よくある質問と回答スレ - 1247730124

1：ジェイエヌティー：2009/07/16(木) 16:42:04: よくある質問と回答
74：ジェイエヌティー：2009/08/23(日) 11:36:56: >73
ヘンに見えるのは「目」の方が「手」よりもレベルが上で
手の成長と同時に目も成長してしまうからそのレベル差は埋まらず、
上達はしていてもいつまで経ってもヘンに見え続けるんです。
子供の頃は自分の絵が模写した絵よりも巧く見えた時もあったでしょう。
あと「自分が描いたものだけが最高に巧く見える」という謎症状もありまして、
何よりも恐ろしいのはこの状態であり、これに陥っていなければまあ、
大丈夫でしょう。

一番問題なのは「モチベーション」をどう保つか、です。
人間、自分がすごくヘンで劣っているって自分で分かりつつそれを
開き直ってやり続けるのはかなりのストレスであり、覚悟を要します。
それを押し通す為には「芸人根性」みたいなものが必要。

自分で見ても周りから見ても文句なしに「凄い」って言える能力が
無い限りは、やっぱ、「芸人スタンス」でいくしかないでしょう。
ヘタだ…ヘンだ…トホホ　ってオーラで鬱々としてたら、誰も味方してくれないし、
人生が先に進みません。

て事で、
「芸人スタンスで開き直りつつ（ヘタな自分をネタにしつつ）成長していく」
くらいしかないかな。

これがイヤなら独りで篭って猛特訓するしかないっす
75：名無しさん：2009/08/23(日) 14:44:35: >74
子供の頃は自分の絵が模写した絵よりも巧く見えた時もあったでしょう。
あと「自分が描いたものだけが最高に巧く見える」という謎症状もありまして、
何よりも恐ろしいのはこの状態であり、これに陥っていなければまあ、
大丈夫でしょう。

これは模写した絵のことですか?
また、もし自分がこの状態にあるとしたら、どうすればいいのでしょうか。

最高にとまではいきませんが、「これはうまく模写できた」というのは
おなじことなんですか?
76：名無しさん：2009/08/23(日) 17:09:55: 開き直ってやるのが大切なんですね
追加でもう一つ

ブートキャンプの模写以外の練習ってしちゃダメなんでしょうか？
また、して良い場合はどのような内容をすればいいんでしょうか？
77：ジェイエヌティー：2009/08/23(日) 18:02:46: >75
なんでも。自分が描いた絵全般。僕なんか小学生の頃
鳥山明先生の絵を模写して、「やべぇ…本人より巧くかけてしまった…
どうしよう！？」などと本気で思ったものですw
その状態に陥ってしまったら？死ぬまでその状態でいられたらラッキー★
って感じ。ただし、仕事がほとんど来ませんけど。

>76
いやー、どういう「絵描き」になりたいとか、「何を楽しく描きたい」とか
具体的な「目的」がわからないと、なんとも言いようがないです。
ブートキャンプは「効率的に模写したい」「画力アップを実感したい」っていう
人へ、僕ができる唯一のアドバイスでした。
他はこれといって、人に教えられることもないです
78：名無しさん：2009/08/23(日) 19:39:55: ttp://imepita.jp/20090823/701751
僕のペンの持ちかたはこんななんですけど、これってやっぱ直したほうがいいですかね？
ペンを指で固定するのではなく、指先＋手首少しを動かして描くようなやり方なんですけど、これもやっぱあんましよくないのでしょうか･･･。
79：ジェイエヌティー：2009/08/23(日) 21:50:15: >78
僕も同じようなもちかたですが、二十歳過ぎてから治すのは困難かと。
ただ、筆圧だけはコントロールできるようになったほうがいいです。
ペンタブの筆圧感知を活かしきるためと、シャーペンの芯を長持ちさせるために
80：名無しさん：2009/08/24(月) 00:32:05: ありがとうございます。jntさんとお揃いならなんか勇気がわいてきました。
ただこの持ちかただと線画が安定しない気がするんですよね・・・もちろん線画は所謂正しい持ち方でもへたくそですが。
というかやっぱり腕で描くことも練習したほうが良いんでしょうかね?

筆圧に関しては使いこなしてるかはわかりませんがそんなに困ったことはなかった…ハズ…
というかそもそも最近はうちのFAVO君がいい感じにガタが来ていて･･･笑
81：名無しさん：2009/08/24(月) 02:53:54: ブートキャンプの際に線だけ模写すればいいんでしょうか
影とかもしっかりつけるべきなのでしょうか
82：名無しさん：2009/08/25(火) 10:33:21: ｊｎｔさんがｊｎｔｖをやる理由をもしよろしければ教えてください。
83：ジェイエヌティー：2009/08/26(水) 15:58:26: >80
僕は正しい正しくないうんぬんよりも、描きたくてしょうがない気持ちがあったので、
間違った使い方でもなんでも、とにかく形にすること優先でやってきました。
ツケはたまってますがｗ　ダメなところを補完してゼロにするより、いいところを伸ばして
プラスにした方が魅力になりますし、モチベーションも上がると思います。

>81
線だけでよいです。影のつけかたにセンスを感じる絵は、そのアウトラインも模写するとついでに
影のつけかたも身についてよいです。森本さんの絵とか、今石さんの直線的な影とかを
線だけ抽出して模写してると、影をつける際に迷いが無くなります。
（あくまでアニメ的、漫画的な絵を描くのが最終目的の場合に限る）

>82
2年前に考えた事を骨子に（今はそれほど気合いれずにちゃらっと）やってます。
当時考えていたことまとめ↓
ttp://jnthed.blog.shinobi.jp/Entry/80/
84：ジェイエヌティー：2009/08/26(水) 21:01:50: >82
追記。今は新しい「ホームページ」として捕らえてやってます。

