアーに出ている他は主だったコンクールには長いことでてなかったのかな

主だったコンクールだと
長い空白(?)があって　その前が

2013年のeCompetitionで4位　プロコ3弾いてた ( 1位　エリック・ルー、 3位 Yuanfan Yang )
91：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/31(土) 18:19:32 ID:/YlqQPmc00: ただ桑原さんはよくて今回も2位なのかなという気はする
92：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d681-9ffc)：2025/05/31(土) 20:40:40 ID:sC12x.Gw00: 桑原さんの演奏は安定していて立派なんで
ですが。
93：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/31(土) 23:15:22 ID:/YlqQPmc00: >>92
他の奏者も優秀すぎて相対的な順位となると我々の想像以下に厳しい結果が待っているかも知れないのです
rtbfのコメンテーター達も桑原ファイナルのコメントは結構辛口
94：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/31(土) 23:17:06 ID:/YlqQPmc00: 20250530 1桑原演奏直後

ファイナル5日目　1人目の桑原詩織
課題曲、ブラームス2番を弾いた直後のコメント
ttps://youtu.be/yi6X1vdd_HY
95：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/31(土) 23:22:00 ID:/YlqQPmc00: ナレーション:
「このヨハネス・ブラームスの第2協奏曲で、彼女を拍手で迎えた観客の皆さま。」
「桑原さんはブリュッセル・フィルハーモニックと大野和士さんの指揮で演奏を行いました。」

キャロリーヌ:
「まずは課題曲について、私の親愛なるピエールさんと一緒にお話ししていきます。ご準備はよろしいですか？」

ピエール:
「では課題曲についてですが…正直に申し上げますと、私は今回の演奏には全体的に少しがっかりしました。」
「準決勝での演奏と比べると、今回の方が見劣りしたと感じます。実際、モーツァルトのコンチェルトでもスタイル的な限界が感じられました。」
「彼女のピアノの語法は、かなり19世紀のロマン派に根差したものでした。」

「課題曲においても、すべての音は確実に弾いていました。その点では問題ありません。よく学習してきたことがうかがえます。」
「ですが、昨日も放送で話題にした『ルバート（rubato）』??時間を揺らしながら表現する技法ですね。」

「単純なフレーズならルバートは効果的に機能します。
たとえば『この子犬はかわいい』というフレーズを“Il est beau le petit chien”のように滑らかに言うと、
現代的でスウィング感が出ます。」

「でも“Il est beau... le petit chien”のように言うと、19世紀の表現になります。もちろん、音楽の話としてですが。」

「彼女はすべてをこのように演奏していたため、リズムの強さやエネルギーが大きく損なわれていたのです。」
「その『心臓の鼓動』のようなものが失われていました。技術的には問題なくとも、作品の本質を捉えきれていなかったと思います。」

キャロリーヌ:
「ザヤ・アレクサンダーさんは、今週彼女の演奏をどのくらい聴かれましたか？少なくとも楽譜はご覧になっているはずですよね。」
「アレクサンダーさん、彼女の演奏についてどう感じられましたか？」

アレクサンダー:
「私は、彼女の演奏で気に入った点がいくつかありました。」
「ただ、それらの長所がときに短所でもありました。
彼女の出す音色、そして時にオーケストラの一部のように控えめになりながらも、ふと前に出る瞬間もあった。」
「ですが、やや気性や情熱が足りなかったかもしれません。これはブラームスにも共通して感じました。」

「前回の演奏で見せたラヴェルのワルツのようなキャラクターがやや欠けていたように思います。」
「彼女の音は本当に美しくて、私は大好きです。課題曲でも素晴らしい色彩が出ていました。」
「ただ、もう少し強い気持ちのこもった表現があればさらに良かったと思います。」

「まあ、これは個人の意見を述べることに意味があるので申し上げるのですが、全体としては素晴らしい時間を過ごせたと思います。」

ピエール:
「アレクサンダーさん、課題曲についてですが、私は風景画のような印象を受けました。」

アレクサンダー:
「風景を描く際の難しさは、そこに物語を持たせることだと思うんです。」
「この課題曲は、非常に多彩な音色が要求される作品です。

その中で、雰囲気を出すことに集中しすぎると、全体が単色的な印象になってしまう危険があります。」
「実際に対話的な要素もありますし、集団に溶け込みながらも、鮮やかな雰囲気を作らないといけません。」
「個人的には、もっと弦を弾いたような、押し出しのある音、もっと尖った、刺すようなアタックが欲しかったです。」

