芸能裏ねたジャーナル

374：小説吉田学校読者：2007/02/28(水) 07:07:56: 国本武春か、覚えておこう。永六輔の芸談はハズレがあるが、小沢昭一の芸談はハズレがない。少なくとも私にとっては。私のような信奉者を「小沢チルドレン」という。

見てよ！聴いてよ！浪花節／１７止　時代を読む
http://www.mainichi-msn.co.jp/kansai/yukan/20/news/20070227ddf001070010000c.html

　「私のための芸能野史」（ちくま文庫）で小沢昭一（７７）は書いている。「『笑』は常に新しく現代的なものである。笑わせる作業を続け、それが成功する限り、演者は必然的に現代に生きるのである」
　「古い噺（はなし）」なのに時代に合わせた笑いを追求することで最近はブームさえ起こしている落語に対し、浪花節では笑わせる芸は「けれん」と呼ばれ、主流にはならなかった。
　芸能の収集と記録のため、小沢が全国各地を巡っていたころ、ある山間部の集落には一度も海を見たことがない人がいた。今では、テレビをつければ、行ったこともない外国の町の様子が映し出される。
　「いろんなものを見て、人々の感性のレベルは上がり、鑑賞眼がついた。それに演じ手も合わせないといけない。笑いは感性のバロメーターで、時代に寄り添っていないと、笑いは起こらない。もちろん、全部笑いだけじゃなく、ほろっとさせるものも入れていく」
　小沢が国本武春（４６）を評価する最大の理由は、客のつかみ方にある。「待ってました」などの掛け声練習で笑いをとりながら、徐々に引き締めて、物語の中に引き込んでいく。ひとりの天才によって芸能は変貌（へんぼう）を遂げてきた。小沢は武春を、義太夫における竹本義太夫、新内における鶴賀新内に位置付ける。「武春という芸能のジャンルができるかもしれない」。小沢は真顔だ。
　浪花節中興の祖、桃中軒雲（とうちゅうけんくも）右衛（え）門（もん）が修業先の九州から東京に戻り、本郷座を連日の大入り満員にしたのが明治４０年。以来、１００年の盛衰を経て今がある。
　「世の中、一朝一夕では変わらない。武春さんの登場で、１０年先、２０年先がどうなるか楽しみ。それを見届けることはできないけど、そんな気配を感じるだけでも、うれしいんですよ」
　浪花節の将来は……とここまで書いて、ちょうど時間となりました。

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