ホームページの機能とは、

発信側にとっては…

●作品のギャラリー
●モチベーションのトリガー
●近況報告
●絵描きさんや、閲覧者とのコミュニケーション
としての機能があり、

受信者にとっては…

●ひまつぶし
●好きな絵描きさんの活動状況チェック
●絵描きさんのパーソナルな部分を知るための場所
●絵を描く技術を知りたい
●趣味の合う人達と出会い、会話する場所

…としての機能が求められていると思うのですが、
ストリーム配信は、これら全ての点において
（洗練されたギャラリーとしての機能は今はまだ難しいけれど）
これまでのホームページよりも優れています。

尺の長い録画は忙しい人には見てもらえませんが、これも編集のスキルが
身についてくれば、やはり静止画とテキストよりも有効な情報伝達手段になるでしょう。
静止画とテキストはそれらのインデックスとして使えばよいのです。

この考えはニコ動とpixivの関係性を見ていて思いつきました。

そしてこれは、ずっと昔から繰り返されてきたTVとその他メディアの
関係性にほかならない。それが今、インターネットというメディアの
中に落とし込まれているんです。
85：名無しさん：2009/08/28(金) 21:00:04: 削り描きをやりたいのですが、何か基礎的なものがあったら教えてほしいです。
86：名無しさん：2009/08/29(土) 00:35:15: 模写のためにいい感じの画集を探しているですが、たくさんのイラストレーターさんの絵が載っているものでお勧めってありますかね？
出来れば手に入り易いのをいくつか教えていただけたら幸いです。
87：ジェイエヌティー：2009/08/31(月) 00:31:34: >85
ベタっと黒でシルエットのアタリを取ってから、ハイライト部分を白く
削りだしていって、シルエットを微調整って感じでしょうか。
マイクミニョーラの絵を削り描きで模写すると、たぶんすぐに上達します。

>86
アニメ絵の練習にはアニメ系雑誌に掲載されている設定資料がおすすめです。
自分好みの作画監督の傾向が分かってきたら、その作監の関わっているアニメの
設定資料集を買えばよいです。
88：名無しさん：2009/09/02(水) 02:01:03: 自信がなくなったとき自信をつけるにはどうしたらいいですか？
89：ジェイエヌティー：2009/09/02(水) 02:14:04: >88
俺が聞きたいです！！！！！！

・
・
・
自分のことを分析できていればできているほど、自分の中で設定している
ハードルが高ければ高いほど、慢心なんてのはできないです。
自信が無いときは、自分のレベルを凄く低く見てるし、自分と同じくらいか、自分よりも
能力が下だと思っている人達のことも見下してしまっている。
だから、自分と同じくらいの能力（と勝手に思い込んでいる）人達から励まされても、
ぜんぜんモチベーションは上がらないんです。
もちろん自分で自分のことを励ましたって空元気に過ぎない。自分で自分を
騙せるならそもそも落ち込まない。

こんな時は、尊敬できる人から励まされるのが一番。
自分の目指す道の先にいる人、カッコイイな！って心の底から思える人、
そういう人達に励まされることで、やっと「がんばろう…」って気になれます。
身近にそういう人がいないなら、憧れの人の書いた本や、
インタビューを読むのでもいいです。

そういう先人達の言葉や、彼らの持つ葛藤や悩みを共感することで、
自分の悩みや自信の無さを無価値化して忘れることができます。
真っ当な自分を見る目を持っている限り、自信の無さは無くすことはできない。
だから常に、憧れの人や、世界を追いかけつづけるしかない。

そうして先人達の言葉や行動に勇気づけられて自信の無さを忘れたら、
今度はおいしいものでも食べて、楽しいことでもして、テンションの
底上げしていけば、おのずと楽しくなんでもすることができます。

絵は結局ロジックの事とか考えてたら行動が鈍るので、とにかく動き出すのが
大事。
動くためにまずはロジックを無価値化する為のメソッドを自分の中で構築するのが
大事だと思います。

自信をつける、というよりも、自信の無さを、無くす。そして、フラットに
なったところでテンションを上げて、やる。これじゃないかな
90：名無しさん：2009/09/03(木) 16:23:30: 削り描きって何ですか？
91：ニア：2009/09/04(金) 01:18:36: アニキっていったい誰ですか？
92：名無しさん：2009/09/04(金) 18:16:48: JNTさんが使われてるテクスチャはどうやって調達されているのですか？
93：ジェイエヌティー：2009/09/04(金) 19:00:02: >92
テクスチャを結構派手めに適用してる絵は、手持ちのF4キャンバスを
取り込んだものを基本に、ノイズフィルタと雲模様かましたものを
ソフトライトで重ねてます。
あと最近はUST視聴者の方に身近な素材撮影してもらったりしてます。
あとは手元にあるもの、わら半紙でもなんでも。
94：名無しさん：2009/09/04(金) 19:03:07: トーンカーブを自在に扱えるようになりたいんですが、手持ちの本にはあまり詳しく書かれてません。
JNTさんはどのようにして学ばれたのですか？
95：ジェイエヌティー：2009/09/04(金) 19:10:22: >94
ずっと触ってたら分かりました。
自転車みたいな感じ。
アンカーぽちぽち打って、各レベルのカーブの影響を調整しつつ
いじりたいレベルの部分だけいじっていくとうまくいきます。
96：名無しさん：2009/09/10(木) 08:02:23: 自分は絵を描くと大きくなってしまうんです。
小さく描くと細かい部分が描けないんですが（模写している時も）、
小さくまとめられるようにしたほうがいいのでしょうか?
できれば小さく描くコツなど教えて下さい。

また、JNTさんはどのくらいのサイズで描いていらっしゃるのでしょうか
97：ジェイエヌティー：2009/09/10(木) 10:29:59: 大きくなりすぎたら紙をつぎ足したらいいです。裏からセロテープで止めて。
PhotoShopでも同じです。足りなくなったら画像サイズを広げます。

PCでは大体3000～5000pixelくらいで描きます
（最終出力を同人誌と考えると、これくらいのサイズが個人的に最も編集しやすい為）。
画像サイズを広げすぎてあまりにも大きくなったら全体を縮小します。
そうやって常に3000～5000くらいに収まるように調整しながら描きます。