「彼女にはフレーズの流れ、構成に対する意識があるのですが、音色の豊かさや響きについては少し不足していたかもしれません。」
「この作品に登場する楽器は、モーツァルトの交響曲のような均質さとは異なり、とても多様で複雑です。」

アレクサンダー:
「ドビュッシー的なアプローチ??たった1音にしても、スラーやテヌート、アクセントなど多くの情報が込められていて、そこから香りや情景を感じさせるような表現が必要だと思います。」
96：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/31(土) 23:23:14 ID:/YlqQPmc00: ピエール:
「ではブラームスについてはどうお感じになりましたか？」

アレクサンダー:
「アレクサンダーさんのおっしゃる通りですね。
昨晩演奏したある候補者は、オーケストラのあらゆる楽器の音色を模倣するようにして、極めて対話的な表現をしていました。」(※アーサーのシューマン?)
「今回の彼女も、非常に難解な楽譜を見事に再現しており、シンフォニックな音と力強さは素晴らしかったです。」
「ただ、彼女は完全に自分の世界で演奏しており、オーケストラとの対話が全く感じられませんでした。それが大きな問題だと思います。」

「技術的には素晴らしいピアニストなのですが、協奏曲という形式における“共同作業”が構築できていなかったのです。」

「彼女の演奏は、まるで山を動かすような力強さがありましたが、それは重く、遅く、そして繋がりに欠けていました。」
「その点が、彼女の技術的完成度にもかかわらず、今回の大きな不足だったと思います。」

キャロリーヌ:
「それでも、私は第二楽章はとても素晴らしかったと思っています。」
「先ほどのインタビュー映像でも言っていましたが、彼女自身が語っていた“内気さ”が、今日の演奏に少し表れていたのかもしれません。」
「オーケストラとの繋がりは、第二楽章では私はしっかり感じることができました。」

「ただ、第一楽章の壮大な入りの後、彼女自身も演奏に入り込むのに時間がかかっていた印象があります。」
「演奏開始時点では、オーケストラが長い時間をかけて演奏する部分があります。」
「しかもとても情熱的で温かい演奏をするオーケストラだったので、その後でソリストが入るのは簡単ではありません。」
「第一楽章はなかなか立ち上がらずに時間がかかりました。」

「でも私は第二楽章の色彩感がとても好きでした。そして第三楽章は、課題曲同様に、もう少し積極的な表現が欲しかったです。」
「それでも私は、彼女の音色がとても好きです。けれども、それだけでは十分ではありません。」

「これはコンクールですから。仮に私が指揮者で、彼女と一緒に取り組む立場だったら??」
「私はやはり、オーケストラとのつながりをもっと深めたいと思ったでしょうし、音色の変化についても一緒に取り組みたいと感じたはずです。」
「それについて、具体的にどうすればその“つながり”を作れるのか、後ほどぜひお聞きしたいのですが…」

「アレクサンダーさん、ブラームスについてのご感想もお聞かせください。」

アレクサンダー:
「私は、実際かなりの一貫性があったと感じました。」
「特にオーケストラとの対話??正確には、指揮者との間において、非常に良い関係が築かれていたように見受けられました。」
「指揮者はこの作品を振ることにとても喜びを感じていたようで、より“交響的”な表現をしようとしていたように思います。」
「というのも、この協奏曲は非常に交響曲的な性格を持っているからです。」

「そして、彼女は私たちを“自分の家”へと招いてくれたような印象がありました。」
「つまり、『私はおもてなしの心を持っていますよ』というような感じです。ただし、彼女の家は決して豪華ではありません。」
「感情を大げさに演じたり、過剰にドラマティックにすることはしませんでした。」
「でも、私はその慎ましやかさがとても心地よく、説得力があったと感じました。」

「職人技としての完成度が極めて高かったからです。」
「フレージングの息遣いは非常に整っていて、指揮者と彼女が同じ“ノートの意志”を持って演奏しているように感じました。」

ピエール:
「とはいえ、それはピアノの“職人技”として非常に優れていたけれども??」
「オーケストラの楽器たちと真に繋がろうとする姿勢は、見受けられなかったのではないでしょうか？」
「そこにはやはり、彼女と他の演奏者との間に壁があったようにも感じました。もちろん、コンクールの緊張感の中では、それも無理のないことですが。」