サイズはかなり大きめですが、画面上では縮小したまま描き進めます。
ウインドウを二つ開き、片方に全体像を、片方に部分を拡大したものを
表示し、描いています。
印刷した時に情報不足にならないよう、ブラシにはテクスチャを適用しています
98：名無しさん：2009/09/11(金) 13:34:19: いわゆる立ちポーズなどは結構スラスラ描ける方なのですが

顔が大きくて体が小さく見える少しパースがかった絵や
下からの角度や上からの角度の絵描こうとするとダメダメなんですが

JNTさんの経験上の練習法やアドバイスなど貰えると助かります。
99：ジェイエヌティー：2009/09/11(金) 16:44:40: >98
アオリの構図は貞本さんが巧いのでよくエヴァのカットを模写してました。
フカンは、まあIG系とか作画重視のアニメや漫画によく出てくるので、
模写してたらそのうちコツがつかめるんじゃないでしょうか。
脳ミソで計算しても答えが出てこないこれらの構図は、先に完成された
答えを丸写しして、それから自分なりの計算式に落とし込んでいったら
よいと思います。
100：ジェイエヌティー：2009/09/11(金) 16:50:47: >98
あと、快描教室の漫画家さんがやっぱりそこら辺にこだわりのある作家さんで、
本の中でもアオリとフカンと骨格について分かりやすく書いてたので、
ロジック部分を埋めたいのであれば読んでおく事をオススメします。
ttp://astore.amazon.co.jp/jnthed-22/detail/4568501938
101：ジェイエヌティー：2009/09/11(金) 17:00:06: >98
まあー、あとは「人描く」とか
ttp://www.asahi-net.or.jp/~ZM5S-NKMR/

でも漫画的　アニメ的なフカンとアオリの練習は、作画凝ってるアニメの
DVDをスロー再生しながらキャプチャして、それ見ながら描くのが一番
上達するんじゃないかな～（PC上でもよしプリントアウトしてもよし）
やった事ないですけど。
102：ジェイエヌティー：2009/09/13(日) 07:28:27: Q.
絵描き始めるときどこまでイメージして描かれてるんですか？
A.
こんな感じです ttp://www.snapvine.com/bp/Qv9SFnLpEd6SswAwSFxx0g
103：名無しさん：2009/09/14(月) 01:57:22: ど、どうしてこんなに色々伝授してくれるんですか…！
憧れちゃうじゃないですか…！
104：ジェイエヌティー：2009/09/14(月) 10:30:54: >103
教えることで自分でも無意識でやっていたことを再確認して初心に帰る為です
105：名無しさん：2009/09/16(水) 15:43:10: HP等を制作したいのですが、何かいい参考書等はありますでしょうか？
一応基本のHTMLタグは打てるのですが、例えばパワーグラフィックスのサイトのような、
いわゆるブログ形式サイト的な基本スタイルがあるようなページが作りたくて・・・
よろしくお願いします。
106：ジェイエヌティー：2009/09/16(水) 15:54:28: >105
PGのサイトはhtml的には高度な技術を持っていなくても同じものは作れると思いますので、
あとはデザインのスキルの問題になると思います。

オススメ参考書はこれです。
ttp://astore.amazon.co.jp/jnthed-22/detail/4844358146
ttp://astore.amazon.co.jp/jnthed-22/detail/4844359002
107：ジェイエヌティー：2009/09/16(水) 15:59:43: >105
あとはネットでスタイルシートの書き方とか調べて、
ブログのテンプレートをカスタマイズしながら試行錯誤すれば、
１週間もあれば大体思い通りのものが作れるようになると思います。

お金に余裕があるのであれば、エディターソフトを買ってしまうのも手です。
僕は今度これを買おうと思っています
ttp://www.digitalstage.jp/bind/
108：名無しさん：2009/09/19(土) 23:14:28: 自分はデジタルで最初から最後まで描いてるんですが

JNT式ブートキャンプは有効でしょうか？

有効なら簡単で良いので根拠なども教えて欲しいのですが。

疑ってるようですいません、やっぱり上手くなりたいので。
109：名無しさん：2009/09/19(土) 23:16:18: あーすいません。言葉足らずでした。

アナログの練習なのにデジタルに効果があるのか？ってことです。

何度もすいません。
110：ジェイエヌティー：2009/09/20(日) 20:04:14: >108
レイアウト能力を磨くものなのでアナログとかデジタルとかに左右されません。
108さんが線を引く早さがアナログとデジタルで差が無いのであれば効果があります。
デジタルで描くほうが線が遅かったり全体を把握できていないようであれば、
アナログに比べ練習の効果は低いです。
絵を描く行為は僕の勝手な想像ですが脳の運動野を使っていると思います。
運動の練習の成果は、熟睡して起きたあとにこそ反映されやすいものです。
脳は寝ている間に一日の刺激や運動の記録を整理します。
僕の主観ですが、それは寝る直前に得た刺激ほど優先して処理される傾向が
あると感じます。
111：108：2009/09/20(日) 21:20:17: 連投すいません。

そうですね、ブーキャンをはじめる前はデジタルで練習ばかりしていたんですが
ブーキャンをはじめてからアナログの方が全体を把握できてることに気づきました。（今もデジタルで絵を描いています）

アナログに比べ練習の効果は低いです。ってことは僕はデジタルでブーキャンするべきなんでしょうか？

ちなみに自分はこれまでがむしゃらに描くだけで効率いいとは思えない練習方法でした。

他に何か違うデジタルベースの練習法があるならば教えてもらいたいのですが
ちなみに自分はアニメ塗り系に近い感じの画風です。

正直、今はアナログの方が描けている感じはします。
でも、全部デジタルで描きたい！というこだわりがあるので・・・長々とすいません。
112：ジェイエヌティー：2009/09/20(日) 23:26:51: >108
デジタルで絵を巧く描くという事は、
アプリケーションの特性を把握してクオリティと効率を上げていくことだと思います。

曲線が描きづらかったら曲線補完機能のあるSAIなどを使うのがいいでしょう。
どのソフトにでも応用がきく操作や、概念を覚えるのもよいでしょう。
113：ジェイエヌティー：2009/09/20(日) 23:38:13: Q.どうしてデジタルで絵を描くのですか？

A.主に「時間短縮」の為です。
他にも「絵を置く場所の節約」など様々な理由がありますが、
そのほとんどは「いい絵を描くため」ではありません。
可能ならばアナログで描きたいし、じっくりと心を込めて描きたい、という気持ちがあります。
それでも、デジタルが無ければ僕の成長はずっと遅かったと思う。

つまり「成長をショートカットする為」にデジタルを使っています。
114：名無しさん：2009/09/21(月) 19:35:26: 初心者です
絵の練習にはデジタルとアナログどちらからはじめたら良いでしょうか
また、それぞれの利点や劣っている点がありましたら教えてください
115：ジェイエヌティー：2009/09/21(月) 22:28:24: >114
練習はアナログでやった方が上達すると思います。
でも、趣味の範囲であれば自分が描いていて楽しい方法で描くのが一番です。
楽しければ上達も早くなります。

デジタルのメリットは
場所を取らない、作業時間を短縮できる、
背景と人物、小物などを分けて作成できる（それらをライブラリ化できる）、
変形、加工が容易、複製が容易　等があります。

デメリットは
筆致などのランダムな要素はまだアナログに叶わない、
アナログに比べて作業領域が狭い（モニターを大きくしたり、増やせば解決できなくもない）、
元データさえあれば完全な複製が作れてしまう（オリジナルの価値が低い）
等です。

アナログのメリットとデメリットはこれらを逆にしたものと考えて下さい。
116：名無しさん：2009/09/29(火) 06:13:05: 模写する際、一点に集中してみてしまうためバランスがおかしくなります。
効率よく全体を把握するような方法はありますか？
117：ジェイエヌティー：2009/09/29(火) 07:32:18: >116
僕もおかしくなりますねー。

特に練習とか無しにすぐに使えるテクニックとしては、
アナログなら少し離れて全体を見て確認しつつ描く、
デジタルなら縮小したものを別ウインドウで表示しつつ描く、
アナログ原画自体を小さく描く…くらいでしょうか。

中には拡大したまま描いて破綻の無い絵描きさんもいらっしゃるので、
たぶんそこには僕が未踏の超感覚の世界があるんだと勝手に思ってます。

でも僕はメカを描く時、ちょっとバランスが狂ってもあとから修正がきくパーツでしか
描かないので手先が思いつくまま描いても大丈夫だったりします。
これをさらに発展させる事で、人体や他のものに適用できるかも知れません。

具体的には
立体把握や全体のレイアウトをとらえるのはそこそこに、パーツ自体をいくつか丸暗記してしまう、
あとはそれの組み合わせパターンで描いていく、という感じでしょうか。
118：名無しさん：2009/09/30(水) 23:36:13: じゅんさんのお使いのペンタブはmediumとありますが、それ以上のサイズをご使用にならないのはなぜでしょうか？
大きすぎるとまずかったりもするんでしょうか。
119：名無しさん：2009/10/01(木) 15:58:38: ＪＮＴさんはポートフォリオなどは製作したことはありますか？
もしよろしければ作るコツなどを教えて頂けませんか。
120：ジェイエヌティー：2009/10/02(金) 18:06:15: >118
小さい方がストロークが素早く引けるのでB5サイズを選んでいます。
これくらいのサイズだと、ちょうどA4サイズの紙にちっちゃくラクガキしてるみたいで、個人的に描きやすいんです。
121：ジェイエヌティー：2009/10/02(金) 19:02:02: >119
ジェイエヌティーのポートフォリオの作り方は…
まず、ポートフォリオを見せる相手とシチュエーションを意識して中身を構成します。

自分がそのポートフォリオを相手に見せつつ説明が可能な場合は、そんなに構成に
気を使わないでも平気です。その都度説明すればよいので。

飲み会的なシチュエーションで自分の手を離れて回し読みされるような場合は、少しストーリー仕立てにしたり
突っ込みどころを多くして、みんなで見て楽しんでもらえるような構成を考えます。
ご自由にお取り下さい、と書いたポケットをつけて、そこに名刺やフライヤーを入れたりします。

次に、目的を考えます。
飲み会などの場合はネタ提供+名刺交換的なニュアンスです。とにかく名刺を渡すついでに絵を見てもらう、
程度の目的です。

面接の場合は当然「仕事に使えるかどうか」が重要になってきます。
相手が欲しがっているものを意識して内容を構成するのは当然なのですが、得意ではないジャンルの作品は
入れないのがコツです。
得意な分野だけで仕事できた方がデザイナー側も発注者側もストレスが少なくてすみます。

でも「とにかく就職したい」なら、あえて人があまりやりたく無さそうなジャンルで押すのも手でしょう。
たとえばゲーム屋の仕事だったら、キャラデザインは大抵間に合っているので、メニュー画面デザイン、
エフェクトデザイン、武器、小物系のデザインが得意だと重宝される可能性があります。

次に、ポートフォリオの物理的なクオリティですが、印刷はキンコーズなどの出力センターをお勧めします
（６色インク採用の家庭用プリンターなどは、モデルによってはキンコーズよりも発色が良い場合もあります）。
A4より大きなサイズで刷り、ファイルブックに入れれば完成です。
122：名無しさん：2009/10/06(火) 14:20:29: JNTさんは今もブートキャンプやっているんですか？
123：名無しさん：2009/10/06(火) 22:27:20: 初歩的すぎて申し訳ないんですがお答えいただけたら嬉しいです…

自分はシャーペンで描いた絵をそのまま線画として使ってデジタルで着色したいのですが、
スキャンしたあとシャーペンの線以外の部分を透明にしたいです。
そのままだと線以外のところも紙の色などで色がついてる状態なので…