アレクサンダー:
「ええ、課題曲と同じ理由で、それは“音色”の問題だと思います。」
「おそらく、彼女の出す音色が、他の楽器と完全に融合するには至っていなかったのでしょう。」
「しかしながら、フレーズの取り方、タイミングの感覚には明らかな知性がありました。」

「緩徐楽章では、“時間が止まったように感じられる”瞬間が確かに存在していました。」
「そして最終楽章では、少し“ハンガリー風”な、少し奔放な感じもありました。」
「もちろん、それもある程度の範囲内で、ですが。」
「私たちはあくまで彼女の“家”に招かれたのであって、ヨハネス・ブラームスの山々に連れて行かれたわけではない??そんな印象です。」
97：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/31(土) 23:26:30 ID:/YlqQPmc00: ピエール:
「そうですね。彼女なりの奔放さだったのでしょう。ヨハネス・ブラームスが見せる奔放さとはまた違いますけど。」

アレクサンダー:
「まあ、彼の私生活については詳しく知りませんけどね（笑）」

ピエール:
「ですが、彼女が音楽とともに“呼吸”している様子は確かに伝わってきました。」
「ひとつひとつの音を丁寧に置いていくような演奏で、それはこの音楽にとてもよく合っていたと思います。」
「急がず、慌てず、しっかりと時間を取る。それは彼女の大きな資質だと思います。」

アレクサンダー:
「その点にはまったく同感です。」

キャロリーヌ:
「ザヤさん、先ほども触れましたが、あなたはフランス2の番組『（プロディージュ）』で、
ご自身のオーケストラ『ディヴェルティメント』の指揮をされていますよね。」「この番組も、ある意味ではコンクールです。」

「指揮者として、ソリストがベストを尽くせるように、
そして今まさに話題になっている“対話”を成立させるには、どのようなことをされているのか教えていただけますか？」

ザヤ（アレクサンダー）:
「はい、それは非常に特別な課題だと思います。私は指揮者としての仕事の中で、
ソリストをオーケストラに迎える際には、かなり時間をかけて彼らと一緒に取り組むようにしています。」

「時にはソリストから、『これはスケジュールのミスですか？　
本当にリハーサルが2回もあるんですか？』と聞かれることもあります。」
「『はい、その通りです』と答えると、彼らは驚きます。
私は、ソリストとオーケストラ、そして私自身との“親密さ”を築くのがとても大切だと思っているからです。」

「こうしたつながりは、時間をかけなければ生まれません。」
「『プロディージュ』のようなコンクールでは、候補者が若く、経験も少ないですし、
ほとんどの場合、初めてオーケストラと共演することになります。」

「ですので、まずは彼らを安心させて、彼らの性格に合わせた対話を作るようにしています。」
「彼らがオーケストラの音に耳を傾けること、共に音楽を創ることへと導いていくのです。」

「さきほどの演奏でも第二楽章において、チェロ奏者とピアニストの間に確かな“つながり”があったように感じました。」
「まさに、そういった関係を築くことこそが、指揮者として私が最も情熱を注いでいることです。」

「観客との間に、またソリストとオーケストラの間に、そしてオーケストラの中の奏者同士の間にも“つながり”を生み出す。」
「それが、私が時間をかけてでも行っていることです。」
「ただ、それは簡単なことではありません。」
98：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/31(土) 23:27:24 ID:/YlqQPmc00: ピエール:
「それこそが、このコンクールでの大きな課題でもありますよね。とにかく、リハーサルの時間が非常に限られているのですから。」
「コンチェルト1曲につき、リハーサルの持ち時間はおよそ50分程度しかありません。」

ピエール:
「必要に応じて多少は超えても構わないようですが…」
「そんな短時間で、本当に“つながり”を築くことはできるのでしょうか？　
それとも、すべては“瞬間”の中で生まれるべきものなのでしょうか？」

ザヤ:
「私は、確かに“その瞬間”に生まれるものもあると思います。」
「だからこそ、時々、私が感じた“惜しさ”??それに共感します。」
「つまり、“もう少しオーケストラを積極的に探してくれたら”、“もっと話しかけてくれたら”と感じたことです。」