SAIとフォトショップは持っているのでそれらを使った加工の仕方を教えていただきたいです。
124：名無しさん：2009/10/08(木) 18:13:43: JNTじゃなくて申し訳ないけど。
線画の取り込み方くらいならぐぐればすぐ出てきます。
少しくらい努力しよう
ttp://www.soesoe.com/how-to/photoshop/001.html
ttp://blawat2015.no-ip.com/~komiya2/gallery/rabo/senga_tyusyutu.html
125：名無しさん：2009/10/09(金) 00:20:23: 最後の一言余計じゃね
ググら無い人もあれだけど。この掲示板は初心者が質問してもいいんじゃないかな
もちろんJNT以外の人がアドバイスするのは問題ないと思うし、良い事だと思うけどね
ただphotoshopとか画像編集ツールを使い出して間もない人って、割と何をどうすれば良いのかわかんなくてパニクっちゃう人が多いからさ、そこは察してやさしく対応するべきだと思うぜ
126：名無しさん：2009/10/09(金) 13:24:08: んだな

教えることで自分でも無意識でやっていたことを再確認して初心に帰る為です

ってJNTさんも言ってるしな。
127：ジェイエヌティー：2009/10/09(金) 21:23:53: >122
10年くらいしてないけど、いざという時にはやります。
128：ジェイエヌティー：2009/10/09(金) 21:26:32: >123
線画以外の部分を透明にする方法もありますが、たぶんやりたいのは
線画のゴミ取りと彩度を無くす、ということだと思うので、

まず、スキャンする際にスキャナの設定を「グレースケール」に設定して
色情報を破棄します。

カラーで取り込んでしまった場合には、PhotoShopの「色相/彩度」機能を使って
彩度を-100に設定して色情報を破棄します。

「レベル補正」機能を使って紙の質感が消えるくらいまで明るくし、消えてしまった階調を
微調整して復活させます。レベル補正の使い方は、すこし触っていれば感覚で分かるでしょう。

綺麗な線画ができたら、
上にレイヤーを作ってレイヤー属性を「乗算」に設定し塗っていけば、線画に影響を与えずに着彩できます。

特別凝った加工をしないのであれば、このやり方で問題ないはずです。
129：ジェイエヌティー：2009/10/09(金) 21:40:13: >124
>125
>126
＾＾
130：名無しさん：2009/10/13(火) 02:57:00: JNTがpixivとかでこの人は良い絵を描くな！って思ってる人を10人くらい教えて

出来ればプロじゃない人の方が良いです。
131：ジェイエヌティー：2009/10/13(火) 10:40:41: >130
今ちょっと時間ないですけど、
オススメ絵描きさん　ブログで紹介する予定です。
132：名無しさん：2009/10/13(火) 19:46:54: 以前ustreamでmacは過保護っておっしゃってましたけど、具体的にどのような事なのでしょうか
133：ジェイエヌティー：2009/10/16(金) 12:28:29: >132
良すぎるんですねーMacは。全部これでいいじゃん、これが正解じゃん、
って思うもので溢れてるんですけど、外の仕事でWindowsに触れることになると、
Mac知ってるがゆえにストレスを感じてしまう。
なんで最新式のパソコンがこうも使いづらいの？って。
Mac知らなければそもそも感じることのないストレスなんです。
Macは使う人に対してサービス心が溢れているけれどWindowsは自分で
カスタマイズしていく道具。

Windowsは機能拡張やアプリケーションを開発する有志の絶対数が多いので、
カスタマイズしようと思えば何処までもカスタマイズして自分の手足のように
使えるのですが、Macでそれをやろうとすると非常に困難だったりお金が
かかる事が多い。
カスタマイズや機能拡張は本来自由でワクワクして楽しいもの、なんですが、
Macではそれが面倒くさい割りに報われないものになりがちなんです。

僕も2009年春まで13年間Mac使ってきたのでMacには特別な思いいれがあります。
Windowsを導入して、今までMacで不便だった部分（主にネット関係や機能拡張）は
全て解決されたのですが、やっぱりMacの方が快適な部分がある。
相当な「やる気」や皆とコミュニケーションを取るぞ！っていう「積極性」が
ないと、わざわざ不便なWindowsを使ってまでなにかしてやろうって気にならないです。
僕もストリーム配信が面白くなかったらたぶんあと数年Mac使ってました。

でも、やっぱり「面白いもの」は大勢の人間が利用して活性化している
フィールドから出てくるものだと思うので、面白いものを追いかけるためにも、
Windowsを使うのは必然だと思うのです。
134：名無しさん：2009/10/16(金) 15:42:31: ttp://pixiv.blogimg.jp/jnt/imgs/5/3/5314d6c6.jpg
この絵はフォトショップで描いたとの事ですがこの線画は
オリジナルで作ったカスタムブラシによるものですか？
135：ジェイエヌティー：2009/10/16(金) 19:41:42: >134
そです
136：名無しさん：2009/10/18(日) 18:55:20: 描き溜めた絵を紙媒体に印刷するとき、足りない解像度・サイズを補う方法はありますか？
300dpi・平均150mm四方→360dpi・200mm四方
くらいに大きさを変更したいのですが。
単に拡大ツールで拡大するだけじゃダメですよね。
137：ジェイエヌティー：2009/10/19(月) 10:06:52: >136
「画像解像度」で補完形式を「バイリニア法」に設定して拡大した後、
フィルタ「アンシャープマスク」で微調整すれば、それくらいの
変更だったら誤魔化せるかもです。