「ただ、いくつかの瞬間には、ふと『あ、今ホルンが聴こえた』『あれはファゴットかな』と感じることがありました。」
「つまり、彼女はオーケストラとの美しい音の対話を確かに試みていたのです。」
「ただ、もう一歩踏み込めばさらに良くなったかもしれません。」
「でも、そうしたことは時間がかかるものであり、もしかすると彼女は、
リサイタルのような形式で演奏することの方に慣れているのかもしれません。」

「オーケストラと一緒に演奏するというのは、まったく別の挑戦です。」
「なにしろオーケストラは非常に大きな存在で、人数も多く、音のバランスを取るのも容易ではありません。」

「そのためにはもっと時間をかける必要があると私は思いますが、同時に、それがいつも可能とは限りません。」
「なぜなら制限が多く、簡単なことではないからです。」
99：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/31(土) 23:54:25 ID:/YlqQPmc00: 20250530 2桑原インタビュー

ファイナル5日目　1人目の桑原詩織
課題曲、ブラームス2番を弾いた直後のインタビュー
ttps://youtu.be/iuqVfHHjPnI
100：名無しさん (ﾜｯﾁｮｲ d0c7-5870)：2025/05/31(土) 23:55:28 ID:/YlqQPmc00: ナレーション:
「そして、詩織・桑原さんが今こちらにお越しくださいました。」

司会（英語）:
「こんばんは。おめでとうございます。」
詩織（英語）:
「ありがとうございます。」

ナレーション:
「長い演奏の後で、今どのようなお気持ちですか？」

ナレーション:
「はい、彼女は自分の演奏に完全に満足しているとおっしゃいました。」
「オーケストラとの関係や、音楽家の質に対しても。」
「できる限りのことを尽くしたとのことで、それをしっかり受け止めていらっしゃいます。」

ナレーション:
「その自信や強さが、あなたから自然ににじみ出ていますが、それは本当にご自身が感じているものなのでしょうか？」

ナレーション:
「この曲は非常にドラマチックであると同時に、とても穏やかで、力強く、深い静けさのようなものがあります。」
「彼女はその“穏やかさ”に自分が包まれる感覚もあったとおっしゃっています。」
「だからこそ、特に問題は感じなかったそうです。」

ナレーション:
「さて、彼女はフェルッチョ・ブゾーニ国際コンクールやアルトゥール・ルービンシュタイン国際ピアノコンクールなど、すでにいくつかの国際コンクールで優勝されています。」
「この“エリザベート王妃国際音楽コンクール”には、どのような期待をもって臨まれたのでしょうか？」

詩織（英語）:
「はい、もちろんいくつかの国際コンクールには参加してきましたが、世界三大ピアノコンクールには挑戦したことがありませんでした。」
「日本では、ショパン国際ピアノコンクール、チャイコフスキー国際コンクール、そしてこのエリザベート王妃国際コンクールが“三大”とされています。」
「私はそのいずれにも出場したことがなかったのです。」

「実は前回の2021年大会には参加者として選ばれていたのですが…」
「当時、隔離期間の関係でベルギーに来ることができませんでした。」
「ですので、私にとって今回の参加は、とても大きな意味を持っています。」

ナレーション:
「なるほど、コンクールの格付けに関しても、非常に納得のいくご意見ですね。」
「彼女は本来、前回のコロナ禍の大会にも出場予定でしたが、それが叶いませんでした。」
「しかし、それ以前に三大コンクールには挑戦していなかったわけです。」
「つまり、チャイコフスキー（モスクワ）、ショパン（ワルシャワ）、そしてエリザベート（ブリュッセル）という、ピアノ界の頂点とされる三大会です。」

ナレーション:
「さて、次の質問ですが、今回のブラームスの協奏曲??これはオーケストラとの初共演だったのでしょうか？」

詩織:
「いえ、今回は2回目の共演です。」

ナレーション:
「なるほど、今回が2度目とのことで、まだ大きな経験というわけではありませんが…」
「彼女は非常に良好な関係性を感じながら演奏していたとのことです。」
「そして彼女は、何か新しいものを身に着けると、幸運が訪れると信じているそうです。」

ナレーション:
「え？それって靴下でしたか？」
「はい、ストッキングだったそうです。完璧ですね。これで私たちはすべて知ることができました。」