ドットのジャギーが見えなければ大して低解像度に見えないので、
拡大してフィルタ駆使してジャギーを除去、その後シャープネスを
かける、という考え方で、大抵のイラストは綺麗に拡大できると
思います。
138：名無しさん：2009/10/19(月) 17:43:53: おおーっすごく役立ちました。ありがとうJNTさん
139：名無しさん：2009/10/20(火) 12:02:59: twitterみてびっくりしました　回復おめでとうございます
くれぐれも死なないでくださいね
141：ジェイエヌティー：2009/10/23(金) 14:28:57: >139
ありがと～。
病気はいろいろな事教えてくれるので、治る病気なら
必ずしも悪いものじゃないです。
142：ジェイエヌティー：2009/10/23(金) 14:44:36: Q.
友人に自分がしたかった仕事の依頼がきた。悔しさと悲しさで何のために絵を描けばいいのか分からなくなった。どうすればいい？

A.
友人と同等のフィールドに立たない限り　根本的に解決しないでしょう。
そこは、蹴落とし蹴落とされの　負の感情入り混じった世界です。

でも、今まで運よくそこの部分を見ないでやってこられたというだけで、
本来仕事で絵を描くという事はそういう事です。
自分だけの落ち着ける「世界」を持って癒されるのが一番です。
ようは、不愉快な気持ちを「忘れ続ける」しかありません。

逆に負の感情を利用する方法もありますが、どうしても「熱血」や
「根性」や「覚悟」という単語がつきまとってしまって暑苦しくなるでしょう。
そういうものを隠して裏に負の感情を持ってやってると、
必ず「嫌味」や「皮肉」や「逆ギレ」が現れてきます。

それは仕事が来づらくなるばかりでなく、友人や恋人を失う原因になるので
あまりオススメできません。でも、男の子はそういうスタンスに陥りやすいでしょう。
簡単だからです。自分の事だけ考えて、自分の不満だけで怒っていれば
いいわけですから。

あとは新しい「楽しさ」を絵を描くことのなかに見出し続ける。
これが一番健全です。
新しい表現方法、過去の作家の模倣でもいい、描いていて楽しい描き方、
モチーフの探求。

そういう、どこかの部分で創作に対して真摯でい続ければ、チャンスはやってくるものです。
143：ロッテンマイヤー：2009/10/27(火) 15:34:49: >139に便乗致します、JNT先生、くれぐれも死なないでください。
144：名無しさん：2009/10/27(火) 20:39:33: 同人誌って年間の所得が多いと課税の対象になると聞きましたが、委託販売していない人はきちんと税金を納めているのでしょうか？
それと所得に対する税金の割合は何%になるのでしょうか
145：ジェイエヌティー：2009/10/27(火) 22:03:31: >143
どうもー

>144
払ってますよ。
売上－（基礎控除+年金+保険+経費）＝所得

所得が
195万円以下　5%
195万円超 10%
330 〃 20%
695 〃 23%
900 〃 33%
1800 〃 40%
参考　ttp://www.nta.go.jp/taxanswer/shotoku/2260.htm
146：名無しさん：2009/10/28(水) 12:20:12: ＪＮＴがしたかった仕事って何ですか？
147：ジェイエヌティー：2009/10/28(水) 17:26:11: >146
ゲームデザイン。

ttp://hp.vector.co.jp/authors/VA011839/gundeus/
ttp://hp.vector.co.jp/authors/VA011839/orbitalcirk/
ttp://hp.vector.co.jp/authors/VA011839/frominevr2/
148：名無しさん：2009/10/29(木) 23:04:19: アニメ塗りに近い絵を上手くなりたいと思ってるんですが
根本的な画力とかもあるかも知れないですが
その時の線画（ペン入れ的な）を描くポイントとかあったら教えて欲しいです。
149：ジェイエヌティー：2009/10/30(金) 00:45:04: >148
CG着彩する時に塗りつぶしやすいように必ず線を閉じることを
心がけるくらいでしょうか。絶対に隙間が空かないように、尖った髪の毛の
先端とかを×にクロスさせる描き方が個人的に好きです。
中澤一登さんがよくやってる。
150：148：2009/10/30(金) 13:15:59: ありがとうございます。

あと、ペン入れした後に絵がなんか死んでしまうんですが。
これは画力が足りないだけなんでしょうか？
一応下描きの段階ではギャップが出ないように線をけっこう綺麗にしているんですが。
151：ジェイエヌティー：2009/10/30(金) 15:00:41: >150
なぞった線の方がテンション下がって画力が下がる傾向があるので、
下書きやラフの段階で「本気で描かない」のがコツ…かなぁ。
152：ジェイエヌティー：2009/10/30(金) 15:08:02: >150
あと、自分の描いた絵が他人の絵に見えてくるくらいまで
時間を空けてからペン入れすると、テンション回復して楽しく
描けます（普通、半年から数年空けないとダメだけど…）。

他人が描いたラフをペン入れしても同じ効果が得られます。
153：名無しさん：2009/11/08(日) 03:58:27: 1ヶ月ちょいブートキャンプをやっているんですが
キャラばかりじゃなく背景もちょろちょろやってみようと思っています。
資料はアニメ背景レイアウトの鉛筆画なんですが

過去ログを読んで効果があるか分からないってことで
どうしようかなぁ…と悩んでます。

まぁまずはやってみないと、とは思うんですが。
154：名無しさん：2009/11/08(日) 20:42:40: こんばんは、質問させてください

人の肌ってベージュ系の色だけじゃなくて赤とか緑とか青とか
結構意外な色が入ってたりしますよね。
想像でそれを描くのって複雑な状況になればなるほどに難しくなっていくと思うんですが、
２.５次元系のイラスト描きさんってそれを毎作品でさらっとこなしているように見えます。

人の肌に限らず、普通じゃない光の状況を頭の中できちんとそれっぽく設定するのってすごく大変なことで自分はそれがうまくできません…
何か特別な訓練の方法があったら教えてください
お願いします！
155：名無しさん：2009/11/09(月) 20:30:26: ＪＮＴＶの再開の予定はあるのでしょうか？
156：ジェイエヌティー：2009/11/10(火) 17:51:49: >153
そういう時は自発的にやるんじゃなく誰かに命令されて
やる状況に自分を追い込むとできますよ。
ちょっと面倒だな、って思う事って、命令や仕事だったら
意外と思い切ってできるものです。

>154
裏技があります。
色は画面内に配置された他の色との相対で成立するものです。
彩度が高すぎると錯覚が効きませんが、彩度を下げた空間の中では、
赤はオレンジにもマゼンダにも変容するし、緑は黄色にも青にも変わって
見えます。画面の中の一番目立つ色をキーにして人間の目は
自動的に色調整を行います（別に詳しく調べたわけではないですが、
経験上そうです）。

PhotoShopを使えばこの錯視を自由にコントロールする事ができます。

>155
あります。
現在多忙につき配信休止中です。
年内再開は難しいかもしれませんが、
ゲリラ的に配信はするかもしれません。
ゲリラ配信はついったーで、本配信はついったーとpixivで告知します。
157：名無しさん：2009/11/14(土) 16:07:46: 自分は描きながら絵を進めていってそれっぽくなったら、完成まで持って行くんですが。

よくプロの人とかはイメージしてそれを絵にするとかって聞きます
僕は全然そのイメージを絵にするっていうコトが出来ません
イメージすらわかない感じです。

どうしたらイメージを絵にすることが出来ますか？
また、描きながら進めていくというのは良くないことでしょうか？
158：ジェイエヌティー：2009/11/15(日) 06:19:18: >157
いいんじゃないですか。僕もそういう時と、
頭に完成形がバシっと浮かぶ時の2種類があります。

でも、描きながら考えてる時は常に不安です。相当精神力使います。

イメージを絵にするには、このヒトは、自分が普段感じているイメージを
巧く絵にしてるなぁ！って思うヒトの絵を見て研究したり真似たりするのが
一番早いです。真似てるうちに、自分なりの感覚が育ってくると思います。

僕は森本晃司と湯浅政明の作る世界観が大好きだったので
真似てばかりいました。
159：名無しさん：2009/11/17(火) 02:32:27: ちゃらっとロックシューターのメイキングはもう見れないでしょうか？
あれのグラデーションドットのくだりがとても参考になったので、
もう一度拝見したかったのですが。
160：ジェイエヌティー：2009/11/17(火) 13:59:47: >159
共Uまとめに置いておきました
ttp://jnthed.blog.shinobi.jp/Entry/179/
161：名無しさん：2009/11/18(水) 22:41:13: じゅんさんは絵を印刷するとき、刷った絵の発色をPC上の発色に近づけるような努力などはしてますか？

僕は絵の印刷でfedex等をよく利用するのですが、毎度描いた絵と仕上がった物の色合いが違いすぎて困ってます。
モニタと完全に同じものが欲しいとまでは思いませんが、どうにかして差異を縮めることはできないでしょうか。
162：名無しさん：2009/11/18(水) 23:17:54: 模写をしていて難しいと思うところがあるのですが、
パースのある背景等+人などの組み合わせだとそれぞれの位置関係を原画通りに
合わせるのが非常に難しく、やたらと時間がかかってしまいます。
JNTさんは1日に模写にはどのぐらい時間をかけるべきだと考えますか？
163：名無しさん：2009/11/19(木) 00:43:22: ちゃらっとろっくしゅーたー、ありがとうございました！
メディックの方ももう一度見たかったので嬉しいです。有難く参考にします！
164：ジェイエヌティー：2009/11/19(木) 02:04:27: >161
RGBとCMYKの誤差を無くすには…
青を使わない、深い青で描いた部分は白を混ぜて明度を上げ彩度を下げる
または水色（シアン）に近づける。
緑を使わない、緑で描いた部分は白を混ぜて明度を上げる。
または黄色に近づける。
青紫はマゼンダに近づける。
などして、なるべくCMYKに近い色で構成するといいです。
最初からCMYKで描けばいいじゃん、て思うかも知れませんが、
PhotoShopの多くの調整フィルターが使えなくなる（自由度が減る）ので
RGBで描いてからCMYKに変換した方がいいです。
また、PhotoShopでCTRL+Yを押せばいつでもCMYKプレビューができます。
CMYKになるとくすむ色を確認するのに便利です。完全に実物と同じ色は
再現されませんが、CMYKプレビューと通常のRGB表示に差が無ければ、
ほぼそのまま印刷されると思って下さい。それから最終データは必ず
レイヤー統合し、CMYKモード（プレビューではなく、イメージ/モードで
変更）にしてから入稿して下さい。高品質なロゴやテキストを入れたい
場合はイラストレーターを使ってAIデータ上で合成すると良いです。
あと、キンコーズやfedexのレーザープリンターは色が正直なので
RGBをCMYKに変換したデータを出力するのには向かないです
（RGB>CMYK変換の際に、どうしても黒や赤や黄色が最初からCMYKで
作ったデータに比べて汚くなってしまう）。
同人の印刷会社はインクの量を調整してなるべく元のRGBの印象に近づける
処理をしてくれるところが多いので、多少CMYKでくすむ色を使っていても
そんなに画面と違う印象になることは少ないです（上記の色補正を心がけていれば
まず大丈夫）。逆に同人の入稿でガッツリCMYKで調整した原稿を入稿すると、
勝手に彩度やコントランストが調整されてしまう恐れもあります。
165：ジェイエヌティー：2009/11/19(木) 04:52:37: >162
模写の場合は線を忠実に模写すればいいので
パースがかかっていてもそんなに難易度は変わらないはずです。
パースなどが難易度に影響するのであれば、それは模写ではなく
脳内で計算して再構築してる事になるので、絵柄が変化を起こすほどの
成長には繋がりません。計算して描くのではなく、答えを丸暗記して下さい。
公式の理解はあとからで構いません。

>163
いえいえー
166：161：2009/11/20(金) 12:34:16: 貴重な情報ありがとうございます。
難しいですね・・・CMYKとRGBの違いなんて考えてもみませんでした。
CMYKに調節するためには、とりあえず青や緑の明度等をあげてCtrl+Yのプレビューに近づけるようにすればいい、ということでしょうか。

一応最初のうちは向こうで調節してくれるような印刷業者を探してみることにします。
169：154：2009/11/23(月) 16:29:57: 答えてくださってありがとうございます!!!
とりあえずソフトの力を借りてよさげなものから覚えていこうとおもいます。
170：※※※：2009/11/25(水) 19:43:51: 人物画の上達はひたすら模写との事ですが、風景画やメカはいきなり描ける様な
物ではないと思いますし、どのような練習をすれば描けるのか悩んでいます。
風景画は現実的なものから非現実的なものまで、何一つ描けません。
（描いたことがないので分かりませんが、小学生レベルのものになると思います。
メカはパーツのメカニズムから理解する必要があるのでしょうか。
171：※※※：2009/11/26(木) 03:21:28: ＞170
描いたことがないので分かりません

こういう思考でやってる限りずっと描けないのでは？
とりあえず聞く、じゃなくて、とりあえず実践
メカはパーツのメカニズムから理解する必要があるのでしょうか？
そう思ったらまずそれをやってみましょうよ。
風景画もメカも模写をして、構造を想像、創造できるよう、頭の中にインプットして
引き出しを増やせば、次描くときは少しでも自然に描けるようになりますよ。
その繰り返しだと思います。
JNTさんじゃなくてごめんなさいです…
172：ジェイエヌティー：2009/11/26(木) 10:05:24: >>170
僕もメカ描けませんね。仕事で立体化を要求されるようなクオリティ求められると
あーーっ！！てなります。だって自分にでも分かる明らかな矛盾、他人に渡す資料に
堂々と残せませんから。

あ、全然他人が理解できるように描けないじゃんっ！！て。
ならもう立体作ったほうがスマートなわけで。
もっと言ったら3Dデータ作って渡せば一番スマートなわけで。
だからみんなそうするんですね。仕事だから説明が必要なんです。

そうじゃなかったら構造なんか考えないでいいでしょう。メカは。
シルエットが良ければそれでいいです。
立体化を想定しないのであれば。それで人気が出て立体化の需要が出てきたら、
そういうのが得意な人がやってくれます。ま、僕自身そういう仕事もしてました。
曖昧な立体を魅力を保ちつつ　つじつま合わすみたいな。

まー、だから、餅は餅屋なので　万能になる必要はないです。
描いてて楽しいものを描くのが趣味の絵です。

食べていこうっていうなら少しは皆の嫌がるめんどくさい部分も描けなきゃいけないですが、
趣味なら楽しけりゃいいわけで。

でも、まあ今は趣味でも偏差値みたいの見えちゃって楽しみづらいわけですが。

何がしたいかですね。
絵で食べていきたいのか、絵を極めたいのか、趣味で絵を描く人達とコミュニケーションしていきたいのか

全部を両立する事は難しいです。

あと、僕風景画も描けません。場数踏んでないからです。
たぶん沢山描けば描けますが、いまさら始めても昔からそれ描いてる人と比べて何もかも
劣るので、描かないでいいやって思います。本当に必要だったらレイアウト切って
誰かに描いてもらいます。
それができる環境構築のほうを重視します。
プロダクトワークですね。

なにもかも自分でできなきゃダメなんてナンセンスです。
ただ、やればできるスペック、可能性は持っているよっていうオーラくらい出しておかないと必要とされないと思いますけど。
伸ばしてきたパラメータの差異でチームの役割分担は成立するものだと思うので。

だから、僕は　描けないもの無理矢理描いていっつも不満より、得意なものひたすら描いて気分よくなったほうがいいと思うし、
仕事にも自己実現にも繋がるって思います。

得意なモチーフがないなら？
絵とは別の趣味探したほうが早いんじゃないすかね…
173：ジェイエヌティー：2009/11/26(木) 10:49:32: >>170

さて、それを描くメリットとか必然性とか置いといて、じゃあ
メカを練習するにはどうしたらいいのか。

メカは何パターンかあります。

シリンダーや関節やモーターなどの必然のパーツを組み合わせて
それが収まりつつ、なおかつカッコイイ形になるように整形していく、「ボトムアップ型」
出雲重機の大久保淳二さんなどがそうです。

応力集中とかエネルギー伝達の事までは考えてないと思いますが、素人目に見て、
「現実っぽい」メカデザインがこれにあたります。ハードSF系のメカだったら、
気持ち、ここは抑えないといけません。あるいは、シリンダーやモーターに代わる
関節部の動力を絵的に説明してやらないといけません。
超細い関節で構築されたものの上に、でかい胴体が乗ってるんだったら、
昆虫の構造を模した、新しい人工筋肉繊維で作られた関節が入ってますよ、みたいな。

飛行機やバイクなどもボトムアップ型です。

・
・

とにかくシルエットを考えて、それに合わせてパーツを張り合わせていく
「トップダウン型」

これは、中身の構造が最初は全く考えられていません。外側からデザインしていくタイプで、
ほとんどの漫画やアニメのメカが、これにあたります。

使われているエネルギーも凄く強力なものなので、ぶっちゃけどんな形状でも
成立するんだけど、デザイナーの「こだわり」で、人型にしてある、とか。
そういう設定で皆、つっこみを回避してます。トップダウン型はメカである必然性が
何もないんです。着ぐるみや鎧に近いですね。あとは、ロマンそのものであり、「記号」です。

車は余白が多いので、結構トップダウンでデザインできます。

・
・

「トップダウン風ボトムアップ型」
トップダウンの派生ですが、説得力ある理屈でそのメカのデザインの必然性が補完されているものです。
観た目はロボだけど中身は人造人間とか（それなら人型になるのは分かる）、
超小型のナノマシンの集合体なのでどんな形状にもなる、とか。
人工筋肉を装甲で覆ったものなので細い関節でOKとか。

どうしても有機的なパーツを使う事が多くなりますが、自由な整形をする上で一番正しい気がします。

・
・

以上の「メカの種類」をまず理解するのが大事です。